杉浦康平

日本設計師，神户藝術工科大學教授。生於日本東京。1955年畢業於東京藝術大學美術系建築專業。1964年、1967年在德國新式建築造型學校——烏魯姆造型大學兩次任客座教授。其設計風格改變了以往東洋的神秘表現，因而被日本傳統設計師視為異端。在去德國講學以前，他所主張的信息理論、記號論、知覺心理學等，體現了西歐型激進的抽象思考模式，從而在1955年獲得日本宣傳美術獎，1961年榮獲每日報社設計獎。同時，還設計出了許多非視覺性的抽象化地圖。例如：“時間軸變形地圖”(1969)、“味覺地圖”、“民眾地圖”、“地下街地圖”、“犬地圖”、“政治事件地圖”等，至今還在設計製作中。其奇異的曲線形式，給觀者以強烈鮮明的印象。這一抽象化地圖設計形式在日本廣為流行，並於1972年開始向世界各地傳播。1970年　開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。1971年 獲第二屆野間出版文化獎。1979年他創作了“京劇”、“亞洲面具”、“亞洲的宇宙觀”展覽的大型宣傳廣告，1979年編輯出版的《傳真言院兩界曼茶羅》的裝幀設計，堪稱設計精品，它採用中國和日本傳統的古書裝訂和畫軸形式，並附有照片和圖畫，是西歐裝幀形式不能比擬的，在西方引起巨大反響，榮獲了獲總理大臣獎、生活裝幀、設計競技等許多金獎。另外，從“一張大型宣傳廣告畫疊成64頁的小冊子”的想法出發，在書籍設計方面引入許多具有創意的設想。例如：利用頁面的凸起，創作出具有電影、動畫意義的立體感圖書、與地球軸同樣傾斜的封面設計等。1980年在東京西武美術館舉辦的“曼陀羅的出現與消亡”展覽，也是現代綜合設計的傑作，榮獲1982年文化廳藝術選拔新人獎和其他多項獎勵。1983年－1985年　為不丹王國設計郵票 ^[1]  。1985年　擔任印度IDC客座教授。1986年　香港[杉浦康平的設計世界展]。

1987年　[raga番弦花音樂會]。1989年　起任教神户藝術工科大學。年底赴北京參加中日書籍裝幀藝術展並作演講。1991年　[音樂會]以[打開五感之音樂會]方式進行企劃、構成。1992年　[花宇宙—亞洲之染、織、飾展]之企劃、構成。1997年 獲每日藝術獎。1998年 被授予日本國家紫綬帶勳章。1999年　《造型的誕生》中文版在中國發行並舉辦學術講座。2000年　（首爾）開幕式作主題紀念演講。2003年　（名古屋）開幕式作主題紀念演講。2004年　首屆北京國際書籍設計家論壇發表演講。2004年　[疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀]　日本全國巡展。2005年　在上海擔任[中國最美的書]評審委員。2005年　[疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀]　韓國展。2006年　《亞洲之書·文字·設計》、《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀》中文版由北京三聯書店出版發行。

主要著作有：《來自維加阿爾的報道》、《亞洲的宇宙觀》、《曼陀羅的世界》、《眼球中的曼陀羅》、《用立體看星星》、《日本形、亞洲形》、《文字的宇宙》、《文字的節日》、《圓相的藝術工學》，1996年NHK電視台教育節目播放的《形狀誕生》是綜合了杉浦先生的創作原理而編成的，1997年出版發行。

《視覺傳達》(講談社)

《亞洲的宇宙+曼荼羅》(講談社)

《變幻的眾神=亞洲的假面具》（日本放送出版協會）

《文字的宇宙》（寫研）

《立體看星星》（福星館書店）

《亞洲的宇宙觀》（講談社）

《花與壺、豐穰與再生的宇宙軸》（私家版）

《花宇宙=生命樹》（NHK事業）

《文字的祝祭》(寫研)

《日本的造型.亞洲的造型》(三省堂)

《造型誕生》（NHK出版）等

《吞下宇宙》(講談社)

《叩響宇宙》(工作社)

《亞洲之書·文字·設計》(Trans Art)

《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀》(Trans Art)

杉浦康平如是形容他的設計哲學“早年我在做建築師時，不只是關注建築的結構，甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到，音樂、建築、繪畫等等都只是設計的一個方面，只有把這些方面都掌握好，才能讓自己的手能夠握成一個拳頭，讓自己的設計具有力量。所以，我還在不斷學習。”

當被問及“你知道中國的茶杯上為什麼要繪上花嗎？”杉浦康平回答是“天上下雨，滋潤泥土，花草叢生，生命得以延續、成長。茶杯盛着水，我們喝下去，像花兒一樣，得到滋潤和灌溉，人類得以繁衍不息。”

這位視覺大師從年輕時就開始弱視，兩眼視力0.1以下，還帶有亂視和鈍視。而上天也給了他另一個天賦作為補償：他看天居然能虛眯着瞧出十來個月亮，周圍的人感到很吃驚，為什麼他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精緻、密集、工整的文字均小於平常人視力以內能看清的4～5P小字。

就是這個有着奇特視力的少年很多年以後獲得德國萊比錫“世界最美的書”金獎，而這個帶有理想主義名字的獎項是平面設計界最權威的殊榮。

實際上，杉浦康平在每一階段的創造性思維和理性思考均具有革命性的意義，引領着時代的設計語言，他“悠遊於混沌與秩序之間”，在東西文化交互中尋覓東方文化的精華並面向世界發揚光大。他是日本戰後設計的核心人物之一，是現代書籍實驗的創始人，在日本被譽為設計界的巨人，藝術設計領域的先行者。他提出的編輯設計理念改變了出版媒體的傳播方式，揭示了書籍設計的本質。他的名言“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”讓書籍設計者和愛書人都一生回味。他獨創的視覺信息圖表提出嶄新的傳媒概念，更為今天的數碼載體信息傳播作了重要鋪墊。他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方説”等理論構成了杉浦設計學説和方法論，這也就是杉浦康平的設計世界。

“很多我表達的思想只有我自己才領會。”他一如既往地微笑着説。

按説這位世界頂極設計師早該有他的作品集或個人展事為外人熟知，但恰恰行事低調的杉浦先生別有自己的思考，五十多年來他從未進行過一次個人作品的出版活動和展覽，哪怕是參加他人舉辦的綜合展，都未曾參加過。他認為設計活動在其作品經由讀者翻閲並傳達到內心，設計的功能就此完成；書刊設計與繪畫者的創作不同，後者經過閉門創作後需要向外公開作品，或辦展覽或出畫冊，而杉浦先生認為設計師以有效的行為，方法論告訴人們信息的誕生，這是設計的主要作用。設計師的作品，與社會行為密切相關，因此，這些作品發光是在它第一次在社會出現的瞬間，設計是需要與社會接觸的行為，一個以瞬間為媒介，傾注自己的全部力量，説服對方。珍視自己的作品與社會接觸的瞬間，把其時其地當作展覽會場。書籍設計以載體形態面對讀者，這就是它的使命。

人們為杉浦先生富有前瞻性的設計智慧和無與倫比的專業精神所震撼，人們發現其嚴謹的科學性與東方的哲學思維相融合的設計理念已影響了幾代日本設計師，並在東方諸國產生積極的影響和連鎖反應。近些年來他穿梭於東亞及南亞諸國，呼籲亞洲各國珍重自身的傳統文化，提倡二十一世紀亞洲文化走向世界的自強精神。由於他對中國文化的尊重和孜孜不倦的學習態度，使他對中國始終抱有一種親近感。

“你有沒有一生都篤信的哲學呢？”杉浦康平的回答是，“有，中國的道家學説。”