-
舒昊
(中國四川籍藝術家)
鎖定
舒昊
[1]
,男,1973 年出生於四川成都,畢業於四川美術學院油畫系,當代藝術家,現工作生活於成都。作者設想用高密度的微觀探索以觸摸宏觀。
- 中文名
- 舒昊
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢族
- 出生日期
- 1973年
- 畢業院校
- 四川美術學院
舒昊藝術風格
在拓展藝術的表現力方面,很多畫家試圖將繪畫和其他材料相併置,形成新的視覺圖像。在這一點上,舒昊其實是充分調動了新媒介的材料和屬性,他對中國當下發生的社會事件懷有濃烈的興趣,並將自己的價值判斷置入創作之中,在擴展藝術語言的態度和能力上,舒昊具有超前的駕馭手段,作品整體的面貌也是充實、有機而自成體系的。
舒昊藝術履歷
舒昊個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
---|---|---|
2013 | “日課” 元典美術館 | 北京,中國 |
2008 | “迷室.富春山” ,泰康空間 | |
2007 | “幻覺.逃源” ,泰康空間 | |
2006 | 舒昊個展,泰康空間 |
舒昊羣體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
---|---|---|
2021 | 2021 成都雙年展特別邀請展“文明的形式” 中國新藝術切片研究展,藍頂美術館 | 成都,中國 |
“微干預” 滬申畫廊 | ||
“個體的寓言” 星匯當代美術館 | 重慶,中國 | |
成都,中國 | ||
2020 | “對影” 兩個城市的藝術比較 ,102 藝術基地 | 重慶,中國 |
“真實與理想”:藝術家的 2020
[3]
, 藍頂美術館 | 成都,中國 | |
2019 | “反繁殖”當形式變成態度,X 空間 | |
“自在共在” ,藍頂美術館 | ||
2018 | “背靠背” 境.藝術 | |
2017 | “懸而未決”,川大美術館 | |
“SHARP” 大寶堂 | 北京,中國 | |
2016 | “後退幾步—從結果向原因還原”第四回 製造文化 DU 空間 | 深圳,中國 |
2015 | “亞洲現代藝術展” ,全北道立美術館 | 全州,韓國 |
“反叛與遊牧:城市經驗的鍊金術”, 力美術館 | 長沙,中國 | |
2014 | “靈感的隧道——幾個人的新作” A4當代藝術中心 | 成都,中國 |
“染紙” ,五十五號院子藝術空間 | 北京,中國 | |
2013 | “個體生長——當代藝術的動力” ,石家莊美術館 | 石家莊,中國 |
“個體生長——當代藝術的動力” 天津美術館 | 天津,中國 | |
2012 | “齊物論” 國家會議中心 | 北京,中國 |
“反彈”對現實的迴應 圈子藝術中心 | 深圳,中國 | |
2011 | “雲根過影”----成都雙年展特別邀請展,成都當代美術館 | 成都,中國 |
“日常”第二回——文化生存的直覺描繪,青和當代美術館 | 南京,中國 | |
2010 | “ONE AND ONE”時代青年藝術家第一回展--語言,時代美術館 | 北京,中國 |
“金煥基藝術節”,木浦市美術館 | 木浦,韓國 | |
“改造歷史”,今日美術館 | 北京,中國 | |
2009 | “亞洲恐慌” 光州雙年展展館 | 光州,韓國 |
“擺攤”綜合媒介藝術展,尚堡美術館 | 北京,中國 | |
“反光”---新藝術的縱深,西湖美術館 | 杭州,中國 | |
2008 | connoisseurcontemporary,畫廊開幕展 | 香港,中國 |
2007 | “來自中國的新繪畫” 瑪蕊樂 | 米蘭,意大利 |
“ARCO” 藝術博覽會 | 馬德里,西班牙 | |
2006 | “超越的緯度—中國新繪畫” 四方美術館 | 南京,中國 |
“個人空間”, Thomas Erben畫廊 | 紐約,美國 | |
2005 | “趣味無窮”展,藝博畫廊 | 上海,中國 |
“未來考古學” 第二界中國藝術 3 年展 | 南京,中國 | |
2004 | 居住在成都——當代藝術邀請展,深圳美術館 | 深圳,中國 |
"新經驗圖象” | 上海,中國 | |
“在成都”當代藝術展 | 成都,中國 | |
2003 | 中國油畫展 | 北京,中國 |
2002 | “非確定性”——唐可 舒昊作品展 | 成都,中國 |
1994 | “體驗 迴歸” | 重慶,中國 |
舒昊公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
---|---|---|
多張作品 | 泰康空間 | 北京,中國 |
《幻覺 NO.22》 | 深圳,中國 | |
《幻覺 NO.25》 | 四方美術館 | 南京,中國 |
《碎片.時間》 | 藍頂美術館 | 成都,中國 |
舒昊主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
---|---|---|
幻覺No.2 | 布上油彩 2005年,300x200cm | |
碎片.時間 No.1 | 金屬板上油畫綜合材料 2009年,140x230x10cm | |
拍 | 宋莊藝術節-擺攤 繪畫裝置 2009年,尺寸可變 | |
牆No.2 | 鋁板上油畫 2010年,200×400cm | |
風景No.3 | 布上油畫 2011年,180x140cm | |
1808 年 5 月 3 日的槍殺-弗朗西斯科·戈雅 | 紙上油畫 2013年,55x79cm | |
石與巴浦洛夫 | 紙上油畫 2016年,55x79cm | |
日課 15X15 | 布上油畫 2017-2021年,4500x700cm | |
一花 正向(左) 逆向(右) | 鋁板上油畫 2021年 ,100x100cmx2 | |
葉的分形 | 鋁板上油畫 2018-2019年,100x100cmx2 | |
10000 個 10000 | 布上油畫 2013-2021,170x210cm |
舒昊他人評價
左靖(批評家):
舒昊的創作始終與這個社會保持着一定的距離,從而使自己成為一個人的戰爭的操縱者。《幻覺》系列大多與夢境中的身體經驗相關。在夢境中,身體變得很強大,到處為所欲為;也可能間或做個焦慮的夢,成為一隻被人拍死的蚊子。前者,慾望被無限放大,性成為急促而不加任何掩飾的“主導動機”;後者則隱喻了放大後的毀滅感,一種無法自拔的自虐性愉悦。舒吳熱愛的那些書法性的線條隨處可見,它們並不試圖闡明什麼,而像是為了完成對自身實現的感知。舒昊過於沉迷筆觸的快感,並通過這種快感進入一個只屬於自己的封閉空間,成為一個戀物癖者,為一些本不重要的細節感動;成為一個妄想狂者,在自己的世界裏為萬物命名;成為一個失憶症患者,需要通過畫面來確證自身的慾望和存在。
朱小鈞(批評家):在拓展藝術的表現力方面,很多畫家試圖將繪畫和其他材料相併置,形成新的視覺圖像。在這一點上,舒昊其實是充分調動了新媒介的材料和屬性,他對中國當下發生的社會事件懷有濃烈的興趣,並將自己的價值判斷置入創作之中,在擴展藝術語言的態度和能力上,舒昊具有超前的駕馭手段,作品整體的面貌也是充實、有機而自成體系的。
李傑(策展人):在每日不斷刷新的新聞事件和各方信息充斥的時代,當新聞成為舊聞,當昨日現場和事實成為過時的言談與模糊的記憶。舒昊的“日課”繪畫就凸顯出回看與反思的力量。與不少關注社會現實的新媒體及行為藝術家不同,舒昊始終強調通過繪畫去記錄與再造日常的信息。報道事件的文本及圖像成為他繪畫的起點,藝術家通過“日記、週記”的繪畫積累將對社會、歷史、人性的關切注入極富肌理感的畫面之中。
- 參考資料
-
- 1. 舒昊 .藍頂藝術區官網[引用日期2021-10-15]
- 2. 對話舒昊:藝術是不斷變化的活物,藝術家的暢快來源於對世界的誠實 .搜狐網[引用日期2021-12-12]
- 3. 成都藍頂美術館以“真實與理想:湖北當代藝術2020”展開川鄂交流 .搜狐網[引用日期2021-12-12]
- 4. 舒昊 | 藝術家 | ARTLINKART | .中國當代藝術數據庫[引用日期2021-12-31]