張偉

山水系列作品(20張)

16歲拜亞明先生為師，初學人物，後兼山水。書法聆教於林散之、高二適先生。1980年入南京書畫院，從事專業書畫創作。作品入選全國省市美展。

先後在江蘇美術館舉辦《張偉書畫作品展》、《張偉石城筆墨平生書畫作品展》兩次個人書畫展覽。2008年赴美國參加《2008-紐約-中國水墨畫美學體系國際研討會》並作題為《中國水墨畫探源》的主題演講。2009年應邀在中央電視台書畫頻道系列授課《芥子園畫譜——寫意人物》。先後赴台灣、日本、韓國、香港、台灣、美國、法國、意大利、奧地利、俄羅斯等國家、地區舉辦展覽和學術交流。

出版有《張偉作品集》、《張偉石城指月書畫作品集》、《張偉筆墨平生書畫作品集》、《張偉山水畫集》、《張偉人物畫集》、《張偉書法集》等十餘種個人專輯。

作品先後在《美術》、《江蘇畫刊》、《中國文化報》、《文藝報》、《藝術界》、《美術報》、《江蘇美術50週年》、《江蘇書法50週年》、《中國報道特刊》大型刊物刊載。 ^[1] 

書法系列作品(20張)

形容南京的山水城林，最常用的詞是“虎踞龍蟠”，而南京又是佔據了中國畫創作半壁江山的重陣，依此而言，這裏的畫家也算是“虎踞龍蟠”了，張偉作為此地的領軍人物，躲也躲不過，名聲已遠播，畫界無人不識君。

用龍虎擬人，無非是想説明其生命力之強，影響力之大，張偉已具備了二者。作為一個出色的藝術家，其藝術的魅力，就是能在接受者心裏留下揮之不去的韻味，或是不絕於耳的藝術長嘯。。。。。。張偉先天就聰慧多才，後天更是幸運：他16歲從一代宗師亞明習畫，後從當代草聖林散之。高二適習書，兼工詩文，他轉益多師，師古而不泥古，對文，史，哲，禪諸學皆修，最終形成他的作品詩書畫並舉的鮮明藝術個性，並以此獨步畫壇，借俞律先生之言______他的畫“山為美人之曲線，水為其眸涵春陽”；他的書法“一點一線鐵繞指，煙雲脱腕神揚揚；他的詩“立足不隨流俗轉，詩詞散曲皆擅長”。其實，我們正處在消費意識形態瀰漫的現實中，也是一個“流動性的視像審美時代”，“去深度化”與“尋求意義和抒寫真情”之間發生了重大變化，但這一審美轉型卻為張偉提供了極大的藝術創作契機，他從容地走向人文立場的堅守，他以個體和內心為藝術取向，通過獨特的畫面，還藝術抒寫與藝術批判的自由，才使得其的藝術創作走向了藝術的多元。我以為，張偉作品的文化意義和人文價值應當從這個角度去衡量，換言之，這才是張偉作品中文化精神的所在。

走近張偉，是件難的事，他大隱於市，拒名利於千里，面對權力和暴利的誘惑，他淡定再淡定，畫如其人，人們不難發現，他筆下的人或仙，都是那麼淡然地看着眼前的世界花開花落。。。。。

走近張偉，也是件易事，只要是談藝術，談文化，他立馬會熱情地邀你去他家喝茶，茶也是會醉人的，在畫室，若帶着綿綿的茶醉，面對着滿壁的作品，你會恣意指點，那該是金陵畫壇的一樁樂事也。

梨花剛落，能趕去龍井村品嚐明前茶，是江南人奢望的幸福時光，而此刻，隆冬時節的南京，能在金川河畔張偉的畫室裏沏一壺清茶，侃侃藝術，這便是金陵風格的問茶，問的結果，自然都在他的書畫裏了。。。。。