成都藍頂美術館

2009年，藍頂美術館（老館）開館；2012年，藍頂美術館（新館）開館。

成都藍頂美術館依緩坡丘陵而建，毗鄰3600畝白鷺灣濕地公園，美術館場館由中國著名建築師劉家琨設計，總建築面積6000多平米，含四個獨立展廳，展廳面積總計約2000平米。上百畝錦江濕地雕塑展示區將藝術作品與大自然融為一體。各具特色的室內展廳、多媒體放映廳、多功能廳、VIP會議室、書吧，結合雕塑展示區、廣場、藝術街區與原生態田園外景，為作品展示、公共活動、創意發佈、觀光體驗提供了多種可能。藍頂美術館館藏包含國內外眾多藝術家的繪畫、裝置及新媒體作品，尤以中國西南當代藝術家羣體的作品收藏、研究、展示和文獻建設為其自身特色。

成都藍頂美術館內設館長辦公室、策展部、展務部、文獻部、公教部、商管中心。以“搭建青年藝術交流平台、促進公眾對當代藝術的理解認知”為使命，不僅與知名藝術家和策展人合作推出具有學術品質的展覽活動；也為有潛力的青年藝術家提供展示與推廣的平台；在展開對本土當代藝術文獻梳理研究的同時積極開展國際藝術交流；還通過形式多樣的公共藝術教育活動與廣大市民形成互動，並擔綱承辦一年一度的“成都藍頂藝術節”，為城市公共文化建設貢獻自己的力量。

成都平原是中國農耕文明發展最深入的地區之一，藍頂美術館所在的藍頂藝術區就地處田園鄉村，其定位區別於上海8號橋藝術區的都市時尚感，也區別於北京798藝術區的工業特色和宋莊的城鎮化，而是以“田園性的美術館”為本土特色。

美術館設計秉承地區差異性並加以發揮，突出田園性、本土性、當代性。挖掘當地當下的民間建築語言，融入當下民間生活，強化鄉村特性，通過文化建築的展示性，使當下鄉村建築語言儀式化、恆久化，延續了鄉村建築歷史文脈。根據功能需求和地形關係，以大小不等的幾個方正體塊轉折組合，圍合出面向鄉村景色的“壩子”。此院壩平台成為多功能集散空間，可由此進入美術館各區域，還可以在此進行開幕式、籃球運動、當地傳承已久的露天筵席“壩壩筵”。

材料方面，以當地當下的施工及時為支撐，充分挖掘當下民間建築語彙，以本地常見的搓砂抹灰、水刷石、水磨石、清水頁岩磚、紅砂石、黑砂石、木板、瓷磚等民間材料為素材進行表現，加以提煉組合。

成都藍頂美術館主樓1-2層樓共有4個展廳。展覽總面積6000平方米。另有750平方米的廣場、會議室、書吧、庫房。成都藍頂美術館主樓一樓為1號廳，二樓為2號廳。展覽jie shao介紹

成都藍頂美術館自2007年至2021年，已舉辦了包括都市鉚釘——藝術羣落在西南、文明的形式——中國新藝術切片研究展、“阡陌圖景”: 作品邀請展、真實與理想：湖北當代藝術2020、菁英國際青年藝術家支持計劃年度展在內的兩百餘次展覽和上千場藝術相關活動。

都市鉚釘——藝術羣落在西南 ^[1] 

參展藝術家：陳啓基（幺哥）、董重、顧靜、郭偉、李劍鋒、李瑞、李一凡、毛旭輝、沈沐陽、石羆、蘇斌、唐志岡、王海川、夏炎、楊冕、楊述、趙能智、周春芽

2021年11月7日，“都市鉚釘：藝術羣落在西南”展覽在成都藍頂美術館1號廳正式開展，藍慶偉擔任策展人。該展覽作為“2021成都雙年展”平行展之一，專注和探討西南地區的藝術發展現狀，全面呈現出西南地區的藝術發展現狀和藝術精神，是本次雙年展的重要補充。 ^[2] 

文明的形式——中國新藝術切片研究展 ^[3] 

參展藝術家：李勇政、張建龍、吳翦、林文、舒昊、何利平、陳一致、朱小坤、杜榮坤、胡佳藝、王彥鑫、謝靜、呂康佑、張釗瀛、張斌、王一龍、宋宛瑾、田衞、賈秋玉、張越、鄧遠清

2021年11月7日，“文明的形式：中國新藝術切片研究展”展覽在成都藍頂美術館2號廳正式開展，李國華擔任策展人。該展覽作為“2021成都雙年展”平行展之一，專注和探討由經濟貿易帶動的全球化與互聯網高速公路，導致了當下的文明變成了超級融合體的現狀。 ^[4] 

無障礙-“五彩基金”的十一個藝術案例 ^[5] 

參展藝術家：熊萬才、曾廖瑩、譚皓月、張詩堯、謝昕欣、公保多丁、藏扎、侯雪強、廖瑤瑤、李隆鑫、呂黃金

2021年11月7日下午，2021年成都雙年展特別邀請展：無障礙——“五彩基金”的十一個藝術案例在成都藍頂藝術中心一號館展出。參與本次展覽的這11位五彩基金學員也許行為受限或智力受限，卻在藝術的世界中肆意忘我，呈現出令人驚歎的勃勃生機。“作為汶川地震後成立的藝術助殘公益機構，這不是‘五彩基金’多年來幫扶成果的第一次展示，卻在當下的歷史語境中再次具有了特殊含義——文化的最終成果是人格，這些作品再次提醒世人，每當我們面臨外界的殘破，‘人’的內在完整性便會凸顯出來。”

數字邏輯——一山 ·數字藝術展 ^[6] 

2021年9月28日，由藍頂美術館主辦，明天文化、芸麓文化協辦的“數字邏輯——一山 ·數字藝術展”在成都藍頂美術館開幕。策展人向理表示，他自己除了一直致力於藝術收藏和贊助，一般很少參與策展，但是這一次意義不同，因為作為一山多年的好朋友，他對一山的藝術求索之路和工作內涵非常瞭解，對他在藝術上的痴迷和執着看在眼裏，感動在心裏。

2021年8月25日，於成都藍頂美術館2號廳拉開帷幕，此次展覽由知名策展人楊衞策展，展出藝術家宋宛瑾50餘幅作品。藝術是宋宛瑾的心靈避難所，她在這個無處藏身的物慾時代用繪畫尋找精神寄託，也不可避免地感染了時代因素。或許，這正是宋宛瑾的矛盾，也是她創作的動力。某種意義上説，是因為厭倦了紛繁的物質世界，宋宛瑾才回歸於藝術創作，而藝術又使她變得更加敏感，產生了更為深刻的問題意識。因此，宋宛瑾的作品既是她為自己打造的安樂椅，也是唱給時代的一曲輓歌。

成都藍頂美術館收藏各類美術作品五百餘件，藏品中有郭偉、羅發輝、王承雲、楊冕、董重、高小華、俸正傑、何工、楊千、薛松、葉永青、趙能智、羅中立、何多苓、周春芽等藝術家作品。

CMYK（青、品紅、黃、黑）是當今印刷使用的色彩模式。楊冕關注的是圖像的生成模式，在他看來，任何繪畫作品究其本質都是簡單原色的多樣組合，他通過電腦放大找出經典作品中C、M、Y、K的分佈與排列，簡化色彩的密度，以數以萬計的色點呈現出一種“遠看很美，近看只有色點”的迥異於原圖的作品風貌，改變了觀眾對圖像的理解方式。本作品取材於明代花鳥畫家呂紀的《桂菊山禽圖》。

薛松將現成的圖像和文本進行選擇、拆解、焚燒、重組、拼貼、繪製，並運用多種材料創造出新的圖像。作品《馬到成功》中馳騁的紅色駿馬取材於徐悲鴻筆下的駿馬形象，背景則是西方油畫圖像的重合拼貼。體現出傳統與當代、東方與西方的碰撞交融。

《身體No.1》是趙能智《身體姿勢》系列作品之一，人物被剝除了表皮，裸露出鮮紅粉嫩的血肉，整個身體處於一種掙扎扭曲、抽搐震顫、歇斯底里的極限狀態。他用作品告訴我們，血肉之軀才是一切行為與情感的根源。

“藍頂聚落”系列：由周春芽等藝術家發起的藍頂藝術家羣體活躍於國內外當代藝術領域，經過十多年時間，這支隊伍已經蔚為壯觀，其聚落主要分佈於藍頂2號坡地、3號坡地、4號坡地、梔子街等地。關於藍頂藝術家羣落的展覽記載了他們在成都這座城市及周邊遷徙、活動、交流的過程。

成都三聖花鄉荷塘月色景區的“藍頂藝術中心二號坡地”於2009年1月12日正式開門迎客，有中國當代藝術“教父”之稱的著名美術批評家慄憲庭，以及著名當代藝術家張曉剛、葉永青等眾多中國當代藝術界大腕到場恭賀。新成立的成都藍頂美術館也正式開館，這是成都藝術家聚集地中的首家專業美術館。

“藍頂聚落”系列，是藍頂作為一個羣體展現的項目，力推藍頂藝術家特別是青年藝術家，給他們提供更多的機會，每年的藍頂藝術節的“開放工作室”和“獨立策展項目”都是執行藍頂這一理念的方式。

藍頂美術館“區域性青年藝術生態”展覽項目始於2010年，從 “野地蔓延·貴陽城市零件”所做的嘗試性開始，直至今天“西安­∣情境內外的表演” 已俞7回。藍頂美術館試圖梳理一條對於區域性藝術創作現狀和青年藝術家的持續關注的展覽線索，因此，地域性、年輕態是藍頂美術館的文化着眼點，也是藍頂藝術藝術區的宏旨所在。

“駐留計劃及對外交流”項目該計劃以藍頂青年藝術村為基地，針對國內外年輕藝術家長期開展的駐村創作項目。藍頂美術館為藝術家提供免費工作室並組織學術交流活動，用以支持具有潛質的優秀青年藝術家。

藍頂公共教育項目：“公共教育”項目由美術館公共教育部負責，是美術館履行公共教育職能和社會服務義務的體現。旨在利用美術館空間和資源向公眾普及和推廣當代藝術，是有別於作品展示的另一種活動形式。該項目由系列講座、動手實踐、展示交流等多種活動方式構成，針對不同人羣而開展，涵蓋“公共課堂”、“特需課堂”、“工作坊”、“公益項目”等幾大活動版塊。

藍頂美術館品鑑會項目：組織舉辦藝術品品鑑會，是藍頂作為一個非盈利公益性機構回報社會的另一種方式，每次舉辦品鑑會，除了會給觀眾呈現一批精美的畫作外，還會邀請資深藝術評論家來開辦講座，深入解讀藝術品產生的原因及造成的社會影響，屆時也會與藝術家本人進行交流，探討藝術背後的故事。

“學術研究”項目：該項目以專題研究為線索，每一專題所代表的研究方向都具備自身的拓展性和延續性。例如“珠聯璧合”展為研討當代女性藝術的一扇窗口，“當代藝術意義範式的轉移”是對藝術史發展變遷的設問與新探，而“玩物主義”則以個案研究和微觀敍事的方式來探討個體創作與日常生活之間的關係。

成都市 天府新區 新興鎮 藍頂藝術新村/藍頂3號坡地

門票 20元/人/次，持學生證半價導覽講解費額外收取

週二至週日 10:00 - 17:00（17:00停止入館）週一閉館（節假日另行通知）