灘簧

中國清代流行於江浙一帶的戲曲劇種。興起於乾隆年間，名為灘黃調，初為代言體的坐唱形式。道光以後，崑曲漸衰，灘簧繼起，遂以坐唱形式移植《綴白裘》中收錄的崑曲摺子戲，每折分為四、五個書段；沿用崑曲聲腔，簡繁相間，引吭高歌如大鼓，抑揚婉轉似彈詞，拖腔又類崑曲，是一種崑曲的通俗化唱法，稱為前灘。另有以民歌小調演唱，以滑稽風趣的曲目見長，名為後灘。至清末民初，小型戲曲蓬勃發展，各地灘簧也相繼仿效戲曲形式，改為化妝登台演出。隨着角色的增多，表演的需要，曲調、音樂逐步演變，形成了灘簧腔系的各地方劇種，如蘇劇、甬劇、錫劇、滬劇等。

清代以來流行於江蘇、浙江一帶的代言體坐唱曲藝。民國初年經過化妝演出，逐漸發展為當地的戲曲聲腔。

灘簧興起於清乾隆年間。乾隆六十年(1795)成書的《霓裳續譜》已有“南詞彈黃調”、“灘黃調”之稱。錢泳《履園叢話》等書又稱做“灘王”。乾隆年間沈起鳳的傳奇《文星榜》第 4出道士雲：“唱灘王是我起首”，又云:“《賣橄欖》粗話直噴,《打齋飯》嚼蛆一泡。”這兩出都是灘簧中出名的以諢笑取勝的曲目。嘉慶九年(1804)成書的《白雪遺音》收有《佔花魁》的《醉歸》、《獨佔》兩段。乾隆、嘉慶之際是灘簧的早期階段，在當時坐唱曲藝風行南北的影響下，它是由南詞説唱衍變而成的一種代言體的坐唱形式。

道光以後，崑曲由盛轉衰,灘簧繼起,以坐唱形式移植演唱《綴白裘》（新集）中收錄的崑曲摺子戲。每折分為四、五回書。沿用崑曲聲腔，如〔點絳唇〕、〔醉花陰〕、〔滿江紅〕、〔風入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部,唱腔有繁有簡,有時按不同角色變化曲調唱腔。引吭高歌如大鼓,抑揚婉轉如彈詞,拖腔又如崑曲，是一種將崑曲通俗化的唱法。這一類移植崑曲的曲目，稱為前灘。

另有以民歌小調演唱，取材於民間花鼓小戲的、以滑稽風趣見長的曲目，稱為後灘。江南各地的灘簧，由於多用當地方言演唱,詞句、曲調各自有所變化,特別是後灘的曲調多吸收當地小曲，民間音樂色彩更濃。所以在總的形式及風格方面雖相類似，而具體曲調、伴奏、過門、唱法等都各有不同。因此各地灘簧多加以地方稱謂，如常州武進灘簧、杭州灘簧、湖州灘簧、金華灘簧、寧波灘簧、紹興灘簧、餘姚灘簧、蘭溪灘簧、浦東灘簧。

另外，紹興平胡調、台州詞調、温州彈詞等曲種雖不稱灘簧，但其演唱形式和曲目、曲調也和灘簧大同小異，受灘簧影響較大。至清末民初，小型戲曲蓬勃發展，各地的灘簧也相繼仿效戲曲形式，改為化妝登台演出。隨着角色的增多，表演的需要，曲調、音樂逐步演變，形成各種灘簧聲腔的劇種，如蘇劇、甬劇、姚劇、湖劇、錫劇、滬劇等。其中，杭州灘簧流傳時間較長，直到20世紀60年代仍以坐唱曲藝形式演出。20世紀六、七十年代文革期間，灘簧唱詞書籍被大量銷燬，並被禁止演出，80年代初始有恢復。

灘簧的曲調豐富,曲體結構可長可短,能伸能縮。唱腔舒展與繁促相間。演唱風格柔婉，音韻中和，接近口語，通俗易懂，鄉土氣息濃郁。演出以在喜慶堂會場所為主，演唱者少至 3人，多至9～11人,通常是5人或7人，腳色分生、旦、淨、醜4個行當。生又分小生、老生;旦又分小旦、老旦、彩旦。演唱者自操樂器，以鼓板擊節，絲竹樂器有二胡、琵琶、三絃、箏、笙、簫、雙清、揚琴,間或用笛;也有加小鑼、小鼓的。唱正書前，有先奏音樂的,有先唱開篇或節詩的。加鑼鼓的灘簧,以鬧台為前奏曲。在應堂會演出時，一般先唱 4個前灘曲目，飯後再唱 4個後灘曲目。

前灘曲目如《西廂記》中的《遊殿》、《寄柬》、《拷紅》，《爛柯山》中的《逼休》、《潑水》,《白兔記》中的《送子》、《出獵》,《白蛇傳》中的《斷橋》、《合缽》等，相傳有 300多折。後灘曲目有《賣草囤》、《賣橄欖》、《蕩湖船》、《馬浪蕩》、《打窗樓》、《雙落髮》等18折。

早期的灘簧開篇《宮怨》，曾在清代影響到四川清音、廣西文場、湖南絲絃等曲種,一直傳唱到現在,稱為灘簧調或灘簧腔,但多以當地方言演唱,音樂曲調也有了一定的變化。

浙江省長興縣洪橋鎮小沉瀆村灘簧，灘簧興起於清朝中葉，灘簧中的 “灘”是“路頭戲”的意思，“簧”是一種曲調，最早為坐唱形式的民間曲藝，清末嬗變為戲曲，它是由民間歌舞發展而成的歌舞小戲，也稱“打班”或“燈戲”，多在元宵燈節演出，至清乾隆年間出現職業性燈班，19世紀初開始向江浙及上海等地擴演， 19世紀20年代，各地灘簧集聚上海，受海派文化的薰陶與繁華大都市的物質支持，由小生、小旦、小丑的民間小戲，進入到小同場戲與大同場戲階段。新中國成立後，灘簧更是成為流行於蘇浙地區的通俗戲曲。

灘簧在當地農村流傳已有六、七十年的歷史，過去由於農村交通不便，文化枯燥，農民很少有機會看到大型演出，於是，由農民自發組織的，自娛自樂的“灘簧”表演在當地流傳開來。據老藝人講，起初，社會上封建思想嚴重，只有男子可以登台演出灘簧，紹興女子文戲出台後，女子也能上台演出，這大大豐富了灘簧的內容，灘簧在當地也有所發展。20世紀50年代初，藝人張茂林等曾受邀到鄉鎮廣播站錄製節目，還組成灘簧班赴湖州演出，這些都促進了灘簧的流傳和發展。20世紀六、七十年代文革期間，灘簧唱詞書籍被大量銷燬，並被禁止演出，80年代初始有恢復。

灘簧的表演形式與越劇等戲劇相似，只是唱腔不同。它以“一花一旦”的“對子戲”為主演唱，劇目以反映農村生活及愛情題材為多，19世紀較著名的演出劇目有《秦香蓮》、《葉香盜印》、《西門慶》等；灘簧無嚴格規定的唱詞，表演者在瞭解了自己所飾演角色的生平事蹟、家庭背景等情況後，根據一定的“賦文”自編唱詞，如行路賦、梳妝賦、燒香賦等，一般七字為一句，表演者根據角色選擇所需的韻角，如開來韻、根清韻、嘰氣韻、銅鐘韻等，兩種韻角需根據劇情、男女角色等相互連接。演唱語言為長興方言，通俗淳樸；腳色行當及扮相造型極為簡略。行當分“旦堂”、花臉”兩色。“旦堂”，藝人稱為“馬四”，僅有簡略的包頭及紅、綠小衣小褲，扮演市井婦女。初時，“旦堂”均由男性扮演，以假嗓唱説。稍後，亦有女性扮演。“花臉”，藝人稱為“車盤”，大都頭戴秋帽，身穿長衫，鼻塗粉塊，扮演窮儒、秀才，若扮演村夫市販，即將長衫下襬塞起，以代短裝。當地灘簧還有文、武戲之分，其中武戲需有一定的武術技巧。伴奏樂器：二胡、鼓板、小鑼（三角架放置）等。