複製鏈接
請複製以下鏈接發送給好友

舒昊

(中國四川籍藝術家)

鎖定
舒昊 [1]  ,男,1973 年出生於四川成都,畢業於四川美術學院油畫系,當代藝術家,現工作生活於成都。作者設想用高密度的微觀探索以觸摸宏觀。
中文名
舒昊
國    籍
中國
民    族
漢族
出生日期
1973年
畢業院校
四川美術學院
職    業
藝術家
出生地
重慶
代表作品
《 拍 》《 日 課 15X15》等
藝術風格
當代藝術
參加展覽
個體的寓言 (羣展) [4] 

舒昊藝術風格

在拓展藝術的表現力方面,很多畫家試圖將繪畫和其他材料相併置,形成新的視覺圖像。在這一點上,舒昊其實是充分調動了新媒介的材料和屬性,他對中國當下發生的社會事件懷有濃烈的興趣,並將自己的價值判斷置入創作之中,在擴展藝術語言的態度和能力上,舒昊具有超前的駕馭手段,作品整體的面貌也是充實、有機而自成體系的。

舒昊藝術履歷

舒昊個人展覽

藝術家個人展覽
年份
展覽名稱及地點
地理區域
2013
“日課” 元典美術館
北京,中國
2008
“迷室.富春山” ,泰康空間
2007
“幻覺.逃源” ,泰康空間
2006
舒昊個展,泰康空間

舒昊羣體展覽

藝術家羣體展覽
年份
展覽名稱及地點
地理區域
2021
2021 成都雙年展特別邀請展“文明的形式” 中國新藝術切片研究展,藍頂美術館
成都,中國
“微干預” 滬申畫廊
“個體的寓言” 星匯當代美術館
重慶,中國
“生長與恆常” 唐可 舒昊作品展 [2]  ,一馬畫廊
成都,中國
2020
“對影” 兩個城市的藝術比較 ,102 藝術基地
重慶,中國
“真實與理想”:藝術家的 2020 [3]  藍頂美術館
成都,中國
2019
“反繁殖”當形式變成態度,X 空間
“自在共在” ,藍頂美術館
2018
“背靠背” 境.藝術
2017
“懸而未決”,川大美術館
“SHARP” 大寶堂
北京,中國
2016
“後退幾步—從結果向原因還原”第四回 製造文化 DU 空間
深圳,中國
2015
“亞洲現代藝術展” ,全北道立美術館
全州,韓國
“反叛與遊牧:城市經驗的鍊金術”, 力美術館
長沙,中國
2014
“靈感的隧道——幾個人的新作” A4當代藝術中心
成都,中國
“染紙” ,五十五號院子藝術空間
北京,中國
2013
“個體生長——當代藝術的動力” ,石家莊美術館
石家莊,中國
“個體生長——當代藝術的動力” 天津美術館
天津,中國
2012
“齊物論” 國家會議中心
北京,中國
“反彈”對現實的迴應 圈子藝術中心
深圳,中國
2011
“雲根過影”----成都雙年展特別邀請展,成都當代美術館
成都,中國
“日常”第二回——文化生存的直覺描繪,青和當代美術館
南京,中國
2010
“ONE AND ONE”時代青年藝術家第一回展--語言,時代美術館
北京,中國
“金煥基藝術節”,木浦市美術館
木浦,韓國
“改造歷史”,今日美術館
北京,中國
2009
“亞洲恐慌” 光州雙年展展館
光州,韓國
“擺攤”綜合媒介藝術展,尚堡美術館
北京,中國
“反光”---新藝術的縱深,西湖美術館
杭州,中國
2008
connoisseurcontemporary,畫廊開幕展
香港,中國
2007
“來自中國的新繪畫” 瑪蕊樂
米蘭,意大利
“ARCO” 藝術博覽會
馬德里,西班牙
2006
“超越的緯度—中國新繪畫” 四方美術館
南京,中國
“個人空間”, Thomas Erben畫廊
紐約,美國
2005
“趣味無窮”展,藝博畫廊
上海,中國
“未來考古學” 第二界中國藝術 3 年展
南京,中國
2004
居住在成都——當代藝術邀請展,深圳美術館
深圳,中國
"新經驗圖象”
上海,中國
“在成都”當代藝術展
成都,中國
2003
中國油畫展
北京,中國
2002
“非確定性”——唐可 舒昊作品展
成都,中國
1994
“體驗 迴歸”
重慶,中國

舒昊公共收藏

藝術家公共收藏
作品
收藏機構
地點
多張作品
泰康空間
北京,中國
《幻覺 NO.22》
深圳,中國
《幻覺 NO.25》
四方美術館
南京,中國
《碎片.時間》
藍頂美術館
成都,中國

舒昊主要作品

藝術家主要作品
作品名
作品圖
作品信息
幻覺No.2
幻覺No.2 幻覺No.2
布上油彩
2005年,300x200cm
碎片.時間 No.1
碎片.時間 No.1 碎片.時間 No.1
金屬板上油畫綜合材料
2009年,140x230x10cm
拍
宋莊藝術節-擺攤
繪畫裝置
2009年,尺寸可變
牆No.2
鋁板上油畫
2010年,200×400cm
風景No.3
風景No.3 風景No.3
布上油畫
2011年,180x140cm
1808 年 5 月 3 日的槍殺-弗朗西斯科·戈雅
1808 年 5 月 3 日的槍殺-弗朗西斯科·戈雅 1808 年 5 月 3 日的槍殺-弗朗西斯科·戈雅
紙上油畫
2013年,55x79cm
石與巴浦洛夫
石與巴浦洛夫 石與巴浦洛夫
紙上油畫
2016年,55x79cm
日課 15X15
日課 15X15 日課 15X15
布上油畫
2017-2021年,4500x700cm
一花 正向(左) 逆向(右)
一花 正向(左) 逆向(右) 一花 正向(左) 逆向(右)
鋁板上油畫
2021年 ,100x100cmx2
葉的分形
葉的分形 葉的分形
鋁板上油畫
2018-2019年,100x100cmx2
10000 個 10000
10000 個 10000 10000 個 10000
布上油畫
2013-2021,170x210cm

舒昊他人評價

左靖(批評家):
舒昊的創作始終與這個社會保持着一定的距離,從而使自己成為一個人的戰爭的操縱者。《幻覺》系列大多與夢境中的身體經驗相關。在夢境中,身體變得很強大,到處為所欲為;也可能間或做個焦慮的夢,成為一隻被人拍死的蚊子。前者,慾望被無限放大,性成為急促而不加任何掩飾的“主導動機”;後者則隱喻了放大後的毀滅感,一種無法自拔的自虐性愉悦。舒吳熱愛的那些書法性的線條隨處可見,它們並不試圖闡明什麼,而像是為了完成對自身實現的感知。舒昊過於沉迷筆觸的快感,並通過這種快感進入一個只屬於自己的封閉空間,成為一個戀物癖者,為一些本不重要的細節感動;成為一個妄想狂者,在自己的世界裏為萬物命名;成為一個失憶症患者,需要通過畫面來確證自身的慾望和存在。
朱小鈞(批評家):在拓展藝術的表現力方面,很多畫家試圖將繪畫和其他材料相併置,形成新的視覺圖像。在這一點上,舒昊其實是充分調動了新媒介的材料和屬性,他對中國當下發生的社會事件懷有濃烈的興趣,並將自己的價值判斷置入創作之中,在擴展藝術語言的態度和能力上,舒昊具有超前的駕馭手段,作品整體的面貌也是充實、有機而自成體系的。
李傑(策展人):在每日不斷刷新的新聞事件和各方信息充斥的時代,當新聞成為舊聞,當昨日現場和事實成為過時的言談與模糊的記憶。舒昊的“日課”繪畫就凸顯出回看與反思的力量。與不少關注社會現實的新媒體及行為藝術家不同,舒昊始終強調通過繪畫去記錄與再造日常的信息。報道事件的文本及圖像成為他繪畫的起點,藝術家通過“日記、週記”的繪畫積累將對社會、歷史、人性的關切注入極富肌理感的畫面之中。
參考資料