明代書畫

明代書畫，如以戴進為代表的“浙派”，以沈周、文徵明為首的“吳門畫派”，張宏為首的“吳派”後期，徐渭的“青藤派”，項聖謨的“嘉興派”，曾鯨的“波臣派”，董其昌、趙左等人的“松江派”、“華亭派”、“蘇松派”，藍瑛則另稱“武林派”等等。流派紛繁，各成體系，山水、人物、花鳥各種畫科，全面發展，題材廣泛，而以山水、花鳥畫成就顯著，表現手法有所創新。明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，基本上形成三大體系，即一、繼承元代水墨畫法的文人畫；二、宮廷院體繪畫；三、活躍於江浙一帶民間畫壇的“浙派繪畫”。在三部分繪畫中，以“宮廷院體”與“浙派”的繪畫在這一時期佔有重要地位，具有較大影響。到了明代中期，作為紡織業中心的蘇州，隨着工商業的發展，逐漸成為江南富庶的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經常雅集宴飲，詩文唱和，很多優遊山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。他們開創的畫派，被稱為吳門畫派或吳派。到了明代晚期，吳門畫派更加興盛一時，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由於他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對後來畫壇有很大影響。湧現出一批師法自然，重視寫生的優秀畫家，張宏便是其中的佼佼者。 ^[1] 

善於寫生而師法馬、反傳統的面家王展；以面華山因著名，成為這一時期具布獨特創造才能、獨樹一幟的重主畫家明代宮廷繪畫的歷史，初期階段從洪武、永樂已開其端。宣德、成化、弘治幾朝，是宮廷繪畫興盛時期，到嘉靖、萬曆以後，明王朝政治腐敗，畫院派隨之衰微。畫法傳統，如趙原、卓迪、周位、玉仲玉等，宮廷畫家不斷增多，著名的畫家有謝環、商喜、倪端、李在、石鋭、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋院體，各有特點。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱於時的林良、呂紀；山水、人物畫以吳偉、王誨，成就最為突出；正德時，朱端的人物、山水、竹石畫，也具有相當水平。

這一時期院畫的風格，主要來源於兩宋院體。在花鳥畫方面，繼承了黃荃父子工筆重彩的畫風；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數人物山水畫，則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭,他們師法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院體"的特有風格6主要特點是形象精確，法度嚴謹，色彩豔麗。從他們的作品中，無論是人物、山水、花鳥各種畫科，其畫法風格，或多或少，都可以找到兩宋惋體"的餘風，特別是臨仿馬、夏結構簡括的邊角之景，最能得其神髓。如王誨的山水畫，被明代皇帝稱為當代的馬遠。李在兼學馬遠與郭熙，也極近似。但是，儘管從結構大意或總的畫法上，取法古人，其中時代氣息的不同之處，卻是非常明顯的。明畫與宋畫的區別所在，主要是宋代院體畫"下筆凝重穩健，比較工整謹嚴，風格樸厚，而明代院體畫，早期畫風還比較嚴謹細密，多用水墨稍帶寫意，下筆輕快。成化以後，受浙派"影響，風格更加趨向豪放挺拔。以上特點，形成了明代院體，面一種酬的時代風格。

宣德到正統時期的戴進，師承南宋李、劉、馬、夏的傳統，兼融兩宋各家之長，技藝方面，著稱於時，號稱“院體第一手”。因為是浙江人，故被稱為“浙派”，受其影響的有吳偉、張路等，一時追隨者很多，形成明代中期一大流派。

明代中葉以後（成化到嘉靖前後），院畫勢力日徽，“浙派”也漸趨末流，代之而起的，是活躍於蘇州地區的“吳門畫派”。當功的蘇州，經濟繁榮，各種工商行業發展，直接推動了文化藝術事業的興旺發達。因此，這一地區成為當地和四方文人聚會的最好場所。“吳門畫派”在這種條件下應運而生。“吳門畫派”以沈周為領袖，文徵明繼起，一時追隨者很多，形成明代後期一大流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英，也以繪畫著稱於時，和沈周、文徵明被稱為“吳門四家”。

吳門四家中沈、文、唐三家共同特點是都屬於文人筆墨，仇英雖是職業畫家出身，但畫風受到文人畫家的影響。四家的繪畫成就，都是多方面的，他們技藝全面，題材廣泛。所畫山水，既能表現雄偉險峻的北方山川，也能描寫清雅秀潤的南方風景。他們運用熟練的筆墨，描寫周圍的園林景物，把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來山水畫的新境界。

明四家的不同之點，是他們的個人畫風不同，各有師承體系。沈周、文徵明比較接近，但也有所區別，沈周的山水遠師董源,、巨然，出入於元回家的黃公望與吳鎮，兼取法於馬、夏，筆墨挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創一代水墨淺絡山水的獨特風格。特別是他的花卉，繼承發展了末末及元代寫意花鳥畫的傳統，筆墨尚樸，風格淡逸，對明代後期水墨寫意畫，具有承前啓後的作用。文徵明在融匯細潤文雅，獨具一格。

唐寅和仇英都曾師事當時以院派著稱的周臣，吸取兩末李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。仇英摹古的功力深厚，師法南宋院體，人物山水，多以工筆重色為主，風格濃麗典雅，兼能水墨寫意，也具有剛健秀逸之致。他所畫人物仕女，形象優美，線條流暢，形成了明代後期人物仕女畫的時代風貌，對明清畫壇影響很大。

陳道復是吳門著名的花鳥畫家，師事文徵明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發展而來，直接受沈周、文徵明、唐寅的影。詩書畫結合，進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐汩合稱為“白陽青藤”。他們的繪畫，對後代具有重要的推動作用。

明 張宏《青綠山水圖》(3張)

明代後期（嘉靖、萬曆以後到崇禎），無論山水、人物、花卉各種畫科，都有新的變化。派系紛繁，各有不同的風格.尤其是花卉畫有突出成就，主要代表畫家是徐渭。他繼陳臼陽之後，筆墨更加縱放，突破成規，大膽創造，縱橫揮灑，水墨淋漓，表現了鮮明的個性。他的這種畫風，對整個清代中期和近百年來的畫壇產生了巨大的影響。同時的周之冕、孫克弛，也以花鳥畫著稱，畫法兼工帶寫，較為嬌麗，別成一派。在山水畫方面，明代晚期是山水畫最興盛的時期。最為突出的是吳門畫派後期的一些有識之士，

在此期間，顧正誼和董其昌都以“華亭派”著稱。宋旭與董並行。趙左、沈士充曾就學於宋旭的門下，又各自形成“蘇松派”、“雲間派”，同被稱為“吳派支流”。雖然屬於吳派體系，但在筆墨的運用上，各有自己的面貌，以董其昌影響最大。，其主要特點以董、米、倪、黃

為宗，講求筆墨趣味。董氏一派風格秀潤，提倡仿古，以古拙取勝。當時的陳繼儒畫風相近，與之並稱為董、陳。明末清初之際，一部分文人山水畫家中，興起了摹古仿古之風，一蓋其昌的畫法，一直影響到清代中期。與董同時和稍後的還有程嘉饒、李流芳、卞文瑜、楊文馳、邵彌、張學曾，以及被稱為老二王的王時敏、王鑑，都是名著一時的文人畫家，有“畫中九友”之目。他們的畫風各有不同，都以筆情墨趣為主。

和松江派對峙，活躍在浙江地區的浙派殿軍藍瑛，出入於宋元各家山水、花卉，面貌蒼秀，又被稱為“武林派”。這一時期的人物畫家丁雲鵬、善於畫佛像，畫法工整，線條細勁流暢。陳洪綏的人物、山水、花卉畫，用誇張手法，造型奇古，富於獨創，自成一派。他一生曾創作多幅《離騷》《博古葉子》等版畫插圖，著稱於時。與之同時的崔子忠，人物衣紋線條彎曲多變，風格獨特，和陳洪絞並稱為“南陳、北崔”。

明末肖像畫以曾鯨最有成就。畫史稱他的畫法注重墨骨和暈染。在當時是一種新創造，被稱為“波臣派”。明代謝彬、沈爾調，清代的沈韶、徐璋等都是他的傳派。

明朝一代書風，總的趨勢,是繼承宋元以來帖學的傳統，在前期、中期、晚期各個階段，都具有不同的風貌。前期書法，直接師承元人，以草書楷書成就較大。宋克、宋廣、宋磁和沈度、沈祭被稱為三宋飛二沈"。宋廣、解緒以草書勝。同時在皇家的提倡下，楷書上法晉、盾，以二王為範本，近學元代諸家，於是在翰林、中書舍，人中間形成盛行一時的台閣體",沈度、姜立綱為當時主要代表，他們的楷書遠學虞世南，風格圓潤平整，代表明初一部分人的書風，一直影響到明代中期二錢博的楷書，介於宋克、閲吏之間，與錢溥稱為“二錢”。

程南雲、李東陽以篆書著名，在當時奇一定影響。

宣德到成化間，盛行草書，陳獻章的草書，多用特製的茅草筆書寫，風格蒼勁挺拔，別具一格。張粥、張駿的草書，隨意揮寫，縱橫奔放，突破成法，被稱為“狂草”，這種草書風格，代表了明代前期一種書風，一直到明代中期還非常盛行。

明成化到嘉靖間，是吳門派繪畫活躍時期，同時也是明代書法藝術的興盛期。當時許多文人書畫家集中在江、浙一帶，特別是蘇州地區，有“天下書法歸吾吳”之説（王世貞《藝苑卮言》）。沈周、文徵明、唐寅、王寵、陳道復既是畫家，又是書家，以祝允明、文徵明、王寵、陳道復為傑出代表，被稱為“吳中四家”，文、祝、王又稱為“吳中三大家”。他們的書法上追晉、苔，一變“台閣體”的面貌，各自形成自己的獨特風格。

明晚期書法以董其昌、邢伺、張瑞圖、米萬鍾各有不同成就，為當時著名的四大書家。以董其昌成就突出，影響最大。他以平淡古樸的風格，形成一代書鳳，對明末一直到清代中期都有很大的影響。邢倆的草書，主要多臨王毒草之帖，圓轉樸厚，和董其昌並稱為南董北邢"。張瑞圖律草書，多用方折筆法，風格勁健新奇，獨闢蹊徑。米萬鐘行書出自米氏家學，筆鋒宛轉流暢。明末，黃道周、倪元璐、範允臨、李流芳、趙宦光等，也以擅長書法著名。黃道周、倪元璐以行草書的筆法寫隸書，又以古草體寫草書，風格獨特。趙宦光等以草書筆法寫篆書，稱為革篆"。這些書家在明代晚期都能各自成家，代表明末一時書風。

明代文人書畫事業的興盛繁榮，影響到與書畫本身有關的如工具紙張、裝被格式，以及款識、印章、題跋形式等各個方面,都比前朝有不同程度的發展變化，而富有它的時代特徵。

在公私收藏方面，宣宗、憲宗、孝宗三朝繪畫事業的發展，其盛況可比宣和、紹興，內府收藏也相當可觀。中期以後，官府收藏逐漸流散在外，許多古書畫文物，通過各種方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，從而私家收藏普，遍增多。故明代私人鑑賞和收藏之風甚盛，超越前代。當時著名人物如嚴世蕃、華夏、王世貞、王世慧、項元濘、張醜、詹景鳳以及沈周、文徵明等都是一代有名的鑑藏家，收藏最富的是嚴氏的鈴山堂、王世貞的爾雅樓、項元卞的天籟閣。項氏書畫鑑別收藏之精博，可為當代第一。經過許多鑑藏家的收藏、過目、鑑別、分類整潭、記錄，自弘治之後，有關書畫著錄用專著，相繼編成。

隨着書畫作品的豐富多彩和人們對書畫藝術品欣賞要求的需要，書畫作品的偽造與代筆隨之出現，作偽的於段方法也有各式各樣。比較普遍的如改款、添款、仿造、別人代筆、本人書款加蓋印章等等情況。明代後期萬曆間到清代中期，蘇州地區以造假畫著名，專門製作唐、宋名家的工筆、青綠設色山水和人物畫，後人稱為“蘇州片”。流傳相當廣泛。此種歷史現象也與時代背景息息相關。