中央美術學院美術館

中央美術學院美術館的歷史可追溯到20世紀50年代初，原名“中央美術學院陳列館”，坐落於北京市王府井帥府園校尉衚衕中央美術學院舊址，由著名設計師張開濟主持設計，是中華人民共和國成立後建造的第一座專業美術展覽館。1998年，陳列館更名為“中央美術學院美術館”。2008年，美術館新館落成開放，位於朝陽區花家地南街八號的中央美術學院院內，由日本著名建築師磯崎新主持設計。中央美院美術館於2010年底被評為首批“全國重點美術館”之一。中央美術學院美術館歷任館長包括：董希文、楊筠、孫濨溪、焦可羣、王曉、楊沛、潘公凱、謝素貞、王璜生。現任館長為張子康。

中央美術學院美術館外觀(3張)

新美術館坐落在弧形場地，立體外形為幕牆與屋頂曲線過渡形成殼體，似立體迴旋鏢。三個出入口以迴旋鏢的翅尖和彎角切割而成，出入口大面積採用玻璃幕，增加了建築的通透性，同時又滿足了採光的需要。美術館外牆覆蓋灰綠色的巖板，跟建築的灰磚顏色相協調，協調中富有變化，整個外部結構整齊和諧、層次分明。建築物內部，中間沒有立柱，形成大面積展廳，展廳採光利用殼體的一個水平剖面形成類似月牙形合三角形採光頂，以自然採光滿足對光線的要求。整個建築外形獨特，佈局合理。

美術館總面積為14777平方米，地上四層，地下二層，局部地下一層。展覽及陳列面積共4150平方米，其中二層為固定陳列展，展示古代書畫和美院資深教授的贈畫藏品，以及當今美院在籍教授的作品；企劃展廳設置在三層及四層，均為天光圍幕的敞開式現代化展廳。三層11米高的展廳可為當代藝術展覽提供充分的展示空間。美術館藏品庫房位於地下二層，1120平方米，採用國際最新信息技術和數字化管理，在軟硬件方面均可達到國際水準。公共服務設施主要位於一層，其中報告廳可容納380人，為學術研討、專題講座及新聞發佈會等提供了便利場所。其他公共服務設施還有服務枱、咖啡廳、書店等。

設計師磯崎新先生具有豐富的美術館設計經驗。他一共設計了12個美術館，其中巴塞羅那奧林匹克體育館是他的代表作之一。中央美院的美術館是磯崎新在北京的第一項設計，也是他在中國設計的首座美術館。他在這個美術館的設計中追求自由和超越。在技術方面，美術館的設計超過了他以往所有的作品；在思想上，表現得更為自由。磯崎新非常熟悉東方文化，他為美院設計的美術館體現着東方化的特色，同時又融入了現代的設計理念，難能可貴的是該部分設計與原有的深灰色的院落式建築風格相協調，可謂國內一流。

中央美術學院美術館展示空間(9張)

美術館高24米，共6層，其中：地上4層，地下2層。地下一層為辦公區；地下二層為藏品庫房和修復室。一層為觀眾提供空曠的公共空間，設有咖啡廳、多功能會議室和可容納380人的學術報告廳；二層是相對封閉的空間，完全採用燈光，避免了陽光中紫外線對作品的損害。照明設備統一採用德國Erco燈具，同時為了配合的燈光，地面採用較為粗糙密實的花崗石材，很好地解決了燈光反射的問題。該層還包括玻璃櫃展廳，為藝術珍品的展示提供了安全和理想的空間；三層最高處頂高11米，空曠的空間沒有立柱，以自然採光滿足對光線的要求，與四層展廳相結合，可適應各種體量作品的展示需求。

中央美術學院美術館現已收藏各類美術作品1.3萬餘件，包括清代以前及近現代藝術大師、當代著名美術家的代表作和建院以來歷屆學生的優秀作品，國內外藝術家本人及家屬、國外政府、團體捐贈的美術作品，以及由我國政府和其他文化機構轉交來的國外藝術品。收藏的品類有中國畫、油畫、版畫、雕塑以及年畫、織繡、少數民族服飾和用具等民間美術品，還有一批青銅、陶瓷、雕刻工藝及銘刻拓片等中國古代文物。

美術館的藏品中包括十分珍貴的歐洲油畫原作，還有許多由我國油畫家在國外著名博物館內精心摹繪的具有相當研究價值的西洋名作臨本，早年留學國外藝術家的創作及中國當代著名油畫家的作品反映了從油畫傳入我國時直至當前每一個階段的發展歷程；在中國古代書畫收藏方面，有周之冕、朱耷、虛谷、黃慎、董其昌、袁江、任頤、吳昌碩等歷代大家的多種繪畫原作，其中大約一百幅的中國古代名家書畫已載入國家《中國古代書畫目錄》，部分作品被收入《中國美術全集》。除了在古代書畫收藏上的成就之外，美術館還較為系統的收藏了清末至建國以前近代有代表性的中國畫家和建國以後著名老一輩中國畫家和優秀中青年中國畫家的作品。藏品之中包括20世紀我國著名國畫大師齊白石、張大千、黃賓虹、林風眠、吳作人、李苦禪、李可染、黃秋園等名家的作品以及當代部分著名中國畫家的作品；另外，木刻、銅版、石版等形式風格多樣的版畫作品，我館收藏也相當豐富，展現了版畫藝術在我國的興起和蓬勃發展；當代著名畫家董希文、葉淺予、劉凌滄、蕭淑芳、張仃等臨摹的涵括敦煌、永樂宮、麥積山等石窟寺廟壁畫的摹本以及部分我院早期學生所臨的壁畫也在收藏中。

（2017-至今）張子康：現任中央美術學院美術館館長、教授、博士生導師，《美術館》雜誌主編。中央美術學院藝術與科技研究院副院長。兼任中國美術家協會理事，中國美術家協會實驗藝術委員會副主任，中國博物館協會美術館專業委員會副主任，中國油畫學會理事。主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千餘冊，多次榮獲國家級圖書獎項；策劃眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”、“超越”西海美術館開館大展等。

中央美術學院美術館歷任館長包括：董希文、楊筠、孫濨溪、焦可羣、王曉、楊沛、潘公凱、謝素貞、王璜生。現任館長為張子康。

現藏於中央美術學院美術館的《天半峨眉圖》是一幅三聯通景山水畫，作於清康熙甲寅年，即公元1674年，是龔賢晚年的代表作。

該幅作品以通景形式充分展現了峨眉山水丘壑之秀美，山重水複，意境寬闊。色彩濃密厚重，山型高大幽深，是龔賢晚年的一部鉅作，也代表着他旺盛的創造力。

在創作《天半峨眉圖》這幅三聯通景山水畫的同一年，龔賢還畫了《雲峯圖》手卷（現藏於納爾遜博物館）和北京故宮博物院藏的另一套巨幅三聯通景屏，這也證明了這一年是龔賢創作力最為旺盛的時期。

作品右下方有夏蓮居鑑藏印多枚，夏蓮居是20世界傑出的佛教學者和淨宗行人，是近代頗具影響力的文物藏家，這更是此件作品為龔賢代表作的有力佐證。

《晚年黃賓虹》是中央美術學院的老院長靳尚誼於1996年創作的一幅油畫作品。1998年靳尚誼先生無償捐贈給中央美術學院，由中央美術學院美術館收藏。

靳尚誼先生是當代中國油畫肖像畫家中的代表人物，此幅作品是靳尚誼油畫創作高峯期的代表作品。

畫中描繪的是晚年的中國畫四大家之一黃賓虹先生身着長袍，坐在藤椅之上，背景以黃賓虹水墨山水作品為襯托。畫作多使用小筆觸，將中國畫當中的皴點與油畫創作中的點彩相結合。靳尚誼曾説“我畫這件作品也是嘗試去做油畫民族化的實驗，也就是用水墨和油畫相結合的實驗。在這種實驗中去表現中國藝術的民族文化精神。”

關於畫作的創作，靳尚誼先生曾回憶，1995年,他偶然看到上海書畫社出版的一本黃賓虹畫集,一時愛不釋手。他發現黃賓虹畫得非常好,就考慮如何將水墨畫和油畫結合起來，所以就以黃賓虹的肖像做實驗。這一次的選擇雖然有些偶然，但並不是靳尚誼的一時興起，他説:“為黃賓虹造像的念頭在我心中存在許久了,他的藝術造詣之深、水平之高自不待言,越是瞭解中國水墨畫,便越能認識黃賓虹的藝術價值。我雖然畫油畫,但黃賓虹的作品卻總對我有吸引力我經常翻看他的作品集,每次看都覺得在精神上貼近了他。”又説:“黃賓虹的抽象與西方印象派之後的現代藝術有相近之處,他雖然用墨來點染,但是能達到異曲同工的效果,所以他的作品帶有一些西方現代藝術的味道。其實中國畫中的文人畫就帶有西方現代藝術的味道,但出現得比西方早幾百年。”

《怒吼吧！中國》是我國著名版畫家李樺的代表作，是三十年代新興木刻的力作，也是中國現代美術史上的經典之作，現收藏於中央美術學院美術館。

該作品創作於1938年，作者刻畫了一個跪着的被縛的蒙面男子，其扭曲怒吼抗爭的形象，極具衝擊力，與當時抗日救亡熱潮遙相呼應，意在喚起國民的抗戰熱情。

上世紀三十年代在魯迅先生的倡導下，木刻版畫堪稱那個時代的先鋒藝術。在魯迅眼中：當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。李樺作為其麾下的一員先鋒驍將，二人多有書信交往，對藝術也有着深入的討論。起初，李樺將其木刻處女作寄給魯迅先生並尋求指導。魯迅先生回信道：先生的木刻成績，我以為極好，最好的要推《春郊小景》，它足夠與日本現代有名的木刻家爭先。於是有了文壇領袖和精神導師的指引，重塑了他的人生觀與藝術觀。從此呢，李樺以批判現實的尖鋭刀鋒，在刀筆之間，在字裏行間，木刻作家成為他的代名詞。

早在1926年北伐軍在廣州誓師時，李樺就受革命遊行氣氛影響，打算棄學從軍。隨着抗戰全面爆發，整個華夏就陷入水深火熱之中，廣大同胞正承受着巨的大苦難；加上亡妻之痛的煎熬。1935年冬天，李樺再次的捏刀向木，創作出中國現代美術史上的經典之作《怒吼吧！中國》。在這件作品中呢，李樺用了極度抽象、概括的手法，簡潔的畫面處理，以及十分鮮明地塑造出一種飽受戰爭摧殘，但仍未放棄反抗的英勇氣概，一種發自靈魂深處的怒吼。

《蔡元培坐像》是中國現代雕塑的開拓者劉開渠先生晚年最具代表的作品，完成於1987年，是中央美術學院美術館重要的藏品之一。曾榮獲全國城市雕塑最佳作品獎。

劉開渠曾幾次為蔡元培先生塑像，以表達感激和崇敬之情。坐落在中央美術學院校園中的這尊《蔡元培坐像》是以城市户外雕塑為目的而設計創作，它莊嚴靜穆，造型嚴謹，渾然一體。

《蔡元培坐像》完成時間為1987年，但其淵源卻可追溯到上世紀二、三十年代。劉開渠自北京美術學院畢業後，有幸得到了倡導“美育”的傑出教育家蔡元培的提攜，派其前往法國學習雕塑。24歲的劉開渠入學巴黎國立高等美術學院，開始專攻雕塑。他在海外近6年，但心掛國內動盪不安的局勢，後來蔡元培來信請其回國為發展中國雕塑事業擔起重任。他毅然回國，於1933年夏季抵達上海，次日便去拜訪蔡元培，蔡元培當時説：“希望今後你為中國雕塑開創一條新路子，擔負起雕塑教育工作。”這一希冀貫穿了劉開渠之後的藝術道路。他在中國現代雕塑教學起步和發展的重要時期，培養了一批批人才；在抗日戰爭和民族解放戰爭的艱苦歲月裏，他飽含深情，塑造了眾多為國為民的英雄形象，以激發國人的愛國熱情和抗戰鬥志；再到解放後的五、六十年代，領導一批優秀的中國現代雕塑家共同創作大型紀念碑，佇立於天安門廣場的《人民英雄紀念碑》浮雕，便是極有代表性的傑作；而到了晚年呢，劉開渠先生則高度關注並有力推動了中國城市雕塑的發展，《蔡元培坐像》便是劉開渠先生户外紀念雕塑的代表作。

這幅立軸畫《菊酒延年》現收藏在中央美院美術館，創作於1948年，是齊白石八十八歲時候的作品。

菊花象徵着高潔、長壽，酒則用以慶賀喜悦之事，同時酒與“九”同音，也有長久之意。菊酒延年是中國傳統的題材繪畫，也是白石老人常畫的題材，以傳達健康長壽的美好祈願。

作品畫面中前後兩籃怒放的菊花，紅白兩色，高低錯落。近前一籃，置於地上，退後一籃，與酒罈纏繞在一起。花瓣輕柔濃密，用筆均勻，雖豔麗濃烈，卻並不覺得浮誇豔俗。再用寥寥數筆，畫出鐵線一樣、極盡金石味的花籃，疏密有致。配上左側力透紙背的款識，“紅花墨葉”在此轉化成了一種雄健渾厚的生命姿態。

盛開的菊花，與立在籃柄上的一隻螞蚱相呼應，自然隨性，更為作品增添了一份鮮活的生機與情趣。

《橫雲山民行乞圖》是清末著名畫家任伯年創作的一副人物畫。是中央美術學院美術館收藏的任伯年60餘套作品中最為知名的一件作品。

畫中的主人公為胡公壽，號橫雲山民。此畫創作於1869年，為任伯年初來上海，感胡公壽提攜之情的精意之作。任伯年擅畫多種類型，他的人物肖像畫尤其精彩，被認為是中國近代人物畫創作中的第一個高峯。

《橫雲山民行乞圖》畫面內容記載了任伯年與胡公壽當年的往來故事。1868年底，任伯年到上海尋求發展時，胡公壽對他有知遇之恩。胡公壽是一位職業畫家，比任伯年長27歲，在當時的上海畫壇非常有名。胡公壽不僅介紹任伯年去古香室南紙箋扇店畫扇來維持生計，還把他引薦給當時在上海地區非常重要的一些畫家和知識分子。像虛谷、高邕與任伯年的交往都得益於胡公壽。任伯年自己對胡公壽的提攜也是非常感激，胡公壽的畫室名為寄鶴軒，任伯年就將自己的畫室命名為依鶴軒，從中也可以看出這種尊重。而這件《橫雲山民行乞圖》就畫在1869年任伯年剛到上海，剛受到胡公壽幫助的時刻。所以這件作品可能就是專為了感激胡公壽而作。

《夯歌》是王文彬於1962年創作的油畫作品，它是王文彬在中央美術學院學習的畢業創作，也是他藝術生涯中的代表作，被譽為中國現實主義油畫的經典作品。現收藏於中央美術學院美術館。

作品以唱着夯歌打夯的農家姑娘為描繪對象，表現出她們的青春活力和勞動喜悦，以及對於建設未來家園的美好向往。

關於《夯歌》的創作，王文彬先生曾回憶：1957年，在毛澤東主席 “百花齊放”的方針的指引下，當時在美院讀書的王文彬與同學們來到山東的沂蒙山區體驗生活，與當地農民同吃、同住、同勞動。王文彬也參與到興修水庫的勞動中。當地農民如火山迸發般的勞動熱情，令他印象深刻。尤其是打夯的婦女們，從過去大門不出的閨秀，轉變為今日的勞動能手，這種豪情使他振奮，他想以民歌式的抒情場面，去表現這種強烈的時代精神，這便是《夯歌》的創作初衷

1962年，在討論畢業創作的選題時，王文彬再次拿出《夯歌》的草圖，獲得羅工柳先生的高度肯定，並鼓勵他將草圖畫成“有特色、有氣魄”的大畫。在一切準備就緒以後，王文彬僅用了二十多天便一氣呵成地完成了這幅三米多長的大尺幅作品。

《縴夫》是我國著名藝術家吳作人青年時代的一件重要代表作，創作於1933年，現收藏於中央美術學院美術館。

創作《縴夫》時，吳作人先生年僅25歲，風華正茂，正在比利時布魯塞爾皇家美術學院學習油畫。在這期間，他寫生和創作了大量高品質的油畫作品，《縴夫》就是其中最為著名、尺幅最為巨大的一幅。

《縴夫》的創作由來，十分有趣。畫面中兩個主要人物造型其實來源於一個人，他激發了吳作人的創作熱情。這個人是吳作人在皇家美術學院邂逅的一名俄羅斯人，吳作人一看到他就非常有感覺，並且自然而然的聯想起了一副世界名作，那就是列賓的《伏爾加河上的縴夫》，於是吳作人就請這位俄羅斯人給他做模特，着手創作他自己的《縴夫》。

《立馬》是徐悲鴻先生於1947年創作的一幅水墨作品，是當年徐悲鴻贈予文錦先生之作。現收藏於中央美術學院美術館。

這幅《立馬》畫了一匹立面大馬，是徐悲鴻晚年藝術成熟時期馬畫作品的經典圖式，更是同類題材中的精彩之作。

徐悲鴻先生早年曾以九方皋相馬的故事作畫，以馬喻才，不僅將馬與戰爭時事、國家象徵相聯繫，更是將馬看作生逢亂世、命運多變的知心朋友，以寄託自己的情感。

《起家》是詹建俊先生於1957年創作的一幅油畫，是他當時參加馬克西莫夫培訓班的畢業作品。現收藏於中央美術學院美術館。

該作品主要描繪了年輕人建設邊疆，開拓荒原的場景，用現實主義的手法將一種革命的浪漫主義精神表現得栩栩如生。

上個世紀50年代，中國政府和前蘇聯文化交流合作，由文化部主辦在中央美院就設立馬克西莫夫培訓班，馬克西莫夫是當時蘇聯蘇里科夫美術學院油畫系的教授，獲得過斯大林藝術獎，是一個很有成就的畫家。政府希望通過這個“馬訓班”培養一批優秀的中國青年畫家。詹建俊就是其中20多位青年學子之一。

這批年青畫家在“馬訓班”學習了來自於歐洲傳統的寫實主義繪畫。寫實主義不僅是一種畫法，也是一種創作理念。俄羅斯，尤其是在19世紀六、七十年代，由現實主義畫家形成的巡迴畫派，提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加對現實生活的改造。蘇里科夫就是巡迴畫派中一個重要的畫家。

詹建俊先生當年26歲，風華正茂。在完成“馬訓班”的學習之後，受到當時全國興起的知識青年下鄉建設祖國的鼓舞，去北大荒，實地考察，去實現自己的繪畫理念。在一個多月的時間裏，他與建設北大荒的青年人同吃同住，寫生，做畫稿，最終創作了這一幅《起家》，作為“馬訓班”畢業作品。

中央美術學院美術館自2008年至2017年，多次獲評中華人民共和國文化部“全國美術館優秀展覽項目”、“全國美術館館藏精品展出季優秀展覽項目”、“全國美術館優秀公共教育推廣項目”等。2018年以來，多次獲評中華人民共和國文化和旅遊部“全國美術館優秀展覽項目”、“全國美術館館藏精品展出季活動優秀項目”、“全國美術館優秀公共教育推廣項目”、“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”等。

其他榮譽（部分）

2011 入選中華人民共和國文化部首批九所“全國重點美術館”

2011 獲評《新週刊》“中國最具價值美術館”

2012 榮獲AAC第六節藝術中國年度影響力“特別貢獻獎”

2019 榮獲北京旅遊網“最具特色美術館”

2020 榮獲2019年度中國藝術權利榜“年度美術館”

2020 入選首屆北京網紅打卡地上榜名單（共100家）。

2022年3月，中央美術學院美術館的百年征程精神圖譜——慶祝中國共產黨成立100周 年專題展入選2020—2021年度全國美術館優秀項目公示名單。 ^[3] 

2022年3月30日，被命名為2021-2025年度第一批全國科普教育基地，有效期至2025年。 ^{[2]  [4]} 

中央美術學院美術館依託於中央美術學院深厚的學術積澱和豐富的館藏作品資源，擁有一支專家型的學術研究團隊，展開基於學院背景的學術研究及美術館策展，以藏品研究和展覽策劃，參與中國現當代美術史的斧正和書寫，通過舉辦當代藝術展覽，參與到未來歷史的構建中。在以藝術作品作為研究與展覽核心的同時，日益重視叢各個跨學科領域開展對藝術作品的闡釋與思考。

理論性研究和出版工作是中央美術學院美術館學術體系建設的重要方面，出版與展覽相得益彰，歷年來的學術出版物包括年鑑、展覽畫冊、藏品圖錄、專題性文集，近年還推出了學術叢書系列、前沿理論叢書系列，以及圍繞館藏精品出版的《中央美術學院美術館館藏精品大系》（十卷本）等出版物，進一步夯實了與美術館相關的藏品研究及理論闡述的階段性成果。2020年起投入《美術館》雜誌的編輯工作，打造中國美術館學領域重要的研究、理論性專業刊物。

開放時間：09:30 - 17:00(週一閉館)

地址：北京市朝陽區花家地南街8號中央美術學院美術館

電話：010-64771575

（1）成人全價票 15元，如遇特展需另外購票。

（2）優惠票價 10元

身高120cm以上學生（含研究生），憑學生證/卡。

國內、國際旅行團體（10人以上）集體參觀，請提前預約，按約定的時間憑證明購票參觀。

注：如遇特展，優惠票購票方法以特展購票規定為準。

中央美術學院美術館會員。

中央美術學院學生及教職員工，憑學生證或工作證。

身高120cm（含）以下兒童參觀者（需有成人陪同，成人正常購票）。

60歲（含60歲）以上參觀者，憑身份證。

殘障人士，憑殘疾證。

世界博物館日（5月18日）為免費開放日。

國際博物館協會（ICOM）會員，憑有效期限內ICOM會員卡。

博物館、美術館從業人員，憑工作證。

現役軍人、榮譽軍人，憑軍官證。

注：如遇特展，免票方法以特展購票規定為準。

1、由機場到中央美術學院美術館

機場巴士| 望京巴士

2、由火車站到中央美術學院美術館

北京站|420\地鐵2號線-132路

北京西站|387路-944路\特2-132路

北京南站|106路\300快外-132路

3、由地鐵到中央美術學院美術館

望京地鐵站（15號線）

阜通地鐵站（14號線）

望京西城鐵站（13號線）

太陽宮地鐵站（10號線）