壁畫

壁畫指繪在壁上的畫。原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這是最早的壁畫。據歷史記載，漢武帝畫諸神像於甘泉宮，宣帝圖功臣像於麒麟閣，也都是壁畫。自魏晉到唐宋，佛道兩教盛行，寺院道觀多有壁畫。敦煌壁畫保存了當時大量傑出的藝術作品。明清卷軸盛行，壁畫漸衰。唐駱賓王《四月八日題七級》詩：“銘書非晉代，壁畫是梁年。”唐段成式、張希復《遊長安諸寺聯句·諸畫聯句》：“惜哉壁畫世未殫，後人新畫何汗漫”宋陸游《老學庵筆記》卷二：“江瀆廟西廂有壁畫犢車。”郭沫若《李白與杜甫·杜甫的宗教信仰》：“太微宮裏面有壁面，是名畫家吳道子的手筆。” ^[1] 

在建築物上的壁畫，大致可以分為粗地壁畫、刷地壁畫、繪製壁畫、浮雕壁畫、馬賽克鑲嵌壁畫以及其他工藝材料壁畫等等。傳統的刷地壁畫又分濕壁畫和幹壁畫。中國古代壁畫一般以繪製場所的不同而區分，有店堂壁畫、寺觀壁畫、石窟壁畫、墓室壁畫、民居住宅壁畫等。現代壁畫主要目的是建築裝飾，與建築物及周邊環境的協調、融合是最重要的，材料更加多樣化，具有耐久性。 ^[2] 

壁畫是最古老的繪畫形式之一，如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨着宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國大量保存着著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。

作為建築物的附屬部分，壁畫的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約2萬年。中國陝西咸陽秦宮壁畫殘片 ，距今有2300年。漢代和魏晉南北朝時期壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峯。宋代以後，壁畫逐漸衰落。1949年後，壁畫得到恢復與發展。1979年北京首都機場壁畫羣體完成。之後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、製作技法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新與發展。

壁畫的發展可以追溯到石器時代，石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨着石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。在中國的許多省份發現了巖畫，使得史學家們將中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。在這些眾多的發現中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅鉅製。內蒙古陰山岩畫就是最早的巖畫之一。在那裏，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內創作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據推測，是宗教或巫術的感召促使先人們不辭辛勞地創作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連雲港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。

到了新石器時代,我們要把目光投向那些地秘巖畫。在雲南滄源發現的巖畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。巖畫的構圖更趨於複雜，所表現的內容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。它們的存在使我們看到了中國繪畫發展的一個重要時期。當然，這個時期的“藝術家”們在繪製巖畫的時候並沒有任何的邊界的限制，巖面也並沒有作任何的處理，它們的創作是無拘無束的。

這一切的改變源自於陶器和木結構建築的出現，具有創造力和想象力的藝術家們馬上就發現這些材料是絕好的作畫之處，於是繽紛的色彩和豐富的紋樣出現於這些器物上。以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是中國先民的傑出創造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關於這種圖案具體的含意一直在猜測之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪製於陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土於河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據説代表了鸛氏族兼併魚氏族的歷史事件。

秦漢時代的壁畫以宮殿寺觀壁畫和墓室壁畫為主。秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪製有壁畫，但隨着建築物的陸續消亡幾乎喪失殆盡。20世紀70年代發現的秦都咸陽宮壁畫遺蹟第一次使我們領略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發現了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在牆上的，並沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統繪畫中“沒骨”法的最早範例。西漢的壁畫則主要是為了標榜吏治的“清明”而創作的。王延壽的《魯靈光殿賦》中記載了當時一個諸侯王所建宮殿裏壁畫的盛況。宣帝時更是在麒麟閣繪製了11位功臣的肖像壁畫，開了後世繪製功臣圖的先河。東漢明帝時，由於明帝本人的愛好，壁畫創作之風更盛。在新建的白馬寺繪製了《千乘萬騎羣象繞塔圖》，這是中國佛教寺院壁畫的肇始。秦代的墓室壁畫遺蹟，迄今尚未發現。但是漢墓壁畫的發現，則早在20世紀20年代初就開始了。傳出洛陽八里台的那組空心磚壁畫，是有關西漢墓室壁畫的首次重要發現。1931年，遼寧金縣營城子壁畫墓的清理，則揭開了東漢墓室壁畫的面紗。在隨後的數十年間，在全國各地又發現了四十餘座壁畫墓，為探討漢代繪畫藝術的發展狀況，提供了最為重要的實物資料。

這一時期，已發現的最為重要的壁畫墓和墓室壁畫有：屬於西漢時期的河南洛陽的卜千秋墓壁畫、洛陽燒溝61號墓、陝西西安的墓室壁畫《天象圖》，屬於新莽時期的洛陽金谷園新莽墓壁畫；屬於東漢時期的山西平陸棗園漢墓壁畫《山水圖》，河北安平漢墓壁畫、河北望都1號墓壁畫以及在內蒙古和林格爾發現的壁畫墓等。它們分別描繪了有關天、地、陰、陽的天象、五行、神仙鳥獸、一些著名的歷史故事、車馬儀仗、建築及墓主人的肖像等，含意複雜，但大多是表現墓主人生前的生活以及對其死後昇天行樂的美好祝願，希望死者在藝人們營造的地下世界裏享受富足的生活。

元代皇家宮殿和貴族達官府邸，曾盛行用壁畫進行裝飾。據文獻記載，元代宮中建嘉熙殿，一些著名畫家如商琦、唐棣等人曾應召為該殿畫壁。道士畫家張彥輔曾奉旨畫欽天殿壁。一些貴族、達官為附庸風雅，也請名畫家在府邸廳堂內畫一些山水、竹石、花鳥一類題材的壁畫。但隨着建築物的毀滅，這類壁畫已不復存在，但這些壁畫在袁桷、範槨、趙孟頫等人的詩集中均有反映。元代壁畫的盛行，給一大批民間畫工提供了施展聰明才智的廣闊天地，從而使得唐宋以來吳道子、武宗元等人的優秀壁畫傳統得以繼承和發揚，在中國繪畫上佔有不可忽視的地位。

元朝為了利用宗教維護其統治，採取了保護宗教的政策，從而使佛教和道教頗為盛行。為了鼓勵宗教的發展，元政府還下令全國興修佛寺、道觀，佛寺、道觀壁畫也隨之應運而生，並多邀民間高手繪製。甘肅敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁畫，山西稷山縣興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城縣永樂宮、洪洞縣廣勝寺水神廟道教壁畫，均屬於元代壁畫代表作。特別是永樂宮壁畫，規模宏大，描繪人物眾多，內容豐富，為存世古代道教壁畫之最佳作品。廣勝寺水神廟壁畫中的戲劇人物圖和描寫明應王宮廷生活的畫面，線條蒼勁，色彩豐富，人物形象真實生動，並具有濃厚的生活氣息，亦堪稱元代壁畫中的珍品。

隋唐時期敦煌莫高窟的壁畫題材範圍變得更加廣泛，場面宏大，色彩瑰麗。無論是人物造型、風格技巧，以及設色敷彩都達到了空前的水平。壁畫的創作中大量出現淨土經變畫，如西方淨土變、東方藥師變、維摩詰經變、法華經變等。如初唐220窟的各種經變壁畫所呈現出的盛大歌舞場面，眾多的人物、繪製精巧的建築物等，使整個洞窟形成一個“淨土世界”。除了經變畫以外，還有説法圖、佛教史蹟圖畫、供養人像等。盛唐以後的經變內容逐漸增多，直接取材現實的供養人像身高日漸增加，佔據了洞內、甬道的醒目地位。盛唐103窟的維摩變、中唐158窟的涅盤變、晚唐196窟的勞度叉鬥聖變等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《張議潮統軍出行圖》，更是以特有的長幅形式表現了場面宏大的人馬隊列，堪稱鉅製。這些發現一個重要意義還在於為了解唐代繪畫的發展以及在某些特定階段所表現出的複雜性提供了大量實例。在西安地區發現的27處唐代高官及皇室成員的墓葬使我們可以看到了唐代繪畫題材的變化。長樂公主和執失奉節的墓葬壁畫證明了七世紀時各種繪畫流派共存的局面；而懿德太子、章懷太子和永泰公主三處皇家墓葬中的壁畫則為研究八世紀初期宮廷繪畫的風格變化提供了最好的例證。章懷太子墓中繪有狩獵出行圖和馬球圖，其繪畫線條自由奔放，猶如書法中的行草。

馮道真墓中的《論道圖》、《觀魚圖》、《道童圖》和《疏林晚照圖》等佚名水墨畫似乎出自同一位作者手筆，其內容真實地反映了墓主人這位道教官員的生前生活、情趣和愛好。圖中人物意態生動，景緻優美，筆法流暢而蒼勁，有南宋人遺規；其章法結構又頗受北宋和金代畫法的影響，並且具有文人畫的某些特色。

在明代，繼承唐宋傳統的寺廟壁畫仍是壁畫的主要表現形式，較之前代，明代的壁畫顯得更為規範化和世俗化，也顯示出不同宗教和不同教派之間的融合。這一時期的壁畫遺存尚多，分佈於北京、河北、山西、四川、雲南、西藏、青海等地。其代表為完成於1444年的北京郊區的法海寺大雄寶殿中的壁畫《帝釋梵天圖》，在性格描繪上頗具匠心，畫法亦沿用唐宋遺法，瀝粉貼金，風格精密富麗。這幅壁畫的作者是工部營繕所的畫士官宛福清、王恕及畫士，在一定程度上也顯現了宮廷畫風的特點。民間畫工所作的壁畫的代表作為河北石家莊毗盧寺後殿壁畫，內容為“水陸畫”，佛、道、儒三教混而為一。

清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關現實重大題材的描繪以及民間小説與文學名著的表現。西藏布達拉宮靈塔殿東的集會大殿內，畫有《五世達賴見順治圖》，記載了五世達賴率領3000人的使團進京朝見順治的史實，以連環畫的手法成功處理了眾多的人物和豐富的活動，堪稱清代壁畫的傑作。此外，山西定襄關帝廟壁畫取材於《三國演義》中的故事，北京故宮長春宮迴廊上的《紅樓夢》壁畫則參以西洋畫法描繪了這部千古名作裏的部分情節。 ^[3] 

壁畫以技法區分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上具體畫法有5類。

①幹壁畫，是指通過在在粗泥、細泥、石灰漿混合作為原理，在處理後的乾燥牆面上繪製；

②濕壁畫，基底半乾時，以清石灰水調和顏料調和繪製，這種繪畫方式有一個缺點就是它必須一次完成，所以難度相對比較大；

③蛋彩畫，主要是以蛋黃或蛋清作為主要調和劑顏料，在幹壁上作畫，不透明、易幹、有堅硬感；

④蠟畫，是指將蠟與顏料一起，混合畫在木板或石質上，再進行加熱及處理；

⑤油畫，是指畫於亞麻布或木板上的畫繪畫工藝型是指以工藝製作手段來完成最後效果的壁畫，由於手工工藝或現代工藝的製作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的藝術效果， 故被廣泛採用。

以呈現形式來看，壁畫可以分為以下四類：

①壁雕，介於雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕以及陰刻線等作畫手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；

②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調進顏料，做出壁面，未乾時，剝刻出不同色層，做成壁畫；

③鑲嵌壁畫，通過把水泥作為粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺琅、寶石等顆粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁畫，便於製作，堅固耐久，有良好的視覺效果，是現代壁畫最流行的使用手段。

壁畫廣義分類可分為史前時期的巖畫、洞窟壁畫和地畫等類型。狹義分類可分為宮廷壁畫、墓室壁畫、石窟壁畫和寺觀壁畫等。 ^[4] 

繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上。具體畫法有：①幹壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪製；②濕壁畫，基底半乾時，以清石灰水調和顏料繪製，須一次完成，難度較大；③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在幹壁上作畫，不透明、易幹、有堅硬感；④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；⑤油畫，是指畫於亞麻布或木板上的一種壁畫形式；⑥丙烯畫，主要是以丙烯酸為主要調和劑來做畫，它的特點是快乾，無光澤，是現代壁畫常用的方法之一。以上畫法有時混用，或與工藝製作、浮雕結合。

繪畫工藝型是指以工藝製作手段來完成最後效果的壁畫。由於手工工藝或現代工藝的製作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛採用，分：①壁雕，介於雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，為現代壁畫廣泛使用的手段。還可利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。

寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型，繪於佛教寺廟和道觀的牆壁上，內容有佛道造像、傳説故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨着道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的，興於漢晉，盛於唐宋，衰於明清，是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。

山西是我國中原地區佛教、道教活動最發達的省份之一，因此佛教寺廟，道教宮觀等宗教建築極為興盛。而依附於這些寺觀裏的壁畫數量之多、歷史之久、藝術之精，均為全國所僅見。全省的寺觀壁畫達27259平方米，自唐至清，綿延不斷，異彩紛呈。山西的佛光寺唐代壁畫、大雲院五代壁畫是國內僅有的寺觀壁畫，開化寺宋代壁畫、巖山寺金代壁畫、芮城永樂宮道教壁畫等等，都是中國古代壁畫中的傑作，保存完好。

唐代是中國古代最輝煌的時代，世人為之嚮往。唐文化在世界文化史上也散發着耀眼的光芒，唐代的詩歌發展到高潮時期，美術也是昌盛階段，“盛唐”的繪畫、雕塑都在中國美術史上佔據着絕對重要的地位。在這個文化大繁榮的時代，唐代的寺觀壁畫皆規模宏偉，色彩富麗，其藝術水平大大超過往代。然而，當唐代還被人們所稱讚時，可惜那些壁畫早已隨着建築的毀壞而不存在了。山西境內保存着4座唐代寺觀殿堂，而在這僅存的全國甚為少見的唐代建築內，也僅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上殘存的一小方壁畫和一部分縅眼壁畫，是全國除敦煌外僅存的唐代寺觀壁畫，體現了唐代壁畫藝術風貌，可謂稀世奇珍。

宋、遼、金時期，山西曾經歷了以上三個王朝的統治。當時的統治者為了穩定人心，鞏固自身政權，極力崇佛仰道，興寺修觀，但總的來説，這一時期的宗教勢力較唐代有明顯衰落。文人墨畫盛行以後，壁畫的繪製逐漸變為民間畫師的行業，畫師被卑為“畫匠”、“工匠”，致使許多壁畫及其創作者，很少見諸記載而湮沒無聞。但是在山西，由於地域多山，交通不便，加之民風古樸，宗教信仰氛圍仍十分濃厚，故而當全國宗教影響減弱，文人墨畫盛行時，其寺觀壁畫創作仍很興盛，全省現存宋、遼、金時期建築近百座，保存有這個時期的壁畫共計924.49平方米，著名的作品有高平市開化寺大雄寶殿內宋代壁畫、應縣佛宮寺釋迦塔底層和靈丘覺山寺塔內遼代壁畫、繁峙巖山寺和朔州崇福寺的金代壁畫。尤其是高平開化寺宋代壁畫、繁峙縣巖山寺金代壁畫，集中反映了宋、金時期壁畫藝術的成就，堪稱傑作，彌足珍貴。

芮城縣永樂宮、稷山縣青龍寺、洪洞縣廣勝寺水神廟、汾陽縣五嶽廟、高平市萬壽宮內的壁畫以及現存北京故宮的稷山縣興化寺《七佛圖》等都是我國寺觀壁畫中的精品。明代以後，文獻典籍當中幾乎見不到記載壁畫的痕跡，就全國範圍來講，寺觀壁畫藝術已走向尾聲，畫面構圖和人物造型已開始程式化，其工藝水平較宋、元時期大為遜色。清代時期的山西寺觀壁畫保存有近3000平方米，其藝術水平較之前代已顯著降低，但還是有一些頗具價值的作品，如大同華嚴寺大雄寶殿四壁繪畫，高達6.3米，長約141.1米，總面積889平方米，一座殿堂裏能有如此鴻篇鉅製，在我國明清壁畫中也是僅見的一例。這些壁畫大多有確切的紀年和畫師的題名，內容幾乎涵蓋了佛、道、儒教和風俗神，反映了當時的社會現實，大大豐富了中國繪畫史的內容。

清代末年至民國時期，由於帝國主義列強的入侵，加之國內的軍閥混戰，使國家在近半個世紀的時間裏停滯不前。作為建築裝飾藝術的壁畫也隨之走入沒落，幾乎形成了一個空白的階段。但“畫壁”的藝術形式卻沒有消失，一直以各種各樣的表現形式在民間流行着。 ^[5] 

隨着現代社會生活多元化、個性化的發展，藝術上出現了更多的以“表現自我”為中心的藝術形式，現代壁畫與建築環境藝術為了順應社會發展的需要，出現了多種多樣的藝術形式，為人們創造了一個多元化的文化環境。正壁畫藝術伴隨着人類文明的發展，具有輝煌而悠久的歷史，它是人類追求美的理想、表現內心精神世界的獨特藝術形式。隨着人們審美觀念的變化，城市化進程的不斷加快，現代建築環境對壁畫的要求，壁畫語言發生了較大的變化，現代壁畫無論從表現形式、語言內涵到其社會功能都與傳統壁畫有着較大差異。

現代壁畫隨着社會的發展也在不斷的進步與發展，在互聯網沒有普及的歲月，人們更注重寫實的、具象的、內容繁冗豐富的，但隨着互聯網的誕生與普及，人們受着過量信息的困擾，內心變得疲憊，需要的是放鬆、明快、簡約的東西被再一次的肯定，壁畫領域也隨之而改變，不斷地推陳出新，來符合人們的需要與發展 。

在建築業蓬勃發展的現代，大多數建築承襲現代主義“少就是多”的觀念，外牆裝飾均是清一色的玻璃幕牆或單色瓷磚，面目冷淡，缺乏感情，這種為追求工業的高速發展而生產的建築形態，與人們嚮往的自然生態環境格格不入。然而，壁畫可作為人們面對自然的一個窗口，能在大廈的外牆和中廳等看到描繪自然的壁畫，無疑是一種心曠神怡的心靈感覺。同時，在各種壁畫形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蝕、色彩最鮮豔，表現手法最多樣的，當屬陶瓷壁畫。

製作工藝是先用金箔貼在承載物或牆面上，然後進行純手工繪畫完成的壁畫，稱為金箔壁畫，金箔壁畫貼箔需要多年以上經驗的貼箔師傅才能製作較好的金箔底，壁畫的繪製畫師水平直接決定畫面的效果，水平越高的畫師相應制作的價格也會高一些。

銀箔壁畫，底材是貼銀箔的底色上進行繪製，銀箔分真銀箔和仿銀箔，大多用於室內裝飾的是仿銀箔材質，高檔的酒店會適當選用真銀來製作。真銀和仿銀箔從外觀來看不易分辨，真銀底材銀質感更強比較穩重一些。手繪銀箔底材上可以繪製工筆類花鳥山水等，用於繪製寫意繪畫的比較少。

漆畫是繪畫和工藝相結合的畫種，它具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等表現形式。

漆壁畫，即大型的漆畫，它使漆藝走出僅僅靠依附於器物來表現的傳統品種模式，漆壁畫是“壁”與漆畫相結合的漆藝品類，漆壁畫的技法豐富多采，可以像版畫一樣用鐫刻，像浮雕一樣堆起或雕出紋樣，像鑲嵌畫一樣把硬質材料嵌於畫面之上，像中國畫、油畫一樣用色漆彩繪或潑灑；也可以用水砂紙或木炭磨出埋伏在漆層下面的隱約畫面。與我們熟知的岩石壁畫、浮雕壁畫、木雕壁畫等壁畫藝術品種一樣，既體現出漆藝的精美典雅，更彰顯其大氣磅礴，色彩繽紛，既很好的體現其藝術性又徹底解決了壁畫難以長期保存和色彩單一的難題，因此漆壁畫正越來越多地出現於人們的生活中，更多地體現出漆壁畫它具有了為人民生活服務的大眾實用藝術的特點。大型漆壁畫正在成為星級酒店、高級賓館、高尚會所、高檔辦公及品味家居等裝飾最合適的高檔尊貴藝術畫種。

陶瓷壁畫是陶質壁畫與瓷質壁畫的總稱。這兩者的質地區別，在於坯體原料不同，此外，前者燒成温度低、燒結程度差，氣孔率大，斷面疏鬆；而後者燒成温度高、燒結程度好，氣孔率小，堅硬密實。

陶瓷壁畫是以磚、板等為板基，運用繪畫藝術與陶瓷工藝技術相結合，經過放大、制板、刻畫、彩繪、配釉、施釉、燒成等一系列工序，通過多種施釉技巧和巧妙窯燒的火的藝術而生產出神形兼備、巧奪天工的陶瓷藝術作品。它不是原畫稿的簡單複製，而是藝術的再創造。

陶瓷壁畫釉上、釉中、釉下彩繪壁畫；高、中、低温色釉壁畫，彩釉堆雕、浮雕、刻雕、鏤雕壁畫；綜合裝飾壁畫；現代陶藝壁畫。陶瓷壁畫在我國明清時期即以盛行，論其歷史，亦不稱晚，最引人入勝的，是我國首都—北京北海公園中的《九龍壁》，用424塊七色琉璃拼鑲砌成的，九條蟠龍飛舞奔騰于波濤雲海之中，姿態生動，光彩照人。在九龍的正脊、重脊、簡瓦、隴垂之處，又皆有龍形，連鬥措下，還各有一條龍，共635條龍，可稱謂是我國古陶瓷建築藝術中的珍寶，歷經數百年，飽經風雨侵蝕仍鮮豔如初，所以陶瓷壁畫更能稱譽“紀念碑的藝術”

1700多年來，中國景德鎮在歷史發展的長河裏，窯火從未間斷，為陶瓷文化藝術的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻，令景德鎮登上了陶瓷藝術的聖殿，自古以來不斷演繹着博大精深的藝術傳奇。世界各地沒有哪一區域象景德鎮這樣，具有豐厚的陶瓷藝術文化底藴，博大精深的陶瓷文化藝術氛圍，嫺熟而全面的工藝技術，豐富多樣的陶瓷材料……。陶瓷彩繪壁畫、陶瓷色釉壁畫、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、鏤雕壁畫以及綜合裝飾壁畫一直處於領先地位。

景德鎮的陶瓷壁畫，是到了20世紀50年代才著稱。那時，中國工藝美術大師王錫良，在康家鍾等陶瓷藝術家的支持配合下，創制了以《井岡山》為題材的陶瓷浮雕加彩壁畫，充分體現了中國人民的偉大領袖毛澤東同志的《西江月》的詞意，用於裝飾當地政府禮堂，這是景德鎮解放後最早問世的一幅大型陶瓷壁畫，這也可以説是新中國成立以來第一幅陶瓷壁畫；而用於裝飾我國首都人民大會堂江西廳的以《井岡之春》為題的陶瓷壁畫，則為另一位中國工藝美術大師張松茂所創作，其繪製也是出自世界瓷都—景德鎮陶瓷彩繪名人集體之手，都是以其雋永的藝術魅力，在壁畫家族和陶瓷藝苑中獨領風騷。從此，創制和複製陶瓷壁畫在世界瓷都—景德鎮形成一股熱，並影響到全國各地陶瓷產區都來創制和複製陶瓷壁畫。

壁畫的生命力在於它的時代性和公眾性，它是直接面對千百萬公眾的，壁畫應成為時代的強音，壁畫家的小我要融入為廣大公眾服務的大我之中，以強烈的責任感，以精品力作奉獻於大眾，並從中找出和確立自己獨立的藝術個性。壁畫是環境藝術，是營造當代大環境的文化形象，研究壁畫與環境的存在關係，在廣闊的天地中發揮創造性的思維，是新時代的新課題。壁畫的民族氣派，民族精神，是我們得以存在的根基，但傳統不是凝固的模式，不是樣式僵化，面對現代人，人們需要新鮮活潑的新語音，如何重建東方壁畫大國的風貌，解決好繼承和創新的關係，在為時代為大眾的前提下，包容一切有益的文化營養，以開放的心態探討創新之路。 ^[2]