歡樂喜劇人

歡樂喜劇人發佈會(5張)

2014年，當唱歌節目充斥電視屏幕的時候，施嘉寧覺得歌唱類真人秀節目的生命力已經到達頂點了，更讓他想做的是在夾縫裏生存的喜劇類節目。於是，他提交了《歡樂喜劇人》的節目創意雛形。由於當時各方面的資源都沒有配置到位，製作這樣一檔節目頗有難度，施嘉寧更改了節目方案，重新做了一檔用熱愛喜劇表演的普通人加導師模式組成的喜劇類真人秀節目《笑傲江湖》，成為了《歡樂喜劇人》的前身 ^[14]  。

《歡樂喜劇人》最初不被觀眾及其他贊助商所看好，但是導演施嘉寧卻清楚地知道這檔節目的價值，因為他找到了一批“中國優秀的喜劇人才”。施嘉寧認為，他們打造的是一箇中國喜劇人的喜劇平台，喜劇不只是小品，它還有相聲，有形體，有各種各樣的形式。在中國，觀眾還是覺得小品就是喜劇，這是春晚帶給觀眾的禁錮。施嘉寧的目標不光是做好節目，他更希望能傳播喜劇的真正含義。既然春晚枷鎖太多，那就在這個舞台上玩春晚玩不了的東西，真正顛覆春晚喜劇 ^[13]  。

《歡樂喜劇人》旨在網羅各路民間喜劇人才，用語言的幽默力量傳遞人間快樂笑聲，以綜藝的形式推出，通過相聲、小品、曲藝、幽默表演、雜耍、變臉等節目樣式產生最具喜劇天分的人才 ^[12]  。

《歡樂喜劇人》沒有專業評審的設置，而是在不同年齡段選擇了500名觀眾作為大眾評審。施嘉寧認為，台下的500名觀眾就是最好的評審。為此，他還特意將演出舞台設置成了小劇場的模式，營造電視喜劇的氛圍感，這樣離觀眾更近 ^[14]  。

《歡樂喜劇人第一季》一共邀請十支團隊參加，共有十二期比賽，這些功成名就的喜劇人暫時放下過往的榮譽，從零開始，接受現場500位觀眾評審的投票 ^[15]  。每兩期淘汰一位喜劇人，並替補一位喜劇人，淘汰賽結束後進入總決賽，最後評選出冠亞季軍 ^[14]  。

為了激發喜劇人的創作潛能和提高節目精彩度，《歡樂喜劇人第二季》在第一季的基礎上加入踢館賽，復活賽以及大咖助演環節 ^[16]  。

《歡樂喜劇人第三季》第一階段延續前兩季賽制，每兩場為一輪，兩場累計排名墊底的一組嘉賓直接淘汰 ^[17]  。第二階段節目賽制進行全面升級，第七期開始到第十一期為復活踢館賽，復活與踢館嘉賓只有排名當週前三才能繼續留在舞台 ^[18]  。第十二期闖入總決賽的四組實力喜劇人採用車輪戰兩兩PK的的方式，向“喜劇之王”發起挑戰，最終挑戰成功的一組喜劇人成為《歡樂喜劇人第三季》的“喜劇之王 ^[19]  ”。

《歡樂喜劇人第四季》由“魔王挑戰賽”和“踢館淘汰賽”交替進行。除第一期現身的宋小寶外，岳雲鵬、賈玲等眾多喜劇人也都以“喜劇大魔王”的身份重返舞台 ^[20]  。在“魔王”參演當期，競演喜劇人當場的參賽作品超越“魔王”分數，方可全員安全過關，進入“踢館挑戰賽”。“踢館挑戰賽”中，倖存競演喜劇人與補位喜劇人公平競爭，採用末位淘汰。兩種比拼形式交替進行，每一期獲勝者登上最後的總決賽舞台 ^[21]  。

《歡樂喜劇人第五季》由新晉喜劇人和返場喜劇人組成，該節目通過海選晉級、戰隊PK、魔王挑戰突圍、爭冠排位四大賽段等方式來選出最後的喜劇之王 ^[22]  。

《歡樂喜劇人第六季》採取五大遞進賽段，與往季相比賽段更加密集殘酷，通過大逃殺、戰隊PK、怪咖助陣團隊升級、巔峯爭霸賽等，讓各派喜劇人層層對抗展開喜劇之王的激烈爭奪 ^[23]  。

《歡樂喜劇人第七季》定位養成競技喜劇綜藝，通過把歡樂人送到兩大喜劇廠牌-東北劉老根大舞台和德雲社的線下劇場進行學習和鍛鍊並完成競演，晉級歡樂人以及新加入的歡樂人將最終回到大舞台進行競演，爭奪《歡樂喜劇人》第七季的桂冠 ^[24-26]  。

《歡樂喜劇人·老友季》完成對經典IP《歡樂喜劇人》在內容和模式上的創新與升級，沒有殘酷的賽制與高壓的舞台，用“大手筆”打造七季喜劇人老友重逢的温馨場面，帶領觀眾重温喜劇經典，理解喜劇多元內涵，上演一場兼具情懷、歡笑與團聚的年度盛事 ^[87]  。

《歡樂喜劇人》不同於以往的綜藝節目形式以草根選拔類的喜劇節目，該節目以喜劇人蔘賽的形式進行 ^[83]  。《歡樂喜劇人》不僅展現喜劇人們在舞台上的表演，還展現出真人秀的部分。對於觀眾來説，這樣的設計會讓他們更深入地瞭解一個“包袱”產生的過程。而對於喜劇人本身來説，真人秀部分則能展現他們的戲劇人生以及幕後的心酸 ^[84]  。

在人員配置上，《歡樂喜劇人》也是全面升級，所有制作團隊能想到的中國優秀喜劇團體都儘量邀請，不僅包括中國內地的德雲社、遼寧民間藝術團以及開心麻花，還邀請到中國香港、中國台灣地區優秀的喜劇人。除此之外還有更多的中國內地實力喜劇演員、喜劇行業的前輩加盟，也有影視演員加入，來打造“華人喜劇盛宴” ^[27]  。

《尋找喜劇人》是在《歡樂喜劇人第五季》節目總決賽後，節目組決定繼續製作的衍生節目，用四期節目與《歡樂喜劇人第六季》產生“跨季聯動”，也為了把《歡樂喜劇人》打造成長線綜藝做出了鋪墊 ^[28]  。該節目由賈冰擔任喜劇觀察員 ^[29]  。

在全中國上下齊心協力抗擊疫情的關鍵時期，《歡樂喜劇人第六季》積極響應號召在線集結喜劇人啓動“雲錄製”，並製作了特別節目《雲端喜劇王》。該節目由孫建弘代班郭德綱串場，每期7組喜劇人通過段子、創意、腦洞、演技等喜劇能力的輪番pk，並接受同步在線觀看的100位觀眾的點贊，得到點贊數最高的喜劇人，即可獲得“雲端喜劇王”的稱號 ^[30]  。

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料： ^[31] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料： ^[32] 

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注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料： ^[37] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[90] 

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第一季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第二季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第三季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第四季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第五季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第六季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人第七季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《歡樂喜劇人·老友季》節目列表目錄。

參考資料 ^{[2]  [16]} 

資料來源： ^[38-41] 

資料來源： ^{[27]  [42-46]} 

資料來源： ^[47-51] 

資料來源： ^{[9]  [52-58]} 

資料來源： ^[59-66] 

資料來源： ^{[3]  [11]  [67-69]  [81-82]} 

參考資料 ^{[4]  [12]  [46]  [51]  [70-72]  [88]} 

不難看出，製作方為了讓《歡樂喜劇人》更加精彩好看，也是在內容和選手上下足了功夫，不僅將華人圈內的喜劇高手差不多一網打盡，也是在創造一個環境和一個平台，讓喜劇圈內的暗流洶湧逐漸明朗和清晰化。這也是旨在通過一個對外表現的機會，重建一個喜劇圈內良性競爭的行業環境，有意或者無意的引發了喜劇圈的一場波瀾 ^[73]  。（新浪娛樂評）

《歡樂喜劇人第一季》的特殊之處就在於這是一個開放性與包容性的舞台。一個好的作品的出現亦離不開開放自由的創作環境，這個舞台上創新題材的出現亦離不開這個開放性的平台。正是由於這樣的平台，讓觀眾領略到更多不一樣的精彩。相比於其他綜藝節目，這個節目在帶給觀眾們歡樂之餘還有太多關於時下社會性問題的思考，這樣創造歡笑又藴含社會正能量的作品在很大程度上體現出《歡樂喜劇人第一季》的節目整體調性是積極的，充滿創造性的 ^[74]  。（網易娛樂評）

從話題而言，《歡樂喜劇人第二季》讓位居一線的喜劇品牌和中國喜劇力量完整全面地展現在了電視觀眾面前。從模式來看，與其他現象級節目不同，《歡樂喜劇人第二季》小到節目的口號，大到節目的環節都是節目組原創。除此以外，《歡樂喜劇人第二季》某種意義上真正做到了一個節目打全受眾的“收視大同”。作為大眾生活的娛樂消費品，除去帶給觀眾歡樂和解壓之外，《歡樂喜劇人第二季》對觀眾的情緒撫摸更進一層，這本身是喜劇這種形式特有的優勢，同時也是節目組努力的結果 ^[75]  。（《新聞晨報》評）

《歡樂喜劇人第三季》提出了擴大喜劇人精神的概念，認為樂觀、勇敢、謙遜、幽默等正能量的生活態度，是連接舞台上下觀演雙方的內核。這是寄希望於從簡單、樸素的人性訴求出發，來喚醒觀眾與喜劇表演的共鳴。而當下的喜劇作品最需要把握住的是貼近當下中國社會並契合這個時代特色的喜劇精神，只有這樣，喜劇才能真正揭開燦爛的藝術大幕。節目以小主題表達正能量，體現了《歡樂喜劇人第三季》對社會的人文關懷與傳遞社會正能量的責任。可以説，只有深刻呈現生活中的歡笑與感動，喜劇節目才能顯出其意義與價值 ^[76]  。（《光明日報》評）

《歡樂喜劇人第四季》堅持以匠心滿載的幽默為熒屏注入歡樂，仍然能抓住觀眾眼球，很大的原因在於該節目重合家歡亦重創新。第四季節目中，新增“魔王”賽制，同時，該季舞台盛產喜劇黑馬，眾位喜劇人在一次次對喜劇作品品質的堅守與艱難的創作後，成就了綜藝市場一季度的老牌現象級節目 ^[21]  。總體來看，《歡樂喜劇人第四季》正在“推陳出新”，試圖將小劇場舞台經驗豐富但大眾還不夠熟悉的喜劇演員推到台前，但是，短期內這檔節目又很難放棄老牌喜劇人的“紅利”。如何平衡這兩者關係是節目的一大難題，也直接決定了觀眾的觀感 ^[77]  。（網易娛樂、《鄭州日報》綜合評）

如果《歡樂喜劇人第一季》節目的關注度歸功於喜劇綜藝題材的創新破題，那麼能夠走到《歡樂喜劇人第五季》的真正生命力還在於節目在反覆打磨中尋得的新意和變化。能夠看到，《歡樂喜劇人第五季》所呈現的喜劇人和喜劇作品，不約而同地更為注重社會意義的表達。無論是相聲還是脱口秀都充分對接現實熱點，對觀眾而言更易於形成情感共振，進而達成“用喜劇解壓，讓生活閃光”的節目宗旨。用匠心支撐內容、用創新豐富表達，這是《歡樂喜劇人第五季》這檔喜劇綜藝能持續領航的關鍵要義 ^[78]  。（《光明日報》評）

一檔綜藝節目到了第六季，觀眾免不了會有些審美疲勞。但為了保證“笑果”，《歡樂喜劇人第六季》升級版的賽制使每個晉級名額都寶貴至極，選手稍不留神即抱憾淘汰，場場都是生死存亡之時，激發着喜劇人全力以赴。第六季在喜劇形式上除了保留傳統相聲、小品等經典喜劇形式的基礎上，還融入了最新鮮最年輕的新喜劇形式，將傳統經典與流行元素強強結合。《歡樂喜劇人第六季》為了不再侷限於那些已經功成名就的喜劇人，而是把舞台交給了更加年輕，更加有活力，更加有喜劇抱負的喜劇人，勝負其實不再重要，在交流和競爭中，用一片舞台讓中國的喜劇人才輩出 ^[79]  。（《新民晚報》評）

《歡樂喜劇人》進行到第七季，連續六季的形態突然進行了大的變化，不難看出節目主創的改革決心。長期以來，喜劇人才的稀缺和發掘新人機制的匱乏，是喜劇類節目較難持續的根本原因。這一季節目不再延續“喜劇人”的設定，而是將這些帶有喜劇基因的藝人定義為“歡樂人”，用真人秀加現場表演的方式，呈現從“歡樂人”到“喜劇人”的轉化過程。全新的節目形態，加上並沒有那麼知名的喜劇新人，或許“喜劇人”從競賽轉向了養成，需要更長時間的預熱和接受，但這種敢於打破僵局的創新本身，依然值得認可 ^[86]  。在該節目中，除了二人轉表演，節目中還展示了東北喜劇中吹彈坐打等真功夫，與觀眾之間的“嘮忙”互動等喜劇生態，歡樂人成為喜劇人的全過程也得到了更為完整的呈現 ^[69]  。（《北京日報》、中國新聞網綜合評）

《歡樂喜劇人·老友季》以“喜劇王牌聚會，重燃國民記憶”為宣傳重點，在新春之際集結所謂喜劇界半壁江山——沈騰、馬麗、賈玲、岳雲鵬等家喻户曉的喜劇人，以老友身份再次齊聚《歡樂喜劇人》的舞台，強調要為觀眾呈現一場喜劇盛宴。這操作堪稱豪橫，也無疑拉滿了觀眾的期待值——豪華嘉賓陣容加上情懷滿滿的相聚，一定是笑聲與感動同在。然而，期待多大，失望就有多大。幾期節目看下來，更讓人有一種強烈的感受——作品依舊缺乏新意、嚴重缺乏笑點，結尾刻意煽情的老毛病沒有改掉，串場遊戲更顯無聊又多餘。只要看過節目，原因便顯而易見——前述的老友們不再現身，只以老友心願的形式留有一絲痕跡，登台亮相的多是開心麻花、大碗娛樂、遼寧民間藝術團、嘻哈包袱鋪這些喜劇廠牌中知名度一般的演員或新人。而他們的作品，在表現力和搞笑水準上，總體而言難獲觀眾認可 ^[89]  。（《大眾日報》評）

表演嘉賓(3張)

賈玲因在東方衞視《歡樂喜劇人第一季》將中國古代巾幗英雄花木蘭惡搞成貪吃、不孝、胸無大志、貪生怕死的傻大妞形象。遭遇網友和觀眾不滿，中國木蘭文化研究中心刊發公開信，要求賈玲及劇組公開道歉。2015年7月18日晚，賈玲發文公開道歉，表示將巾幗英雄來演繹成一個喜劇作品是不合時宜。《歡樂喜劇人》節目組也發聲明表示，原計劃當晚播出的《歡樂喜劇人第一季》總決賽暫時停播 ^[5]  。

2020年3月1日，在播出的《歡樂喜劇人第六季》第六期後，有網友稱白凱南節目的部分內容跟2019年《脱口秀大會》張博洋的段子一樣。隨後，笑果工廠發文直指白凱南抄襲而深表遺憾，還曬出了兩段表演對比的視頻，表示原創能力在喜劇行業是大家最珍視的能力之一，並將依法維權 ^[80]  。