莫里斯·拉威爾

莫里斯·拉威爾在1875年3月7日生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（Ciboure）一個工程師家庭，母親是巴斯克族血統，拉威爾生下後不久全家便遷居巴黎。

拉威爾從小接觸音樂：七歲開始學鋼琴，十四歲進巴黎音樂學院系統學習（1889年）。

像德彪西一樣，拉威爾青年時代在學院環境中已有追求標新立異的創作構思和不同一般的嶄新音響的傾向，他的精神氣質的發展受象徵派詩人如馬拉美等的影響很大。但是即使如此，對現代主義的傾心並沒有使拉威爾走上絕路，相反地，人們認為拉威爾卻善於在“死衚衕的盡頭找到通向美麗的新田野的敞開着的大門”。換句話説，在使法國音樂從瓦格納的"霸道"中解放出來的鬥爭中，是德彪西最先發難，而拉威爾則是他的年幼的同道。

拉威爾的早期創作受過德彪西革新思想的強烈影響，他的作品較多地體現了印象派和世紀末的思想。但是在他成熟時期、特別是在第一次世界大戰之後，他的創作卻更加嚴謹樸素，由於夏布裏埃和薩蒂的有力影響和對法國古鋼琴音樂、裏姆斯基-柯薩科夫的配器以及李斯特的鋼琴寫作的熱衷，拉威爾轉而追求更明確的音樂語言。於是他決然放棄印象派的那些理想，回到更古老、更純粹的法國音樂傳統，同民族民間音樂、特別是同西班牙民間音樂保持更為密切的聯繫，形成了所謂"法國新古典樂派"，並用一些富有獨創性的和絃語彙、管絃樂音色、主題和形象、以及大膽引進的爵士音樂因素等，豐富了當時法國的音樂。

拉威爾的樂隊中常可看到作為整個作品的曲式結構的重要支柱的寬廣旋律，他的樂隊色彩也要確定得多，而且也更輝煌、華麗。

拉威爾的音樂的節奏多半不脱離節拍的約束，用斯特拉文斯基的話説，他像"瑞士的鐘表匠"一樣精確。此外，拉威爾的作品也更有調性基礎，雖則他有時在其精緻而大膽的移調中，也像德彪西那樣近於無調可尋。但是，也有人認為，儘管拉威爾的一些手法表面上酷似德彪西，他的創作傾向卻更接近斯特拉文斯基、米約和薩蒂，他的後期作品是同德彪西背道而馳的。

拉威爾的創作並非立刻就能得到公眾的承認。1901-1903年間，他參加三次羅馬大獎比賽，一次次出人意外地落選了；由於評選委員會的宗派主義作怪，他在1905年第四次提出參加比賽的申請竟然遭到拒絕。為此，當時巴黎的藝術界和出版界都表示極大的憤慨，一些作曲家、作家、畫家以及普通的音樂愛好者出來聲援，終於迫使音樂學院進行改組，由平素最能賞識和支持拉威爾的福萊出任院長。這時拉威爾在音樂界實際上已成為勝利者，聲名就此與日俱增。

其實，在1905年，拉威爾已有不少廣泛聞名的作品問世，其中有鋼琴曲《為已故小公主而寫的帕凡舞曲》（1899年）、《F大調絃樂四重奏》（1902年-1903年）、鋼琴《小奏鳴曲》（1903-1905年）和鋼琴套曲《鏡子》（1905年）等。他在1901年寫出的鋼琴曲《水的嬉戲》（或譯《噴泉》），無疑是運用印象派鋼琴新技術以描寫"水"的第一首傑作，在現代鋼琴音樂史上佔有相當重要的地位，而它卻比德彪西著名的《版畫集》中的《雨中花園》早兩年出現，比他的《水中倒影》還早四年寫出。此後，直到1914年，拉威爾的著名作品還有管絃樂曲《西班牙》狂想曲（1907年）、鋼琴二重奏《鵝媽媽》（1908年）、《華貴多情的圓舞曲》和芭蕾舞劇《達芙妮與克羅埃》 ^[2]  （1911年）等。在這一段時期中，拉威爾基本上順着他的早期風格而發展，他設計出的一些和絃語彙在個別作品中顯得相當複雜。

他在1915年寫出的《鋼琴三重奏》和在戰爭期間構思而在退伍後完成的鋼琴組曲《悼念庫泊蘭》，一般認為都是作者最富於深情的傑作。戰後他的創作，主要有舞蹈詩《圓舞曲》（1920年）、音樂會狂想曲《茨岡》（1924年），精微細緻且富有異國情調的《馬達加斯加歌曲集》（1926年）和一首被譽為當代最珍貴的藝術紀念碑的管絃樂曲《波萊羅舞曲》（1928年）等，他為莫索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》所作的配器（1922年）也是舉世聞名的。他最後的作品是在1931年寫成的兩首鋼琴協奏曲。

拉威爾是一位著名的教師，在他為數不多的私人學生中，有羅朗-曼紐爾（A.Roland-Manuel，1891-1966）、英國著名作曲家沃安·威廉斯（R.Vaughan Williams，1872-1958）等。三十年代初，拉威爾就為嚴重的腦腫瘤所苦，幾乎無法創作，只是在1934年最後為影片《唐·吉訶德》寫過三首歌曲，到1937年間經過手術治療無效，終於在12月28日在巴黎辭世。

他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考人巴黎音樂學院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅，他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。

剛進音樂學院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾．馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的裏姆斯基·科薩柯夫絢麗的管絃樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃裏埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂學院中“名聲不佳”。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。

拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂學院每年舉行的比賽而努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫．雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇莊園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。

在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調絃樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不乎。羅曼·羅蘭撰文説，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以説，我個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。但是正義驅使我説，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身分已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?”這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂學院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。

二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住着許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自稱“搗亂分子協會”，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室裏就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，“搗亂分子”們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是温文爾雅，被人稱為“道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。”

德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管絃樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人説他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。 1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年，俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材，也編成了芭蕾舞劇。

第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世，更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天退役。

父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裏認識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，與她結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條道路。

1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、靡洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。

莫里斯·拉威爾的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管絃樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管絃樂組曲，使得此曲廣為流傳。

1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860-1909）的幾首鋼琴曲改編為管絃樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863-1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管絃樂曲。他心中醖釀着一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的“漸強”，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反覆。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。

拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館裏，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插着梳子，圍着圍巾，站在台子上跳舞，觀眾圍着她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904-）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905-1986年）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，佈景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引着一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人羣繼續他們的狂歡，好象什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的“漸強”伴隨着鬥牛士的死去。

法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲——採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材——內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作——這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。”可見作曲家也是懷着一顆童心來創作的。1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管絃樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎着黃頭巾的黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園裏跳舞，她的保姆坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她着了睡魔，沉睡在卧榻上的時候，朝廷羣臣們圍着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換佈景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麪包屑，作為回家時的指路標誌。但當孩子們睡着時，小鳥把路上的麪包屑吃了個精光……下面的場景是擺設着十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇后（醜姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮噹聲和鑼聲伴奏着東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園裏。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照《鵝媽媽》組曲五樂章的佈局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。

《丑角的晨歌》作於1905年，最初是鋼琴組曲《鏡子》中的一首，1918年作者又將它改編成管絃樂曲。晨歌，是指一種帶歌曲的詩體，內容描述一位熱戀着的青年在黎明時分與情人依依惜別的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作於1899年，原為鋼琴曲，1912年改編為管絃樂曲。這是西班牙宮廷中舉行哀悼儀式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世時的沉痛氣氛。

據拉威爾自己稱，他選用這個曲目，只不過是喜歡這一名稱的讀音而已，並非真藉此表露某種哀傷的情緒。這是萊納第一流的詮釋，在《西班牙狂想曲》中含有濃烈的芳香及氣氛，在《丑角的晨歌》中夾雜着情人惜別和憂傷，使人能像萊納那樣捕捉到這樣的聽覺美感，30年前的錄音，但音效仍然一流。這版CD，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。

科拉爾鋼琴

馬澤爾指揮法國國家交響樂團

作品簡介：《左手鋼琴協奏曲》是拉威爾受約特地為獨臂的奧地利鋼琴家維特根施泰因而作。這部協奏曲具有爵士樂的效果。全曲只有一個連貫的單樂章，分成三個平衡的段落。第一部分是主題的呈示，鋼琴獨奏有一個雷鳴般的華彩段。第二部分是一段開始主題的爵士樂表達。第三部分是高潮樂段，在鋼琴華彩之後，以強調快板主題而告終。科拉爾這個版本，錄音極其出色，透明的管絃樂與華麗明亮的鋼琴音色一覽無遺，馬澤爾的指揮也頗敏鋭。這版CD，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。

管絃樂：《西班牙狂想曲》《波萊羅舞曲》《圓舞曲》

舞劇：《達夫尼斯與克洛埃》

歌劇：《西班牙時刻》《孩子與魔術》

室內樂：《引子與快板》《F大調絃樂四重奏》《鋼琴、小提琴與大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鳴曲》

鋼琴：《水之嬉戲》（《噴泉》）、《鵝媽媽組曲》《鏡子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古風小步舞曲》

協奏曲：《左手鋼琴協奏曲》《G大調鋼琴協奏曲》

人聲和鋼琴：《自然界的歷史》（二首希伯來歌曲）

早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神秘的遊戲，而自我陶醉在冗長的印象中；拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的戒律，而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對於音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃郁的色彩，並認為真正的詩不能是長篇大論，而是在於真正的感情。