中國新藝術音樂

中國新藝術音樂，是中國歌唱家龔琳娜與其丈夫德國籍作曲家老鑼（Robert Zollitsch）在潛心研究總結中國傳統民族音樂並吸收借鑑西方音樂的基礎上，經過深入思考與艱苦探索，開創性地提出並建立的一種植根中國的全新藝術化音樂概念與形式，主要由聲樂演唱、器樂演奏和詞曲創作三大部分相互支撐融合而構成，旨在開創中國音樂之新風，發展中國歌曲之演唱，藝術化地呈現並傳遞源自歌者靈魂的真實聲音，讓世界感受、接受並享受中國音樂之美。 ^[1] 

中國新藝術音樂首先是屬於中國的，並且是全新的，同時也是藝術的。

中國新藝術音樂植根於中國傳統民族音樂的深厚土壤，採用中國的五聲音階進行創作，並充分汲取傳統戲曲與各地民歌的精華，注重表現中國歌曲的語言之美、旋律之美和意境之美，繼承並發展了中國音樂餘音繞樑的獨特韻味。

中國新藝術音樂恰到好處地借鑑了西方音樂的表現手法，在突出中國傳統音樂韻味的前提下，融入了西方音樂裏音階層層遞進直至噴薄而出的特點。

中國新藝術音樂的創作內容與表現形式都是藝術的，傳承了中國古聖先賢的人文情懷，着力用音樂手段表現中國古詩詞的魅力內涵，並用由此鍛造的藝術化手段創作出新的音樂作品，使人能夠在散發着藝術氣息的音樂中得到精神上的享受與滿足。 ^[1] 

龔琳娜演出照(10張)

中國新藝術音樂無論是在演唱方法、創作手段，還是在表現形式上，都不拘泥於任何一種固有的模式，其宗旨是一切方式方法都完全為音樂本身服務。

在唱法上，既非民族，亦非流行，更非美聲，而是在用心感受音樂作品的基礎上，靈活運用中國各種戲曲不同行當的唱腔與各地民歌豐富多彩的唱法，並結合歌者自身的嗓音條件，發出能夠表達音樂作品本身內涵與意境的真實自然的聲音。

在伴奏上，講究中西合璧、洋為中用，既選用笙、笛子、揚琴等民族樂器為主，又輔以手風琴、大提琴等西洋樂器打底，演奏出立體的聲音，增強音樂的層次感與表現力。

在演繹上，沒有程式化的表演，只有藝術化的表達，歌者的表情、神態及肢體動作完全為傳遞歌的靈魂而自然呈現，毫不矯揉造作，盡顯真情實感。 ^[1] 

中國新藝術音樂的創立，繼承和發展了中國傳統民族音樂的藝術精髓，併為之注入了一縷清風，打破了中國當代民族聲樂“千人一聲”的局面，為中國音樂國際化起了重要促進作用，甚至有望推動中國音樂整體的創新發展。 ^[1] 

老鑼根據中國的五聲音階創作了《自由鳥》、《希望》、《山中問答》、《走生命的路》、《忐忑》、《冬去春來》、《相思染》等中國新藝術歌曲，併為眾多中國經典古詩詞譜曲，如《詩經·關雎》，屈原《山鬼》，李白《靜夜思》、《將進酒》，杜甫《登高》，白居易《花非花》，王之渙《登鸛雀樓》，歐陽修《庭院深深》等。 ^[1]