組曲

古組曲的起源可以追溯到配對的舞曲組合。16世紀，作曲家將2拍子與3拍子舞曲並置為一組，如帕凡-加利亞德舞曲，或者把三個或更多舞曲結合在一起 ^[2]  。

1600年以後，組曲朝着民族化、個性化方向發展。德國音樂家弗洛貝格把德國文藝復興時期的舞曲和17世紀中葉法國巴洛克風格結合起來，形成最早古組曲。德國的標準古組曲由阿蘭曼德（德）-庫朗特（法）-薩拉班德（西）-基格（英）四個基本部分組成，一些其他舞曲（如小步舞曲、加沃特舞曲等）可以作為選擇自由插入。德國組曲的代表人物是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的代表作有《法國組曲》《英國組曲》以及6首鍵盤《帕蒂塔》。在法國，典型的組曲沒有固定形式，處於一種鬆散自由的狀態，段落的數量不定。代表人物為弗朗索瓦·庫泊蘭 ^[2]  。

除了鍵盤樂組曲外，巴洛克時期其他形式的組曲也很流行。具有代表性的有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所創作的4首《管絃樂組曲》、6首《大提琴組曲》以及喬治·弗里德里希·亨德爾的《水上音樂》組曲和《煙火音樂》組曲 ^[2]  。

18世紀後半葉，隨着古典主義時期理性和邏輯思維的影響，古典組曲逐漸失去了巴洛克時期的繁榮，只有弗朗茨·約瑟夫·海頓和沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特寫過一些組曲性作品，叫做“娛樂曲”、“小夜曲”等 ^[1]  。

隨着浪漫主義時期的到來，組曲的發展呈現出了新的面貌。19世紀後期形成的新型組曲不再侷限於舞曲，所表達的內容與形式比古典組曲更加廣泛，被稱為近代組曲。它既有選編於已經存在的歌劇、舞劇、話劇以及電影配樂，也有根據標題性內容，民間音樂或現實題材獨立創作的。例如法國作曲家喬治·比才根據歌劇創作的《卡門》組曲，俄國作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基根據舞劇改編的《天鵝湖》組曲，愛德華·格里格根據話劇音樂改編而成的《培爾·金特》組曲 ^[1]  。

作為浪漫主義時期音樂的產物，近代組曲常採用標題音樂的形式，多具有描寫性質，各樂章間並非具有邏輯連續性，但統一於標題。近代組曲作為套曲形式的一種，結構寬鬆、自由，符合了浪漫主義自由奔放的特性。因此在浪漫主義時期取得了空前的繁榮和發展 ^[1]  。

20世紀組曲的發展，順應了作家們音樂觀念的變化，形式變得更加多樣，既有與傳統相似的組曲，如伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基的芭蕾舞劇組曲《火鳥》、《春之祭》，也有選編於電影的組曲形式，如科普蘭的《我們的城鎮》《小紅馬》；還有吸收流行音樂特點的組曲，如拉索為布魯斯樂隊和交響樂隊作的3首作品等 ^[1]  。

主要分類以上參考資料： ^{[3]  [2]} 

18世紀以前的古組曲通常以4首舞曲作為基本組成部分，這4首舞曲在速度和節奏上構成樂章之間的對比。所有舞曲用一個調性統一起來，不作調性對比。古組曲中的各種舞曲多采用古二部曲式 ^[3]  。

在結構上，近代組曲的各樂章可採用二部曲式、三部曲式、復三部曲式、變奏曲式、迴旋曲式以及沒有展開部的奏鳴曲式、奏鳴迴旋曲式等多種多樣的曲式，有時也採用有展開部的奏鳴曲式 ^[1]  。

以上代表人物參考資料： ^{[2]  [1]  [3]}