唐勇力

唐勇力，畢業於河北師範大學美術系，並留校任教。1982年入中央美術學院國畫系進修。1985年入浙江美術學院國畫系研究生預備科，畢業後留系任教。中國美術家協會會員、浙江美術家協會理事、上海畫院特聘畫師。作品曾參加“第五、六、七、八、九屆全國美展”，並多次獲獎。1951年生。1985年考入浙江美術學院(現中國美術學院)中國畫系工筆人物畫專業研究生班。後留系任教，1988年開始任中國畫系人物畫教研室主任，主持人物畫教學。主張加強人物畫專業造型基礎訓練，並多次擔任一、二年級素描教學。1996年開始任中國畫系副主任，主抓教學工作，遵循潘天壽先生“中西繪畫拉開距離”的學術思想，主張兩端深入、中西融合、多元共進的教學方針，堅持以造型為基礎、以筆墨為核心的教學路線。2000年調入中央美術學院中國畫系任教。現為全國政協委員。中央美術學院教授、博士生導師、學術委員會委員、中國畫學院院長。中國美術家協會理事，中國畫藝委會副主任。中國工筆畫學會副會長。中國國家畫院院務委員。國家主題性美術創作研究中心主任。北京唐風美術館高級顧問、特約畫家。國家重點歷史題材美術創作工程的貢獻者。

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身為具有代表性的工筆人物畫家，唐勇力在回溯傳統的同時對這一畫種進行了深入的思考，作為畫家，他很少將其思考宣之於口，但從他的畫作中，我們或可以略窺一二。面對唐勇力的畫作，我們可以明確的感到，藝術風格仿照了唐代人物造型與色彩，他的畫與唐畫之間的變動之外，這種差異感最主要是由於唐勇力畫中的那種被強調了的寫意因素—這也正是他對傳統工筆人物所作的一項重要的改造。

傳統的工筆人物畫只能在輪廓線的內部平塗、渲染，但唐勇力卻多采取內外皆染的方法，輪廓線在許多地方被淹沒在一片墨氤氲之中，人物與背景之間、人物和衣飾的各部分之間的邊界由清晰變的朦朧起來，一切都被自然的融入如煙的神秘氛圍之中。另外，唐勇力在任務面部及身體各部分的皴染中也這適當的把握了虛、實關係。而在傳統的工筆畫中，一切都必須被工整的刻畫出來。對某些細節的虛化處理使整個畫面烘托了傳統工筆畫的那種工藝刻板的匠氣，從而變的生動起來。

事實上，長期以來籠罩在我們頭腦中的意筆與工筆之分僅是手法與氣味的分野，從更深的層次上説，工筆與意筆一樣也在寫“意”。只不過它們揮寫時所依賴的程式不同罷了。顧愷之畫裴揩4，在其頭上添了三毫，使得其形象“神明珠勝”，可謂中國古代人物畫家追求和表現對象本身之內在意儲的典範。在工筆與意筆的簡單對立中，人們似乎全然忘記另外這些動人故事所以 藴含着的深意，不但如此，在文人畫理論的籠罩下，人們也往往忽視了一個畫學史上的重要事實，既最早的繪畫理論大都是就任務畫而提出的。正是從早期人物畫的實踐品評中，古人才引發出了“意與象”、“形與神”等諸種對立。最初的寫意，最高妙的寫意存在與對“目送歸鴻”的敏鋭把握之中，只是在元代之後，“寫意”才成為自由、粗率的代名詞。無疑，正是在這種認識的基礎上，唐勇力的畫才打破了工筆與意筆的傳統對立模式，為現代工筆人物畫開拓出個異常自由的創作空間。

在中國上千年的美術活動中，美術的一元和多元的時期都是短暫的。中國文人畫是美術一元的產物，它的高度純熟、完美，也伴隨着封閉、保守，難以讓人領略豐富、自由我們處於一個多元的時代，我們希望有什麼樣的美術風貌留於後世呢？但我們一代是無法回答這個問題的。我們的探索還未成熟、完美，大豐富性、多樣性是能做到的。我們要以行動去創造多樣性色藝術概念，多樣性的風格流派，多樣性的藝術語言。只要我們做了，就會在中國美術史上留下痕跡。在進入新的世紀的時候，沉着的做法是少提口號，多做實事，平心靜氣去做畫家該做的事，在一種自然狀態下，讓畫家自由選擇，積蓄力量，在數量和質量積累到一定程度時，各派都會有大家出現。只有這樣，中國美術才能走向未來。

畫畫是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事，畫一幅又一幅，不斷創作，不斷動腦筋，不斷又有新的想法，思索總是伴隨着自己，歡樂是暫時的。不甘心踏步走，想方設法地開闊眼界，提高修養，不斷地探索和追求，不斷地督促自己，這樣，在長期的創作實踐中積累了一些經驗，也思考了一些問題。 ^[5] 

一、生活

對生活的理解：生活是什麼，作為畫家要有自己的理解和認識。人的一生每時每刻都是生活，人一天的活動、吃飯、睡覺、工作、生病、接觸人、接觸事等等酸甜苦澀，人生中的風風雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏變化等等，這都是生活。生活這個詞含義十分廣泛、深奧，決不是簡單的表面的去體驗生活，到生活中去搜集創作素材這樣的概念。畫家本身就在生活中，創作的源泉也就在畫家的生活中。

生活與情感：在生活中，情感總是在不斷地變化着，這是因為生活也是千變萬化的。畫家用眼睛審視生活是第一位的，當不同時間、不同外部環境引起情感變化時，所看到的物象對心裏的感受是不一樣的。生活引起情感的變化，情感離不開生活，畫家在生活中創作，創作也是畫家的生活，生活中不斷地有新的感悟，創作中畫家在表達着自己的情感，表達着對生活的熱愛，對生活的真誠。

創意寫生的教學是我在二十年工筆人物畫教學中不斷總結經驗、提升理論而進行的一個課題式的教學實踐。

“教學要傳統，創作要現代”也即為教學要求嚴格，創作思維活躍，這應該是當下美術院校中國畫教學的宗旨。

“創意”寫生的教學正是從嚴格到活躍的法門。是全面培養學生創造性和個性的鑰匙。創意寫生要求學生始終把“創意”即“寫意”放到首位，把“意”的觀念融合在寫生的全過程。面對模特兒，學生以什麼樣的心態和思維體會他，依據模特的性別、年齡、相貌特點、精神狀態、動作姿勢、服裝等，以自己平時的積累、修養、想象力和模特有一種深層的交流，通過自己的感受，完成特思形成主題立意。“舒意暢神”通過自己的感受，完成構思。造型構圖配景佈勢都圍繞着“創意”而行，從形式到技法語言，可堅持傳統技法，也可創新，隨意的隨性，作業的完成應當具有主題立意，語言技法完整。即是寫生又是一幅肖像的寫意性創作。多幅作業擺在一起對比，各有主題和個性面貌，又看得出畫的是同一模特兒。

創意寫生課的實踐結果是理想的、活躍了學生的創作思維，培養了學生的創作修養，提升了學生的語言技法水平，完成了從寫生到創作的實踐課程。

在唐勇力的畫作中，至少有兩點與這一觀念緊密相聯。首先，肌理已不僅僅是一種塑造形體、表現質感的手段，它本身已成為一種特定的審美對象，具有獨立的審美價值，以至於在畫面上展開的是"雙重敍述"--一方面，作者通過線條與肌理描繪人物與背景、講述故事另一方面則是肌理與線條在講述自身。在西方現代繪畫觀念的影響下，唐勇力找到了現代工筆與意筆的另一個契合點。（在意筆畫中，筆墨的地位與此時的肌理大致相當，同樣具有高度獨立的審美價值。另外，"援書入畫"理論中的所謂"石如飛自木如箱"也在一個側面説明了這一點。）

其次，唐勇力的畫具有很強的裝飾性，這是與"繪畫平面"的觀念密切相關的。在傳統人物畫中，輪廓線是異常清晰的，人物的一切特徵幾乎全部通過線條來刻畫。在清晰的輪廓線之外，是一片虛靜空靈的留白，即使偶爾有一些示意性的景物，也絕不會破壞畫面整體的空靈（見王繹與倪瓚合畫的《楊竹西小像》）。但在唐勇力的畫中，居主導地位的是色彩的暈染與皴擦，輪廓線隱入瀰漫的色彩之中。背景也不再是單純的留白，而具有同樣斑駁陸離的肌理效果。於是，人物與背景融為一體，共同構成了一個極富裝飾性的、滿構圖的"畫面"。

唐勇力對傳統工筆人物畫的改造令人不由得想起沃爾夫林提出的關於秩序的第一對概念：線描性對圖繪性（Linear und ma1erisch）。誠然，將這對概念移用到一傳統工筆畫與現代工筆畫之上，無疑會有生搬硬套之嫌。然而，在關於中國畫的傳統與創新、關於中西藝術的對抗與融合等問題的爭論如此激烈的今天，唐勇力的作品或許向我們提示了一個現實--在當代，儘管西方傳統與中國的傳統有着巨大的差異，但對每個畫家而言，它們卻同樣作為我們的傳統存在着。如何繼承和改造這兩種傳統卻又不落入"融合論"的圈套，如何將他們納入到創作之中，使之成為個人創作的有機部分？這是必須在實踐中加以解答的問題。 ^[2] 

唐勇力 人物 鏡心 紙本

唐勇力 人物 立軸 設色紙本

唐勇力 人物 鏡心

唐勇力 人物 立軸 水墨紙本

唐勇力 山水 鏡心 設色紙本

唐勇力 人物 鏡心 設色紙本

唐勇力 唐人詩意圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 八仙醉酒 鏡心 設色紙本

唐勇力 觀秋色泉圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 二女圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 1993年作 馬球圖 鏡心 設色絹本

唐勇力 壬午(2002年)作 歸來圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 輕風圖 立軸 設色紙本

唐勇力 人物 鏡心 設色紙本

唐勇力 己卯(1999年)作 沁園畦碧圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 陳茄詠林百石杜顯清 花

鳥人物(4幀) 立軸 設色紙本

唐勇力 人物 鏡心 設色紙本

唐勇力 1991年作 梨花 鏡心 設色紙本

唐勇力 仕女圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 2003年作 唐人詩意 鏡心 設色紙本

唐勇力 溪橋圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 讀書圖 立軸 設色紙本

唐勇力 1999年作 秋色圖景 鏡心 設色紙本

唐勇力 拜師圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 秋苑紅花圖 鏡心 設色絹本

唐勇力 戊寅(1998)年作 梅柳渡江春 鏡心 設色紙本

唐勇力 2004年作 蘇軾詞意圖 鏡心 設色紙本

唐勇力 賞春圖 鏡心 設色絹本

唐勇力 庚辰(2000年)作 八仙醉酒圖 橫幅 設色紙本

2013年01月30日，中央美術學院教授、中國畫學院院長唐勇力接受了中國藝術網的專訪，當談到“再創唐風”的含義時。唐勇力説：“有兩層含義，一層是指文化，中國的藝術要再創唐風之氣，二層就是我個人要創作我自己的風格。這麼多年來我一直喜歡唐代繪畫，我敬仰唐代畫風，盛唐之氣，作品都是以唐風特點面貌出現。再加上我本人也姓唐，在幾十年的創作之中形成了自己的繪畫特點和繪畫風格，在我的甲子之年舉辦這樣一個藝術展，也是對自己幾十年藝術生涯的一個總結。” ^[3]