複製鏈接
請複製以下鏈接發送給好友

爵士樂隊

編輯 鎖定
爵士樂發源於美國,這個城市曾是路易斯安那州的首府,位於密西西比河的入海口,在美國的歷史上起過很重要的作用。20世紀的所謂“流行音樂”中影響最大的大概就是爵士樂了。
中文名
爵士樂隊
地    點
美國新奧爾良
時    間
20世紀
人    數
5
 吉他
Yoo-Shik Kim
貝    司
Jae-Hwan Kim
Jin-Shil

爵士樂隊爵士起源

編輯
關於“爵士”(jazz)這個詞的起源有多種説法,比較可信的一種説法是源於法語詞彙jaser。前面提到過,美國南方的這幾個州的居民當時是説法語的,jaser的原意是七嘴八舌地閒聊、貧嘴;音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式,他們湊在一起,用土造的樂器隨意彈奏,唱着雜七雜八的歌曲,用手邊的隨便什麼東西敲打着節奏,既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲,也沒有任何技術方面的限制,就像一羣人聚在一起聊天一樣,這正是jaser這個詞的意思。其他的説法還有很多,比如,有人説是出自一個鼓手的名字,由於他能用激動人心的鼓點將音樂推向高潮,所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字,久而久之,就成了這種音樂的名稱;還有人認為,根據爵士樂在當時表演的場所(*院)和參與者(黑人奴隸)的文化背景分析,這個詞是源自當地黑人土話中與性行為有關的詞彙。這個字已知的第一次正式出現是在1914年,芝加哥的一個樂隊起名為“老迪克西蘭爵士樂隊”,1917年勝利公司為該樂隊錄製的唱片即使用了“爵士樂”這個名稱。
早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜,全憑自己的記憶和想象來演奏。常見的情形是,先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲,其他的樂器則一個接一個地表演,歌曲的輪廓雖然沒有改變,但是經過這樣的即興演奏之後,它已經被“爵士化”,變成了誰也沒有聽過的另一個東西。
爵士樂最初並沒有什麼旋律特點,只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特徵;但是隨着它日漸普及,樂師們發展出了更為新穎的旋律,這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯靈歌、白人流行歌曲和民謠;而在節奏方面對爵士樂影響最大的因素,除了非洲、南美洲的一些舞曲之外,是“雷格泰姆”音樂。
爵士樂的一大特點是即興性,但是,同其他任何一種音樂形式一樣,在獲得了長期發展之後若是沒有一種記錄方法幾乎是不可思議的。後來的爵士樂隊是利用樂譜的,不過對樂譜的依賴程度不同,由此而形成“直爵士”(照譜演奏)和“甜爵士”(即興演奏)的區別。不過這種名稱十分混亂,經常只是流行於某一個時期的習慣説法而已。另外,即使是照着樂譜演奏,也有大量的即興成分。
一般地説,爵士樂都是二拍子的,每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在,使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方,則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部,它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。
在爵士樂的曲調中,除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有個性的是“布魯斯音階”(關於這種音階的結構,我們將在有關布魯斯的部分專門介紹),而爵士樂的和聲可以説是完全建立在傳統和聲的基礎之上,只是更加自由地使用各種變化和絃,其中主要的與眾不同之處,也是由布魯斯和絃帶來的。
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色,完全不同於傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來,薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音,因而在爵士樂隊中大出風頭;小號也是爵士樂手偏愛的樂器,這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵;鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和絃的能力而佔據重要地位。相反,在傳統樂隊中最重要的絃樂器(小提琴、中提琴大提琴)的地位相對次要一些;圓號的濃郁音色在管絃樂隊中是很迷人的,但是對於爵士樂隊來説,它的氣質太温順了,幾乎無人使用。在管絃樂隊中,每件樂器在音色和音量的控制上都儘量溶入整體的音響之中,在爵士樂隊中卻恰恰相反,樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
樂隊的編制很靈活,最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中,節奏組由低音號班卓琴和鼓組成,後來,低音號和班卓琴逐漸被低音提琴(倍司)和吉他所取代,鋼琴也加入進來。在30年代,興起一種舞曲樂隊,當時稱為“大樂隊”,它有三部分組成:節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號,但這個數目並不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成,每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器,如果編制是五支薩克斯管,一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的(有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊,編制與“大樂隊”差不多,但薩克斯管往往全部用次中音的,木管組會較多地使用其它的樂器(如長笛、雙簧管),有時還加上三四個小提琴,在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。
20世紀的“流行音樂” [1]  中影響最大的大概是爵士樂。關於它的起源,有種種不同的説法,其中一些説法近乎傳奇。關於它的音樂形態,已經有了不計其數的專門研究。
路易斯安那州有幾個主要的特點:1,氣候温暖,盛產甘蔗和棉花;2,原來是法國的殖民地(路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”,1682年命名這個地方時,法國國王是路易十四),1803年美國政府用1500萬美元從拿破崙手裏買下來,但法語卻沒有隨着政府的改變而消失;3,由於大種植園的需要,這裏是黑奴最集中的地方,至今黑人佔這個州人口的三分之一;4,因為戰略地位十分重要,這裏是兵家必爭之地,法國、西班牙、英國和美國的軍隊都曾在這裏苦苦爭戰,1861年美國南北戰爭期間,這裏也是雙方軍隊激烈交戰的戰場。正是這些特點使它成了爵士樂的搖籃。
在爵士樂的音樂成分中,有源於非洲的黑人音樂的節奏、有被簡化了的教堂音樂的遺響、有從種植園裏傳出來的勞動歌曲、還有從當時的流行歌曲及其演唱風格中演化而來的表演技法。一般將新奧爾良的紅燈區斯托裏維爾(Storyville,直譯為“故事城”)看作現代爵士樂的發源地,這裏有許多黑人樂師,他們都是即興演奏的行家,使用的往往是南北戰爭期間雙方軍隊遺留下來的管樂器。1917年,斯托裏維爾被警察封閉,於是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生,其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不數年間,爵士樂就取代了雷格泰姆的地位,成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行,此後卻逐漸成為世界上最流行的舞曲,其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風格還走進了交響樂、走進了音樂廳、走進了大學的課堂、成為一門正式課程。

爵士樂隊爵士傳統

編輯
與傳統音樂比較而言,爵士樂的另一大特徵是它的發音方法音色,無論是樂器還是人聲,這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌,就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中,更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟,突出了這種感覺。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段,在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道,所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的,變化的方向一般是幅度由窄到寬,速度由慢到快,而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度,更加強了這種技巧的表現力。同時,在一個音開始時,爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高,在結束時,又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的,有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念,他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“製造”出來。因此可以這樣説:由於即興的傳統和技巧的個人發揮,爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂,就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別,對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
爵士樂誕生之初,它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年,美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊,將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對,然而,正是從這以後,爵士樂在美國和歐洲家喻户曉,受到廣泛的歡迎。格什温的《藍色狂想曲》在這時誕生,為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄,寫這部作品只用了三個星期,演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品,例如:德彪西鋼琴曲《醜黑怪步態舞》(1908)、《遊吟詩人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協奏曲》;欣德米特的《室內樂第一號》(作品24,無調性)和鋼琴組曲(1922)。

爵士樂隊樂隊組合

編輯
1、Lazy Monday起初是一個六重奏樂隊,1999年後期開始在漢城有了一定的影響。主要演奏柔和華麗爵士和傳統爵士,那時他們的音樂是以薩克斯風為主。2001年,樂隊進行了重新組建,形成了三重奏配置,樂隊受到Miles Davis, John Scofield, MMW, Herbie Hancock, Tribal Tech, Billy Cobham等的影響,並拓寬了他們Fusion音樂的風格,開始演奏Hendrix搖滾、70年代的靈魂歌、R&B、FUNK、布魯斯Hip-Hop以及爵士樂。以樂隊名稱命名的首張專輯於2003年9月發行。
2、爵士樂隊-------一種特別形式的樂隊,第一次世界大戰開始前創始於美國,大戰結束後很快在西歐流行(以下略去介紹樂隊構成的一些文字)

爵士樂隊樂隊入門

編輯
在當代中國,廣大愛樂者有着極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂,而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至痴迷的一個音樂大類。與古典音樂相比,爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾,連引車賣漿之流都可以親近它,酒吧飯館處處可聞其聲,而與搖滾樂等當代流行音樂相比,爵士樂又似乎有着更為深邃的情感以及更為深沉與藴蓄的表現形式,或輕搖款擺,或重拍如磐,自有醉人妙處。比古典音樂“俗”,比流行音樂“雅”——爵士樂這種寓雅於俗、以俗見雅的“中間化”特點,使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾,而在當代中國,爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。
老實説,爵士樂聽得愈多,我就愈感到自己的孤陋寡聞、知識淺薄——爵士樂生息百年,流派眾多,名家無數,佳作紛呈,窮盡餘生數十載亦不能聽完呵!爵士樂是個不折不扣的音樂寶庫,其內容之廣博其流派之繁盛實在是不能盡數。 正因為爵士樂浩瀚如海洋,所以,初聽爵士、尚待入門的讀者朋友還須找到合適的方法,從要處着眼入手,最終才能登堂入室、窺其秘奧。

爵士樂隊第一步 泛聽

學過外語的朋友都知道什麼是“泛聽”。我把“泛聽”這個詞借用過來,意思是説朋友們在剛開始接觸爵士樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些,可以一邊幹其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂,稍微領略一下作品所內含的情感、精神以及表層特點(如編曲配器、節奏特點、音階特點等),稍有所得即可,不必正兒八經地專心去聽。
在“泛聽”的內容選擇方面,以那些在創作、編曲和演繹方面比較傳統的爵士樂名曲為宜,特別是那些被稱為“STANDARD”(標準曲)的經典作品,而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當真切、鮮明地感知到爵士樂區別於其它音樂種類的那些固有的節奏與和聲特點。朋友們可以請身邊的老牌爵士樂迷和唱片藏家推薦一些經典錄音給自己欣賞“泛聽”。

爵士樂隊第二步 泛讀

“泛聽”可以使朋友們對爵士樂這個音樂門類有個大致、粗略的直覺瞭解與感悟,而在“泛聽”之後就必須“泛讀”了!朋友們可以把您自己能夠找到的並且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識的書籍和文字(包括網絡上的)都拿來閲讀,不用追求深入研究,只要有一定程度的瞭解和掌握就行了,涉及面越廣越好。
當然,“泛讀”並不表示建議您見書就讀,因為國內的爵士樂鑑賞類書籍雖然種類不少,但其中實在是良莠不齊、質量參差,要閲讀的話必須有所甄選才行。如果您身邊有資深的爵士樂迷能夠向您推薦相關的書籍和文章就更好了,這樣可以使你少走很多彎路,在閲讀相關書籍和文章的時候,您應該儘可能地找來相關的名家名曲經典錄音聽聽,以所聽映證所讀,使自己從文字中讀到的信息能與自己從錄音中聽到的音樂信息掛上勾來,這樣一來,您自己就會對爵士樂方方面面的知識具有從感性到理性又從理性迴歸感性的初步瞭解,到此時,您可以説已經是“一隻腳跨進門檻”了!

爵士樂隊第三步 精聽

在泛聽、泛讀之後,您應該對爵士樂的方方面面有了大體而粗略的理性瞭解與感性認知,而要想“登堂入室”、真正入門,您還必須繼續下一步,那就是“精聽”。
與“泛聽”的“心不在焉”、注意力分散、淺嘗輒止不同,“精聽”就必須心無旁騖精神集中、深入琢磨了!到這個時候,朋友們就應該更有針對性地找來一些精彩的爵士樂錄音,認真深入地聆聽分析一些細節,包括曲式、編配特點、節奏與和聲特點、爵士樂特色技巧(比如SCAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等)、爵士樂特色樂器(比如電顫琴和電風琴,還有低音提琴薩克管等樂器的大量使用)等等。在選擇錄音的時候,當然還是以大師名家的名演錄音為宜,既要聽著名的專輯也要聽編得不錯的那些精選“拼盤”唱片。考慮到爵士樂最偉大的生命力在於現場表演時的自由即興,朋友們還可以選擇更多的名家演出現場錄音來聽,聽其中的即興華彩,聽其中樂手們的獨奏與合奏細節,聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程。在這樣的有選擇聆聽當中,朋友們當然還可以輔以大量的文字閲讀,以幫助自己提高認識。
參考資料