和田薰

和田薫1962年生於日本山口縣下關市。從17歲起便自學作曲、和聲等。其最早的作品曾在全國文藝競賽會中獲獎。1981年進入東京音樂大學學習。在校時，曾在海上自衞隊東京音樂隊創立30週年紀念競賽，日本交響樂振興財團作曲比賽中獲獎，1984年又在全國吹奏音樂競賽中以《吹奏楽のための土俗的舞曲》作為參加曲目。

和田薰(1張)

1985年從大學畢業併成為研究生繼續升造。同時也正式開展了作曲的工作。1986年赴歐洲，到了阿姆斯特丹及柏林等地學習，參與音樂活動加深交流。 同年，《オーケストラのための三つの斷章》在荷蘭北部初演即獲熱烈反響。翌年更有過演奏會連續5晚公演，場場客滿的場面。

1987年，和田薫所作的《フルート、ハープ、打楽器のための相掛》入選了紐約的國際現代音樂作曲家競賽。1988年，《オーケストラのための民舞組曲》在瑞典初演後，先後又在荷蘭，法國，瑞士，西班牙，德國，丹麥，日本等國再演。同年，密歇根大學音樂協會委託其作曲的《笛と邦楽打楽器、西洋打楽器のための楽市七座》在密歇根州安娜堡(Ann Arbor)初演後，又在底特律、紐約等地演出，獲得了很好的反響。4月回日本後，開始到日本各地旅行演出，一邊也做錄音、講演等的活動。同時開始為電影和電視配樂。

1989年，和田音樂工作室成立，專為電影、電視等配樂，並組織瞭如新星日本交響樂團的交響樂團。同時創作了一批包括受本打樂器協會、日本交響樂團、新典音樂協會、國立音樂大學、新星日本交響樂團等委託所作的音樂。

1990年，由馬爾默交響樂團錄音的《オーケストラのための民舞組曲》世界同步發售。

1991年，由廣上淳一指揮，日本NHK交響樂團在日本首演了《オーケストラのための三つの斷章》。同年和田薫（以及佐橋俊彥）也擔當了由SMAP主演的音樂劇《聖鬥士星矢》的音樂。

1992年，東京音樂工作室有限公司成立，藝術家工作室開設。和田擔當了由三得利發起的聖誕節音樂會的規劃，編曲，指揮等工作。

1993年，所作曲目《交響聖譚曲サイレントメビウス》在俄羅斯由莫斯科愛樂管弦樂團及哈莫尼合唱團錄音。

1995年，受日本愛樂交響樂團的九州公演20週年紀念的委託，和田薫作曲《交響連詩<九州・天地人>―交響管絃楽のための―》在九州·沖繩公演13場。

1996年，受日本愛樂交響樂團創立40週年紀念的委託作品，和田的交響頌詩《飛翔天》由廣上淳一指揮在日本首演。同年，和田薫擔當了俗稱“海峽メッセ”活動的音樂監督，併為交響頌詩《海峽メッセ下関》作曲，並擔認首演時的指揮。

1998年，和田擔當松本零士·作家生活45週年紀念《ニーベルングの指環～ハーロック・サーガ～ラインの黃金》的音樂監督。

1999年，受委託為羣馬交響樂團作曲《響畫八重》，並在東京及羣馬首演。

2000年，和田薫為日蘭交流400週年作曲《The WAVE》，由安倍圭子和阿姆斯特丹打擊樂器合奏團在海牙、阿姆斯特丹等地演出。

回到日本後開始各種動畫、電影、舞台劇及廣播劇音樂擔當。2004年，與中國台灣朱宗慶打擊樂團合作。2006年，再度與朱宗慶打擊樂團合作，重新編寫犬夜叉電影配樂，由朱宗慶打擊樂團於冬季巡演時演奏。

其恩師伊福部昭在2006年年初去世，為紀念多名音樂家及其學生於2007年3月4日舉辦音樂會，和田薫為實行委員會的實行委員。

遊戲

和田薫已同上海駿夢網絡科技有限公司（以下簡稱“駿夢遊戲”）進行合作，為駿夢遊戲旗下《新仙劍》等多款遊戲製作音樂。併為《新仙劍》主題曲作曲，該主題曲已由方文山作詞、阿蘭演唱。最終定名為《宿命橫着寫》，並已在台灣地區發佈。

另外，和田薫還為駿夢遊戲製作《秦時明月》同名網絡遊戲的遊戲音樂。

除了在遊戲行業中有所動作以外，和田薫也將為炫動傳播、玄機科技（動畫《秦時明月》系列原製作方）、東方星空、駿夢遊戲、光線影業、優酷土豆聯合投資的《秦時明月3D電影龍騰萬里》這部動漫大作製作配樂以及主題曲《遙遠的重逢》，而該主題曲將由艾迴九大歌姬之一的阿蘭演唱。

サイレントメビウス(1991)

宇宙騎士(1992)

獸兵衞忍風帖(1992)

疾風戰士(1993)

卒業全兩卷(1994)

銀河戰國羣雄傳(1994)

鬼太郎(1996)

金田一少年之事件簿(1997)

羅德斯島戰記-英雄騎士傳-(1998)

To Heart(1999)

犬夜叉(2000)

STRANGE DAWN(2000)

學校的怪談(2001)

プリンセス･チュチュ~彩夢芭蕾(2002)

Gilgamesh(2003)

絢爛舞踏祭(2004)

SAMURAI 7七武士(2004)

PLAY BALL 1st 2nd (2005)

甲蟲王者(2005)

D.Gray-man驅魔少年(2006)

墓場鬼太郎(2008)

サイレントメビウス1(1991)

サイレントメビウス2(1992)

金田一少年之事件簿~歌劇院新殺人事件(1996)

鬼太郎劇場版(1996)

鬼太郎劇場版3(1997)

金田一少年之事件簿2~殺戮的深藍(1999)

犬夜叉：超越時代的思念(2001)

犬夜叉：鏡中的夢幻城(2002)

犬夜叉：天下霸道之劍(2003)

犬夜叉：紅蓮之蓬萊島(2004)

流星機ガクセイバー(1991)

英雄凱傳 全四卷(1991)

3X3 EYES全四卷(1991)

魍魎戰記摩陀羅　上下巻(1991)

機神兵團 1、2、3卷(1992)

鐵之龍騎兵(1993)

機神兵團4、5、6、7卷(1993)

銃夢上下巻(1993)

疾風戰士(1994)

マーズ(1994)

3X3 EYESII　1卷、2卷(1995)

3X3 EYESII 3卷(1996)

からくりの君(1999)

新吸血姬美夕(1992)

ライオット(1994)

新吸血姬美夕II(1994)

シンシアリー　上下巻(1996)

June Pride ―6月の自尊心―(1997)

そして春風にささやいて(1997)

美貌のディテイル、季節はずれのカイダン(1999)

綠のゆびさき(2000)

夢の後先(2001)

あの、晴れた青空(2003)

BEAST of EAST 異聞・東方眩暈錄(2004)

ミュージカル聖闘士星矢(1991)

サイレントメビウス外伝 幕末闇婦始末記(1992)

ホテル・リバーサイド・パンプキン(1991)

3×3EYES　CD-ROM遊戲音楽(1992)

誘惑の夏(1993)

松竹百年(1994)

忠臣藏外傳四谷怪談~(1994)

ハイ!こちら駐在です~(1995)

あしたの足音~(1996)

たまごっち~(1997)

バージンロード~(1997)

花のお江戸の釣りバカ日誌(1998)

土曜一番! 花やしき(1998)

火の鳥―鳳凰編(1999)

リセット(1999)

郡上一揆(2000)

バス・ストップ(2000)

人間の證明 2001(2001)

ミスター･ルーキー (2002)

乳房(2003)

忠臣藏~決斷之時 (2003)

和田薰是一位多元化的作曲家，其創作的音樂除動漫配樂外，還包括傳統日式民族音樂、現代流行音樂，以及交響樂、管絃樂、打擊樂等純音樂。他擅長將不同民族的樂器巧妙結合在一起，創作出既不失民族音樂的輕快，也不失交響樂的深厚凝重的全新樂曲，形成了其獨具一格的“和式交響樂”風格 ^[7]  （騰訊評）。

對日本傳統音樂喜愛的緣故，他的作品中隨處可見日本傳統音樂的特徵。他的管絃樂大多數擁有極為重厚的織體，並且規模龐大，節奏色彩強，並善於運用大量的打擊樂器，他還擅長運用各種西洋樂器來模仿日本傳統樂器的音響 ^[8]  。

《穿越時空的思念》是和田薰老師為《犬夜叉》創作的一首插曲。曲中展現出戈薇和犬夜叉的感情牽絆，在不同的時空中彼此心靈相通，能夠聽到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心靈對話，以至於感觸到對方。所以當音樂響起的時刻，在剎那間，音樂就像流水般的將這份感情傳遞給了每一位觀眾，牽起了思念，絲絲的淒涼，點點的慰藉，就好像穿透了時空，思念的人已幻化在眼前 ^[8]  。（新浪評）

和田薫的配樂明顯屬於正統一派的，多用號，管絃來表現雄赳赳，氣昂昂的英雄氣概，緊張時刻的音樂也是影視中用慣了的手法：扣人心絃的提琴顫音，不規則的鼓點，低沉的圓號在不同音階慢慢重複一段曲調，再麼就來個蜂鳴似的大混亂，效果倒是相當好。他的舒緩部分，古樸的幻想氣味，彷彿淨化在女神散發的聖潔氣息裏，而且在《犬夜叉》的配樂中保持了鏗鏘激昂外，特有的日式古典韻味的抒情。和田薫本人所參與的音樂創作十分多元化，不僅僅是在純音樂性質的交響樂團、日本傳統音樂、管樂、打擊樂團等等，甚至可以在日劇裏、流行歌手的專輯中或是動畫的配樂裏欣賞到。

如：日本動畫《犬夜叉（Inuyasha）》的音樂製作，並且為電影、電視、錄像帶、CD、戲劇與舞台劇進行音樂創作。1995年，為松竹（Shochiku）電影公司出版的《四谷怪談（Crest of Betrayal）》所作的電影音樂獲得日本電影大賞。在動畫部分，包括中國台灣觀眾耳熟能詳的動畫《犬夜叉》外，更有在日本風靡一時的動畫作品《三隻眼》，還有在中國台灣也受許多人喜愛的《聖鬥士星矢》、《機神兵團》、《新吸血姬美夕》、電影《金田一少年事件簿》等等。除了富有盛名的動畫配樂，和田薫也曾幫日劇《To Heart》以及由日本女星廣末涼子所演出電影《秘密》製作背景音樂，為日本知名流行女歌手小柳由紀作曲，作品當中，可以聽見各種社會文化相互撞擊所產生出的生命力，藴涵着各種風味。

另外在室內樂團與打擊樂團方面的創作，和田薫曾分別為日本音樂集團、讀賣日本交響樂團、羣馬交響樂團、安倍圭子、林英哲、阿姆斯特丹打擊樂團、國立音樂大學打擊樂器系作曲，而一場與世界知名木琴演奏家安倍圭子的合作，也促成了與朱宗慶打擊樂團的合作機緣。

相對於菅野洋子這位善於從世界各國民樂中收集素材的作曲家，和田薫更為偏傳統音樂一些，傳統的簫、笛、太鼓乃至二胡都能在他的音樂中找到發揮空間。

同樣是以交響樂風格為主的作曲家，和田薫的音樂風格卻和大島ミチル形成了很鮮明的對比。 大島氏的風格偏重於傳統式的古典交響樂，使用的樂器也以歐式樂器居多，因而營造出一種肅穆沉重的氣氛。 而和田薫的風格相對而言就輕快了很多，尤其是他擅長使用和式樂器（例如和太鼓，能管，三絃，薩摩琵琶等），與傳統的歐式交響樂相結合，從而創作出一種“和式交響樂”風格。不同性質的民族樂器被巧妙結合在一起，創作出的樂曲既不失民族音樂的輕快，也不失交響樂的深厚凝重。 更值得一提的是，和田薫所創作的劇伴音樂和作品本身都結合得十分出色。就曲式結構來説，和田薫的樂曲比較接近電影音樂的風格，即比起樂曲自身的獨立程度，更加註重配合作品中的故事情節而創作出的音樂。 這類曲子比較典型的例子就是“時代を超える想い2”，“優しさ、ありがとう”，“祈り,願い”，“三隻眼メインテーマ”等等。

這些曲子都以舒緩低沉的旋律為序章，然後配合着影片中故事情節的發展逐漸烘托出高潮。“三隻眼メインテーマ”的曲式結構更是獨特：短短的絃樂序章過後，出現的是充滿藏域風情的神秘打擊樂，充分烘托出了“三隻眼”的世界觀。然後，曲風突然一轉，托出了“三隻眼”這部作品的主旋律，深沉哀怨的曲調似乎述説出了在三隻眼牟迦羅的命運輪迴中相遇的佩和八雲兩個人的命運。

在和田薫的筆下，不論是《犬夜叉》中犬夜叉和戈薇穿越時空的思念，還是“三隻眼”中八雲和佩沉重悲哀的宿命，抑或是“To Heart”中輕快和緩的校園生活，都被描繪得那麼惟妙惟肖，那麼令人難以忘懷。在他的音樂中，能尋到心中的久久平靜。所以，欣賞和田薫的音樂是不應該脱離開原作的；和田薫的音樂在這些作品裏和故事情節配合。 在“犬夜叉”的前兩部劇場版和“三隻眼”的OVA中，這些樂曲都在故事情節達到頂點的同時也達到了最高潮，那出色的演出效果使得無論是作品本身還是和田薫的音樂都給人留下了深刻的印象。 06年10月開播的《驅魔少年》配樂不甚理想，與其之前在《犬夜叉》中的配樂相去甚遠。