楊千

楊千的“雙重繪畫”在某種意義上來説是對繪畫的顛覆。擺脱了以往那種傳統的、單一性的繪畫概念。“雙重繪畫”首先是基於一種技術層面上的觀念，而這種技術性觀念的重要性並不僅僅在於藝術家向人展示一個具體形象，而是在於作品的暗示性信息所傳達出的一種變化過程——繪畫的時間和繪畫的空間的改變，既向觀眾提供了一個時間的概念，也向觀眾提供了一個空間的概念。

個人展覽

楊千的油畫新作大都是人物，而且女性居多。他的畫沒有表現時代的宏大敍事，也沒有現在前衞藝術圈中時髦的反諷、質疑、揭露等的“壞畫兒”。他只是站在一個角落裏，在一個很小的位置上去體會和把握只屬於他眼中的現實世界。為了使幽微詭秘又複雜多變的內心世界和藝術家的人本之思維化和具象化，他調動了唯美的寫實才情。他的女性人物無一例外都象是鏡中之像，虛虛糊糊，影影綽綽，有着現實與夢幻頻繁轉換、亦真亦幻或真幻難辨的特質。尤其是在畫面上有一種浴室氤氲的蒸騰和覆蓋或者輻射在皮膚上的露滴。似乎他在強調視覺圖像中的形式主義和抽象主義的趣味，即把豔麗的女性變成純粹的形式感，並將這種形式感發揮到令人眩目和單純唯美的程度。彷彿是有意與“唯醜”做對，又彷彿將塑造的“她們”置於經常是生活在自己的想象中，活在內在的虛設的生活裏。紛繁詭秘的通感意象往往成了通向內隱多變的內心世界的一條隧道。也許，在楊千看來，鍾情幻影是人類對未知和微妙要求的一種心理補償，當人們沉迷於虛幻之時，現實世界真實的影響變得稀薄了，形成了一種如夢般的陶醉狀態。夢是所有人生活中必不可少的調味品，夢境中的一切或令你如痴如醉，或令人驚心動魄，但都值得回味無窮。此外，他還藉助種種具象化的人物形象，如鏡中之像身後之影一樣，互相映襯，互相觀照，互相發現，共同燭照女性世界的幽微，言説掩藏在生存表象之下的生存之痛。