崑山派

明代中期戲劇流派。

明代傳奇中的崑山派，作為一個戲劇文學創作流派，是由曲學大師吳梅首先提出的。 吳梅先生的崑山派説，源於《霜崖曲話》卷一第4條，再見於《曲學通論》和《中國戲曲概論》。

明代戲曲家、劇作家梁辰魚創立的崑山派，是在湯顯祖“臨川派”和沈璟“吳江派”之爭後綜合兩者優良之處而建立起來的戲劇流派。後成為明代最重要的幾大戲劇流派之一，影響深遠。

崑山派的主要特點是既講究戲曲的音律，又講究詞藻。 ^[1]  博採湯顯祖“臨川派”和沈璟“吳江派”兩派之長。

梁辰魚（約1521～約1594），字伯龍，號少白、仇池外史。曾作《紅線女》等雜劇，但以《浣紗記》傳奇最著名。此外還寫過《遠遊稿》、《江東白苧》等。梁辰魚是利用崑腔來寫作戲曲的創始者和權威，因其作品的膾炙人口，無形中給予崑腔傳佈很大的助力。從元末到魏良輔時期，崑腔還只停留在清唱階段，到了梁辰魚，崑腔才煥發舞台的生命力，這是梁辰魚在中國戲劇史上的重大貢獻。

其父梁介為平陽訓導，“以文行顯”。辰魚身長八尺餘，眉虯髯，好任俠。不屑就諸生試。家有華屋，專門接納四方奇士英傑。嘉靖年間以李攀龍﹑王世貞為首的後七子，都與他往來，戲劇家張鳳翼也是他的好友。他在當時的曲壇上頗負盛名，“豔歌清引，傳播戚里間。白金文綺，異香名馬，奇技淫巧之贈﹐絡繹於道。歌兒舞女，不見伯龍，自以為不祥也”(焦循《劇説》卷二引徐又陵《蝸事雜訂》)。 ^[2] 

梁辰魚的傳奇《浣紗記》，取材於春秋時代吳越興亡的故事。首出《家門》雲：“看今古浣紗新記﹐舊名吳越春秋”，可見此劇系依據名為《吳越春秋》的舊本改編而成。《錄鬼簿》著錄的元雜劇有《進西施》(關漢卿作)和《越王嘗膽》(宮天挺作)，劇本已佚。梁辰魚曾“考訂元劇，自翻新調，作《江東白苧》、《浣紗》諸曲”(《梅花草堂筆談》)。他的作品可能吸收了元雜劇的成果。《浣紗記》的情節比史書上的記載和有關的歷史傳説更加豐富。如開頭寫范蠡與西施在苧蘿西村的溪水邊相遇並相愛﹐西施贈范蠡一縷溪紗作為定情之物。後越國為吳國所敗，范蠡以國事為重，勸説西施到吳國去。臨別時將溪紗分開﹐二人各持一半。末尾寫滅吳之後二人在太湖舟中成婚，又取出溪紗﹐一同泛海而去。這些情節有助於塑造范蠡和西施兩個富有自我犧牲精神的愛國者的形像。以二人的愛情故事和一縷溪紗貫串全劇始終，也使結構更加完整。劇本還著重批判了夫差的沉湎酒色、不辨忠奸，以及伯嚭的卑鄙貪婪、阿諛諂媚，而對含冤死去的正直有遠見的伍子胥則深表同情，這類描寫在明代中葉都有一定的現實意義。

《浣紗記》是第一部用改革後的崑山腔編寫的劇本，正如朱彝尊所説：“傳奇家曲，別本弋陽子弟可以改調歌之，惟《浣紗》不能，固是詞家老手。”(《靜志居詩話》卷十四)該劇內容充實，辭藻華贍，“羅織富麗，局面甚大”(呂天成《曲品》)，上演後受到普遍的歡迎，對推廣崑山腔起了巨大的作用，因而成為崑劇發展史上一個重要的里程碑。

梁辰魚的雜劇《紅線女》，是根據唐代袁郊的文言小説《紅線》改編而成的。劇本主人公紅線雖然身份低微，但學識廣博，武藝超羣，膽大心細。她隻身潛入魏博節度使戒備森嚴的住宅，盜走牀頭金盒，使一向飛揚跋扈的節度使田承嗣魂飛膽落，不敢向鄰境發動不義之戰。祁彪佳稱此劇“工美之至﹐已幾於金相玉質矣”(《遠山堂劇品》)，給予了較高的評價。

梁辰魚還作有詩歌和散曲，但與他的戲劇創作相比，遠為遜色。

今存著作﹐除《浣紗記》﹑《紅線女》外﹐尚有詩集《梁國子生集》﹑散曲集《江東白苧》﹐據記載他還作有《江東廿一史彈詞》和傳奇《鴛鴦記》﹐雜劇《紅綃》﹐詩集《伯龍詩》﹑《遠遊稿》﹐均已失傳。 ^[2] 

梁辰魚得到過著名音樂家魏良輔的傳授﹐又與鄭思笠等精研音理，對改革崑山腔作出了貢獻。他的曲在當時廣為傳唱，如呂天成《曲品》所説：“麗調喧傳於《白苧》，新歌紛詠於青樓。” 《浣紗記》“關目散緩”（徐復祚《曲論》），過於重視文辭音律而忽視戲劇衝突的設計和安排，賓白中駢偶語過多，這些缺點對後世傳奇也產生了不良的影響。自清代中葉以來，《浣紗記》中的許多單出，發展成了崑劇舞台上經常上演的摺子戲，像《回營》、《轉馬》、《打圍》、《進施》、《寄子》、《採蓮》、《泛湖》等，都很有名。現存《浣紗記》較早的版本，是明代萬曆年間金陵富春堂本、金陵文林閣本和崇禎年間怡雲閣本。《古本戲曲叢刊》初集第50種即據怡雲閣本影印。通行的有明末《六十種曲》本。

梁辰魚的作品吸收了元雜劇的成果。《浣紗記》的情節比史書上的記載和有關的歷史傳説更加豐富。梁辰魚對推廣和改革崑山腔起了巨大的作用，因而成為崑劇發展史上一個重要的里程碑。

朝來兩蛺蝶，分宿花房雨。

紈扇亦多情，拂爾雙飛去。

絳羅裙軟醉榴花，午夜高樓月倍嘉。

曲罷暗香人不識，半槽餘暖在琵琶。

淚痕點滴錦花浮，幾載拋梭織未休。

願得璇圖似夫婿，殘絲斷處認回頭。

寒雲掩映廟堂門，旅客秋來薦水蘩。

山鬼暗吹青殿火，靈兒晝舞白霓幡。

龍輿已逐蜂頭夢，魚腹空埋水底魂。

斑竹叢叢雜芳杜，鷓鴣飛處欲黃昏。

停橈磯下奠椒觴，草木猶聞翰墨香。

飛燕已辭青瑣闥，長鯨自上白雲鄉。

他年有夢遊天姥，此夕無魂到夜郎。

西望長安漫惆悵，金鑾春殿久荒涼。 ^[3] 

崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山（屬太倉州）一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在崑劇的基礎上發展起來的，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有 “中國戲曲之母”的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。崑劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度

發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。

崑曲唱腔華麗婉轉、唸白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以説在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過崑劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。

從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間裏，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示着世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。

20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江崑劇團改編演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周總理曾感慨地説：“一齣戲救活了一個劇種。” ^[4]  之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。

2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣佈第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。 ^[5]