徐芒耀

1980年畢業後留油畫系任教。1984年由國家文化部與中國美術學院選派赴法國巴黎國家高等美術學院深造。入皮埃爾·伽洪教授(Prof·Pierre CARRON)工作室研習現代具像油畫。1991年11月至1993年1月，以訪問學者的身份赴法國，在巴黎國家裝飾藝術學院進行學術交流。1997年12月至1998年3月應法國CYAL色彩協會之邀前往進行學術研討活動。1998年調離中國美術學院，任上海師範大學美術學院教授、院長。2001年應歐洲色彩協會誠邀出席色彩研討活動。2002年8月，加入聯合國教科文組織屬國際造型藝術協會會員和世界華人造型藝術協會秘書長。 ^[1] 

1945年油畫家徐芒耀出生於中國上海。

1966年油畫家徐芒耀畢業於中國美術學院附中。

1978年考入中國美術學院(原浙江美術學院)油畫系研究生班(文革後第一界藝術類研究生)，從師王德威、吳國亭與全山石教授。

1980年油畫家徐芒耀畢業於中國美術學院油畫系研究生班；油畫家徐芒耀參加“全國第二屆青年美展”，獲銀獎。

1984年至1986年油畫家徐芒耀赴法國巴黎國家高等美術學院進修。

1987年油畫家徐芒耀參加“首屆中國油畫展”，獲金獎。

1990年油畫家徐芒耀參加美國《芝加哥國際畫廊邀請展》。

1991年至1993年油畫家徐芒耀作為訪問學者受邀赴巴黎國家高等裝飾藝術學研修。

1995年油畫家徐芒耀參加比利時《中國當代寫實與後現代主義油畫展》。

1997年 12月至1998年3月油畫家徐芒耀應法國CYAL色彩協會之邀前往進行學術研討活動。

1998年油畫家徐芒耀調離中國美術學院，任上海師範大學美術學院教授、院長。

2001年油畫家徐芒耀應歐洲色彩協會誠邀出席色彩研討活動。

2002年8月油畫家徐芒耀加入聯合國教科文組織屬國際造型藝術協會會員和世界華人造型藝術協會秘書長。

2004年油畫家徐芒耀受聘為中國藝術研究院，中國美術創作院特聘研究員。

2005年油畫家徐芒耀加入中國寫實畫派創作羣體，作品參加第二居中國寫實畫派畫展。

2006年油畫家徐芒耀出版《徐芒耀素描精品集》；油畫家徐芒耀作品參加第三屆中國寫實畫派油畫展為《精神與品格——中國當代寫實油畫研究展》評委，油畫作品《開模》參展為《全國小幅油畫》評委。

2007年5月油畫家徐芒耀與由中共中央宣傳部副部長李從軍為主任的“國家重大歷史題材美術創作工程”藝術委員會簽約，開始題為《新四軍》的歷史畫（油畫）創作。

2008年油畫家徐芒耀帶領學生張智遠參與中國寫實畫派大型賑災義拍《熱血5月·2008》巨幅油畫創作。

2010年12月油畫家徐芒耀參加2010中國寫實畫派小幅繪畫作品展。 ^[2] 

徐芒耀是我國少有的具有現代觀念的具像畫家。在他的畫布上，具像與抽象結合，以細膩的寫實技法，抽象的思維，重新組合成一幅幅帶有現代意味的作品。近些年來，他的作品中常常出現雙影，那是照相機所做不到的視覺現象，能夠完全而充分地體現畫家所發現的視覺感受，從而形成了獨特的徐芒耀風格。

徐芒耀為了能在畫布上完全而充分地體現他自己所發現的視覺感受，揣摩良久，他選擇了寫實繪畫的形式與技法，而且徐芒耀本身有20多年在高校油畫系當教授的經歷，有紮實的功底，徐芒耀因此非常擅長寫實繪畫。在法國生活四年多的經驗告訴徐芒耀，世界上高水準有地位的具有現代觀念的具像畫家，為數不多，在流派紛呈，門户林立的西方，寫實能力超凡的大油畫家，仍然聲譽非常高。受歡迎程度不減。這足以堅定徐芒耀的信心，將現代寫實繪畫進行到底。徐芒耀就是徐芒耀，他總是能夠想出辦法，不斷的讓他的作品一下子就能抓住讀者的心和眼，並且記住了他。 ^[3] 

記者：您這種風格的形成，皮埃爾·伽龍教授對您有很大的影響嗎？

徐芒耀：現在繪畫，太像了就不是了，從某種程度説我是受到了馬格里特和達利的繪畫以及卡夫卡小説的影響。法國有位油畫家叫巴爾丟斯，是位波蘭人。我覺的他很有風格，我的畫是有點像他，但我不可能從那裏學到他那種風格。我要的是博物館裏的東西，我是把傳統的辦法、材料拿過來，這樣，我的畫就與19世紀學院派的風格很接近了。現在歐洲的畫家批評19世紀學院派的畫家，認為他們的畫太完美了，我的看法與他們是相反的，完美為什麼是缺點，完美有時也是優點,這個應該辨證的理解。 ^[4] 

現階段下的寫實繪畫，從國際大環境來看，它是比較邊緣的。因為從19世紀末20世紀初開始，西方人就開始了對繪畫、描摹對象和傳統理論的反叛。他們認為應該主觀地去尋找畫筆的建造，並不是取決於對畫面上藍一點、紅一點，或深一點、淺一點的繪畫方式。現代藝術的開始實際上取決於塞尚跟其他印象派畫家的決裂，這也使得他離開了巴黎，去了南方，開始了他的形式主義反叛之旅。如今，經過了100多年來，西方的繪畫藝術最終走到了一個死衚衕裏，由於西方的現代繪畫就是要形式的不斷創新，要把文化藝術搞到科學技術裏面去。也就意味着只有新才能夠繼續往前走，但是在一個平面上講求創新也就意味別人用過的繪畫形式你就不能再用。只有你第一個畫出來才能確定你的位置，畢加索出來以後，沒有第二個人可以像畢加索，像畢加索的人永遠出不來。因為沒有人會承認他，沒有畫廊會要他的畫，所以這樣做其實就是逼迫着藝術家在平面上做形式的東西，最終到形式的終結。因此到了上個世紀六七十年代的時候，西方的繪畫就走到了盡頭，且宣告了藝術的死亡。 ^[5]