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藍色狂想曲

（喬治·格什温鋼琴協奏曲）

《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），是1924年美國作曲家喬治·格什温發表的鋼琴協奏曲，獲得了巨大成功，使他成為了世界級作曲家。

中文名: 藍色狂想曲^[1]
外文名: Rhapsody in Blue
譜曲: 喬治·格什温

譜曲: 菲爾德·格羅菲
音樂風格: 鋼琴協奏曲
 爵士、古典
發行日期: 1924年

藍色狂想曲曲目簡介

《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美國作曲家喬治·格什温（George Gershwin）於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是認為在一個標題為“現代音樂實驗”的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及格什温演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什温最受歡迎的古典樂曲，藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。

藍色狂想曲創作歷史

喬治·格什温

1924年美國作曲家喬治·格什温發表了鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。

早在格什温創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。因此，當保羅·懷特曼為組織"現代音樂實驗"音樂會而邀請他寫一部"爵士協奏曲"時，格什温很感興趣，他一直嚮往着寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發佈了格什温將為這次音樂會作曲、並親自擔任鋼琴獨奏的消息。這樣，格什温一點退路也沒有了。

據説格什温是在去波士頓的旅途中創作本曲的，他事後曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裏，我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什温完成了全曲的鋼琴譜。至於那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創作。

樂曲完成後，格什温為作品的標題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時才最後定名。因為藍色（blue）同作品中所採用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，故最終採用了"藍色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。

藍色狂想曲樂曲賞析

藍色狂想曲概況

《藍色狂想曲》是為鋼琴和管絃樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什温在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

藍色狂想曲主題

樂曲以獨奏單簧管低音區裏的一個滑音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來（bB大調）。接着，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小號再次奏出這個主題，將優美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題後，又以變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。