方亞芬

方亞芬圖片（選）(28張)

1985年進入上海市戲曲學校越劇班，工花旦。學習中業務拔尖，1986年9月，被入選《紅樓夢》主要演員，赴法國參加巴黎秋季藝術節。1987年戲校畢業後，轉入上海越劇院青年劇團挑梁演出。主演過《紅樓夢》《西廂記》《梨香院》《風雨大觀園》《蓮花女傳奇》《桃李梅》《風月秦淮》《啼笑因緣》《女皇與公主》《紫玉釵》、新版《紅樓夢》《早春二月》《蔡鍔與小鳳仙》《木棉紅》《救風塵》《千古情怨》等戲及越劇電視連續劇《蝴蝶的傳説》。

2022年11月1日，主演的新版《梅花魂》在宛平劇院演出 ^[2]  ；12月25日，參演《角兒來了》“蕭聲雅韻未了情” （下）。 ^[3] 

《紅樓夢》薛寶釵

《西廂記》崔鶯鶯

《梨香院》林黛玉

《風雨大觀園》司棋

《蓮花女傳奇》蓮花

《桃李梅》袁玉李

《風月秦淮》柳如是

《啼笑因緣》沈鳳喜

《女皇與公主》太平公主

《紫玉釵》燕雲

新版《紅樓夢》林黛玉

《早春二月》文嫂

《蔡鍔與小鳳仙》小鳳仙

《木棉紅》冼英

《救風塵》趙盼兒

《千古情怨》分飾 柳夢縈 盧雲

《祥林嫂》祥林嫂

《玉卿嫂》玉卿嫂

新版《銅雀台》甄宓

《蝴蝶的傳説》祝英台

《九斤姑娘》石二佬

《血手印.花園會》林招得

《追魚.雙審》假包拯（烏龜精）

1988年獲“寶靈杯”“三新”摺子戲全國越劇大獎賽表演獎；

1989年獲江浙滬戲曲OK電視大獎賽一等獎；

1990年在“霞飛杯”江浙滬閩越劇青年演員電視大獎賽中獲“十佳演員”和“越劇新星”桂冠；

1992年跨越國界，獲奧地利華裔頒發的魯家賢文化基金獎；

碧玉簪劇照(17張)

1993年獲第四屆“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”；

1994年獲首屆“十佳”演員稱號，同時，獲得寶剛高雅藝術獎；

2001～2003年度以及2007年被評為上海市勞動模範；

2006年獲第十六屆 “白玉蘭戲劇主角獎”；

2007年12月3日晚，在越劇《玉卿嫂》和《碧玉簪》中成功塑造了悽美玉潔的袁派玉卿嫂形象和金派大家閨秀李秀英的越劇名家方亞芬，以評委全票通過的佳績在蘇州中國戲劇節上喜獲中國戲劇梅花獎榜首。

多次赴澳大利亞、美國、泰國、法國、新加坡等國家和地區演出，為弘揚民族戲曲文化和傳播友誼作出了貢獻。

2022年10月，擔任中國好聲音越劇特別季導師； ^[1] 

博採眾長

方亞芬的唱腔有一個明顯不同與其他人的特點，她沒有刻意模仿老師（袁雪芬）的聲音。在當今越壇，有一個不成文的判斷標準：誰將老師的聲音模仿的像，誰就唱得好。這就造成了每個流派幾乎都是千篇一律的演唱聲音，只在像與不像中稍有區別。而方亞芬卻打破了這一常規。她往往是根據人物的不同，劇情的需要來變換自己的聲音，有時清亮（在演繹少女時，方亞芬往往採用較為清亮的嗓音，比如《西廂記》中的崔鶯鶯、《蝴蝶的傳説》中的祝英台），有時沉渾（這時的角色，往往年紀較長，或心態較老，比如《誇夫》中的梁紅玉、《啼笑因緣》中後半段的鳳喜），有時蒼老（比如在《祥林嫂.問蒼天》中，聲音老邁，將已心死人也將亡的祥林嫂刻畫的惟妙惟肖）。總之，通過對聲音的處理，方亞芬演繹出一個個不同的人物，這樣的人物才更豐滿。所以方亞芬適宜演不同的角色。

語調變化奪天地之造化

方亞芬的唱腔的另一特點就是對語調的的處理，反映在十字句中最為明顯。最著名的莫過於《琴》了。開頭四句十字句，唱得句句擲地有聲，語調的變化已奪天地之造化。在妙玉淨心中有一段十字句，本人認為最好聽：

多少次，翹首盼，盼你登門；

待相逢，又扮作，薄情面孔；

多少次，人無奈，無奈情種；

多少次，相思淚，淚似泉湧；

多少次，夢裏相見怕驚夢，

多少次，自掘孤井，自綁捆繩，自閉牢籠。

這段唱從第一句“盼你登門”處突然拔高，唱得蕩氣迴腸，後三句又突然轉為低沉（但處理得個不相同），將妙玉矛盾的心理活動十分逼真的體現出來。到“多少次，夢裏相見怕驚夢”這一句，特意將重音留在“怕”字和“夢”字上，一收一放，讓人聽得回味無窮，真是繞樑三尺啊。

剛柔並濟

方亞芬唱腔的另一特點就是剛柔並濟，形成了自己獨特的風格，這是花旦中不多見的。

火線救駕《玉卿嫂》

玉卿嫂劇照(20張)

根據台灣作家白先勇小説《玉卿嫂》改編的同名越劇已入選上海國際藝術節，該劇演員人選出現重大“變故”。原先的“玉卿嫂”扮演者何賽飛，原先“慶生”的扮演者趙志剛，均退出劇組。方亞芬和新人齊春雷火線救駕，雙雙進入劇組，入替何賽飛和趙志剛。何賽飛接下“玉卿嫂”的角色後，一個月來都撲在排練場上，連排後何賽飛的表演獲得了劇組的好評。但隨後兩個月何還將主演滑稽戲《太太萬歲》，加上電視劇拍攝的繁重任務，使她非常勞累，“身體不適難以勝任演出”。幾天前，當該劇導演徐俊緊急聯繫方亞芬時，她正在杭州主演《祥林嫂》。方亞芬凌晨三點即驅車趕回上海，著名越劇藝術家袁雪芬對方亞芬説，“戲比天大”，救場如救火，讓方亞芬即刻進入排練場。方亞芬告訴記者，短短几天，她已背熟了所有的唱詞。導演徐俊介紹説，《玉卿嫂》是他首次單獨執導大戲。“該劇將呈現詩情畫意般的舞台風格，既有現代戲劇理念下的舞台時空，又不讓繁複的佈景淹沒了舞台。”

家給自己鬆綁

方亞芬被視為越劇袁派的最佳繼承人，原因恰恰在於她能不受袁派束縛，保有自己的特色。在裝飾自己的新家時，方亞芬要的也是那份不受束縛的自在。因為，家是給自己住的，不是給別人看的。也許因為演員這個職業需要四處奔波，所以家對她來説就顯得格外親切、重要。不喜歡太複雜奢華的家居裝飾，簡約、方便就好。她的家是雪白亮堂的。與設計師第一次見面，她就一語定下了基調：我要白色的，乾淨，亮堂。於是，牆是白色的；除了卧室用的是淺色的地板外，其它地方都用了近乎白色的地磚；客廳與卧室的傢俱也都是白色的，線條很簡單。在這樣一片純白的世界裏，方亞芬還不滿足，她做起了減法。先是減去房間。原來的四房兩廳被改成了簡簡單單的兩房兩廳，樓下一個餐廳，一間客房；樓上是主卧和一處可以與好朋友坐着閒聊的休閒客廳。做了減法之後的空間，才真正成了女主人的生活空間，很享受，很女人。樓上一個朝北的小房間被做成了步入式衣帽間，收納方亞芬的心愛；她更把主卧、主衞和另一個朝北房間全部打通，原來的主衞變成了化妝間，原來的北房間成了“景觀浴室”。説“景觀浴室”是因為，對着三角浴缸的一個小陽台被整治成一處有石有水有綠的景，躺着泡泡浴，正可欣賞。後是減設計。設計師是上海進念室內設計事務所的首席設計師陳軍，“他蠻有名的，但他很支持我把自己的想法講出來。”因為家是自己的，一些從專業眼光看來是挺好的細部設計，方亞芬也咬咬牙摁下了“刪除鍵”。方亞芬的“隨心所欲”透着女人的精緻。夏天，從卧室的窗簾到浴室的毛巾、浴簾、拖鞋和各種瓶瓶罐罐，都是嫩嫩的綠；據説到了冬天，這裏又是一片粉粉的紅。她很喜歡蕾絲，隨處可見的蕾絲讓滿室的直線條不再那麼剛毅，而有着份繞指柔的纏綿。對朋友，方亞芬也很是盡心，樓上玻璃櫃中放着幾排杯子，各有特色。“平時走到哪兒發現有好看的杯子，我都會買下來，朋友們來了，就挑自己喜歡的做專用杯子，下次來的時候，我都能記得哪個是哪位的專用杯子。朋友們都很開心。”方亞芬的這份細心無意中又在做“加法”，給家增加温馨感與吸引力。如果家居設計也有性別角色的話，方亞芬的家似一位温婉女子。家如其人。

男女合演

走出舞台上的你儂我儂，生死纏綿，走下舞台的方亞芬和許傑看上去還是給人很配的感覺。曾經獲得過“白玉蘭戲劇主角獎”的方亞芬眼睛清澈明亮，笑起來一雙桃花眼的尾梢有淺淺的痕跡，彷彿是碧綠的水面淡淡的漣漪，眼角眉梢皆讓人沉溺，只得風情兩字形容。再看許傑，四十多歲，身材挺拔如一株白楊，站在身材已然不矮的方亞芬身邊還是覺得高大，笑容謙和內斂，方亞芬偶爾“作”一下的時候許傑只會温和地笑，採取不抵抗政策，完全地包容。這樣年紀的兩個人，許是在台上出演過了太多別人的悲歡離合，在現實生活裏卻完全是一派天真不設防做派，那麼自然，看在邊上人的眼裏卻不覺得突兀，只覺得，真好，多似一對璧人。在女子越劇根深蒂固這樣的一個大環境下，方亞芬和許傑的男女合演讓人眼前一亮，原來，越劇男女合演竟那麼好看。就像方亞芬説的，“有些戲和男演員合作起來感覺會更有張力，更具表現力。”在紀念越劇百年的上海當代越劇名家的展演上由方亞芬主演的《玉卿嫂》拉開了展演的序幕，這更讓人看到了越劇男女合演正在蓬勃健康地發展着。