約瑟夫·艾伯斯

死亡日：1976年3月25日（康涅狄格）

國籍：Bottrop ，德國

代表作品：《自畫像》、《站着的裸女之一》、《威爾貝姆·凱澤》、《大鬍子的老人》、《酸土地區的松樹林》等

約瑟夫出生在德國博特羅普一個工匠家庭，繼承了家族的傳統，謹慎，確切的手藝。

作為一個年輕的男子，受塞尚馬蒂斯，立體主義的啓發，他在柏林出席königliche kunstschule從1913年至15年，他被認證為一美術老師。

1915年，他與安妮fleischmann結婚 ，與妻子共處五十一年。 從1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的藝術，但他最重要的教育發生在魏瑪，德國在包豪斯，一個協會的藝術家，工匠，建築師致力於一個信條合併的工藝技術與創意方面的美術。 作為一名學生，他成為著名的彩色玻璃的設計師，他創造了來自破碎玻璃瓶碎片，他發現在城市垃圾場。 這些“發現對象”的設計，表現出他的早期偏好光學。他開始教學在預賽中，當然是1922年在該部的設計上晉升為教授，1925年 ，包豪斯遷往德紹 。

1923年，他成為包豪斯的教師和教授傢俱設計，繪畫，書法。 他幫助指導包豪斯遠離表現和對建構的藝術服務的架構。 這是通過一個極端的減少，形成一個lapidary 幾何的成語。 在這段時間內，艾伯斯作出重大貢獻的發展應用於工業設計。 他的工作是建立審慎，認真上。1933年，艾伯斯和他的同夥解散包豪斯，因為納粹的壓力。 他和他的妻子轉移到美國，在那裏他度過了未來十六年，擔任在新州黑色的山區學院新成立的藝術部藝術設計師，管理實驗學校的經營，美術綜合所有的學習。

由於納粹的壓力，在1933年 ，艾伯斯移居美國並加入北卡羅萊納州系黑色山學院，在那裏他自己創作直到1949年 。在黑色的山區，他的學生包括羅伯特勞申伯格 ，twombly ，約翰遜和蘇珊韋伊 。韋伊表示，作為一名教師，艾伯斯是“他自己的學院” ，並説艾伯斯聲稱， “當您在學校，您不是一個藝術家，您是學生”。雖然他非常支持，表示一個人的自我和他或她自己的風格，當一個人成為藝術家，並開始他或她的旅程。在1950年艾伯斯離開黑山區的主管部耶魯大學紐黑文，康涅狄格 ，直到他退休，從1958年教學。在1962年，作為耶魯大學一個研究員，他收到了從格雷厄姆的基礎的補助金，在耶魯，一個展覽和講座，對他的工作十分重要。 理查德阿努什凱維奇及長榮黑塞顯着的學生。艾伯斯還與耶魯大學的教授和建築師國王-呂吳在創造裝飾設計的一些吳冠中的項目。在這些人鮮明的幾何壁爐為振奮（ 1954年）和杜邦公司（ 1959年）房屋，門面的手稿的社會之一，耶魯大學的秘密高級組（ 1962年） ，以及設計的MT 。伯特利浸信會教堂（ 1973年）。在1963年他出版了相互作用的顏色 ，其中介紹了他的理論，顏色由一個內部的邏輯性和欺騙性。此外，在這段時間內，他創造了抽象的唱片封套帶領導人尹萬良光 ' s 命令的Lp紀錄。艾伯斯繼續作畫和書寫，留在新的避難所，與他的妻子，紡織藝術家安妮埃爾伯 ，直到他1976去世。

艾伯斯完成了作為一個設計師，攝影師， typographer ， printmaker和詩人的任務，艾伯斯，記住他的工作是一個抽象的畫家和理論家。他的最惠國待遇，非常有紀律的方式組成。最有 名的都是數以百計的繪畫和打印彌補的一系列祭奠廣場上，在這嚴格的系列，開始於1949年，艾伯斯探索色的互動與平面彩色廣場安排concentrically對畫布上。 約瑟夫和安妮埃爾伯基金會所代表的沃丁頓畫廊和Alan cristea畫廊倫敦。

艾伯斯成為多產的藝術家，眾所周知，主要是為他的“正方形的禮讚” 。 雖然他否定的風格類的標籤，他是注入與影響的變動幾何抽象和簡約。 他還是第一個現代藝術家進行調查的心理效應色彩和空間問題的性質的看法。工作的影響，他是第一個藝術家的生活有一個獨奏展覽，在紐約大都會博物館舉行。 ^[1] 

約瑟夫·艾伯斯工作，代表了一個過渡之間的歐洲傳統藝術和美國的新藝術。他的工作納入歐洲的影響，從建構和包豪斯運動，其強度和規模小的規模通常是歐洲。不過，對美國的藝術

家於50年代後期和20世紀60年代他的影響力下跌。“硬邊”抽象畫家提請對他的使用模式和激烈的顏色，而作品的藝術家和藝術家的概念進一步探討的興趣，他的看法。

約瑟夫·艾伯斯（字體的基礎上艾伯斯1927年至1931年的實驗與幾何興建的樣板型）

理查德阿努什凱維奇 （美國畫家的作品-藝術運動）

諾曼carlberg （雕塑家）

歐文hauer （雕塑家）

哈里塞德勒 （建築師）

長榮黑塞 （雕塑家）

從1923年直到1933年，約瑟夫艾伯斯是一個最有影響力的藝術家教育工作者。在20世紀30年代移居美國。 以下一些早期的學術訓練，皇家藝術學校，設在柏林（ 1913年至1915年）

， kunstgewerbeschule在埃森（部分時間制，從1916年至1919年），和藝術學院在慕尼黑（ 1919年至1920年） ，艾伯斯拒絕在1920年向創新氣氛魏瑪包豪斯。在那裏，他開始了他作為抽象藝術家的實驗工作。 三年後，作為一名學生，他被聘請教授著名的vorkurs中，介紹的階級沉浸在學生的原則，設計和行為的材料。

艾伯斯深信，學生需要制定一個理解的“靜態和動態性能的材料通過直接經驗” 。 他的學生作出的建設與鐵絲網， matchboxes ， phonograph針頭，刀片，以及其他不尋常的材料。他們還參觀了講習班的地方工匠的工作，每天與結構和行為特徵的工業和天然材料。

艾伯斯具有深厚的古典寫實功底，而在包豪斯的生活，又使他的作品深受康定斯基的抽象藝術理論的影響。他的油畫作品大多是抽象的，畫家將他的這些畫統稱為《正方形的禮讚》，這些作品在簡潔的正方形構圖中塗上各種相互交織的色塊。艾伯斯在色彩方面的理論研究也極具見解，他的著作《色彩的相互作用》成為後來“歐普藝術”的理論指南。艾伯斯的素描也十分出色，在他的作品中現代藝術家的簡潔意味和古典的線條獲得了十分完美的和諧。

他的影響，許多藝術家，如Neil welliver和羅伯特勞申伯格。從1950年到1958年，艾伯斯擔任主席，該署的設計在耶魯大學。他在美國作為一個美術老師，他的方法均創新和震驚，因為

他消除了複製，從性質和其他藝術家。他的目標是創造一個attunement或關閉的調查之間的關係，藝術家和工作，並排除任何可能會干擾這個同步。要定下了基調，他開始了他的教學班，與動力學演習，讓每名學生被要求預示着與運動的設計，他打算描寫在他們的作品。 廣場是理想的形狀為艾伯斯所參拜的系列。廣場分別在數學上相關對方在大小，完美的疊加，形狀永遠不會發生在性質上-從而保證其人為製造的質量。艾伯斯有意使顏色在他的“參拜的”一連串反應與對方時，所處理的人眼，造成光學的幻想，由於眼睛的執政能力，不斷改變顏色的方式，呼應，支持和反對。他執行這些繪畫與一種蓄意的，審慎的技術使用最低限度的工具和油漆。他恨混亂，並堅決反對自由的抽象表現主義。 工作時，他申請一個基地或小學、大學，以masonite ，地面，他發現，最持久，然後擠壓純顏料直接從管和蔓延的油漆均勻，並作為薄，儘可能與調色盤刀。

除了在繪畫，版畫，和執行的壁畫和建築委員會方面，艾伯斯發表詩歌，文章和藝術書籍。因此，作為一個理論家和老師，他是一個重要的影響，一代又一代的青年藝術家。而 作為一個彩色的理論家，原則上他要求説明被推翻的理由，透明膠片，空間，和振動的界限。艾伯斯解釋説，由於“顏色欺騙不斷” ，他開發了一個獨特的實驗方法，研究和教學的顏色，通過了一系列實際演習。艾伯斯，他任教於耶魯大學和講學，再加上職業的教師和畫家，使他的畫表現出他的理論和他的理論借鑑，主要發現在設計和顏色上。

1、“約瑟夫·艾伯斯藝術家和教師，去世 ”，新的紐約時報 ：33 ，1976年3月26日 。

2、 羅伯特艾爾斯（ 2006年3月29日），蘇珊韋伊 。 3、 等A B C D伯爾，大衞。插圖藝術史，國際標準書號0753701790，p469 。

4、 伯爾，大衞。 插圖藝術史 ，國際標準書號0753701790 ，p470 。

1、約瑟夫·艾伯斯（ 1975年）相互作用的顏色，紐哈芬： 耶魯大學出版社 。

2、布赫爾·弗朗索瓦（ 1977年）約瑟夫阿爾伯斯：儘管直線：一分析他的圖形建設。劍橋麻省理工學院出版社。

3、韋伯·尼古拉斯狐，李華明licht （ 1988 ） 。 約瑟夫·艾伯斯：回顧（ exh貓） 4、 紐約： 古根海姆博物館的出版物。

5、韋伯·尼古拉斯狐·李華明licht ，布倫達danilowitz （ 1994 ）。約瑟夫·艾伯斯：玻璃，顏色，和輕（ exh.貓，林貝聿嘉古根海姆收集，威尼斯）。紐約：古根海姆博物館的出版物。 。

6、wurmfeld ，桑福德·尼爾k.校長，弗洛伊德拉特裏夫（ 1996年8月1日） 。 彩色功能的繪畫：藝術約瑟夫·艾伯斯，朱利安施坦查克和理查德阿努什凱維奇。 當代集合。