楊派

京劇武生清末三大流派 清末武生三大流派之俞派 俞派為清末武生三大流派之首,系俞菊笙所創立,藝術成就主要表現在唸、做和武打方面,以剽悍迅猛的風格著稱。 ^[1] 

楊小樓幼秉家學，轉益多師，融合、繼承了楊月樓、俞菊笙、楊隆壽、譚鑫培、張淇林諸家武生藝術的精粹，又重點吸收南派夏奎章、王鴻壽和其他行當的表演藝術，做了較大幅度的發展與創新，建立了楊派。

楊小樓嗓音高亢寬亮，雖不以大段唱工見長，但無論散板、搖板、流水板及曲牌、引子，歌來均富特色，他的唱腔吸收張二奎的唱法，不使巧腔，而逢高必起，多順字滑腔的唱法，鏗鏘爽朗。崑曲牌子得自張淇林，更能滿宮滿調，神完氣足。他很講究音韻之美，故演唱韻味極濃，《駱馬湖》《連環套》《長坂坡》《戰冀州》《霸王別姬》《挑華車》等劇的唱段都是楊派名唱。楊小樓的唸白尖團分明，感情真摯飽滿，處處吻合劇情與人物的特定性格，側重於英武脆爽，善於以似斷實續的粘連念法加強舞台氣氛，如《霸王別姬》中項羽念：“悔不聽范增之言......至有今日矣！”《長坂坡》中趙雲念：“當謝天地啊，主母！”等句，均在嘆詞之後點斷，別具風采。楊小樓有堅實的幼功，並有八卦拳等武術功底，雖身材高大卻極其敏捷輕靈，上下場、亮相優美大方，武打衝、猛、脆、帥、刀槍、錘、棍、叉、石鎖等兵器的運用各有獨到的功夫，尤其突出一個“快”字：首先是步法，靈活而步瑣碎、善於用偷步、倒步等方法汰去冗繁，一步到位。其次是手法，迅疾而不疏略，講究動作洗練，招招準確到家，與同台角色相比似顯穩健，實則以簡勝繁，以少勝多，其速度為人所不能及。

楊小樓對於前人武生藝術所做的發展主要在於刻畫人物細膩，一切表現手段都嚴格服從於劇情和人物的需要，一腔一字，一招一式都帶出人物的性格和感情。儘管開打矯捷輕健卻不賣弄，不炫耀，因此一直被認為是發揚“武戲文唱”原則的典範。形成這種風格，他的做工是佔有較大比重的。他善於用動與靜、快與慢、含與露等等的對比、反襯來加強表演，如對眼神的運用就是如此，無須明顯做戲時微眯二目，處於收斂狀態，待到用時猛然張目則精光四射，格外有懾人力量。他又善於吸收各個行當的長處豐富表演，如採用小生的三笑方式使笑聲上揚，化用淨行的工架及用嗓技巧等。他所塑造的各類人物有血有肉，形象豐滿且各具特性：相同扮相的不同人物表演決不雷同，如馬超與趙雲，前者突出其勇猛，後者則表現其凝重。

又如牛邈（《飛杈陣》）與金錢豹同是戴蓬頭、勾臉、使叉，觀眾卻絕不致有相混印象。相同的表演程式用於不同人物時就有不同效果，如同為跑圓場，《回荊州》中趙雲是以走代跑，快速優美，於英武中顯從容沉着，《豔陽樓》中高登的趟馬圓場步法急遽而衣襟展揚，於瀟灑中見輕浮嬌縱。經他演出的人物和表演程式都已成為楷範，猴戲藝術也為後學所宗法，無論武打、手勢、身段、表情都着力突出“猴學人”的仙猴形象。楊小樓對臉譜、服裝等均做了大量的革新，如霸王以白多黑少的“愁臉”示其失勢敗亡結局，李元霸勾紫臉加紅套金示華貴威嚴；創造了林沖的夜奔盔，趙雲的白夫子盔和霸王的黑夫子盔，孫悟空的繡團花直綴衣等。武場亦有改革，如為了強調趙雲的身份性格，將其上下場時的急急風、硬四擊頭分別變為紐絲和軟四擊頭等。劇目方面的創新更多，《霸王別姬》《陵母伏劍》《薛剛鬧花燈》《甘寧百騎劫魏營》《壇山峪》《康郎山》《野豬林》等，大多能結合時代和突出愛國思想。

傳統楊派名劇依外形劃分有長靠戲《長坂坡》《連營寨》《挑華車》《鎮潭州》《戰宛城》等；短打和箭衣戲有《連環套》《翠屏山》《惡虎村》《八大錘》《駱馬湖》等，勾臉戲有《晉陽宮》《鐵籠山》《狀元印》《豔陽樓》《金錢豹》等，猴戲有《安天會》《水簾洞》等，還有崑劇《夜奔》《麒麟閣》等。偶亦串演老生戲如《法門寺》之趙廉等，但不見長。關羽戲演出不多，僅《灞橋挑袍》《屯土山》幾齣。