齊春雷

2016年，被評為一級演員 ^[1]  。

2016年 《燃燈者》榮獲“上海市新劇目評選展演”優秀作品獎、主題創作獎 ^[3] 

2013年 第四屆“粉墨佳年華” 粉墨之星

2010年 文新集團先進個人

2009年 “2009年上海市小節目評選展演” ——由中共上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局舉 辦。小戲《驚魂》獲“新人獎”，上海越劇院獲“組織獎”。

2008年 上海市文藝人才基金鼓勵獎

2007年 上海市文藝傑出貢獻獎

2007年 第三屆“中國戲曲紅梅金花獎”獲“中國戲曲紅梅之星”稱號

2006年 首屆中國越劇藝術節“十佳新秀”稱號

2006年 第三屆良渚文化杯全國越劇演唱大賽”金獎”並獲“八大越劇新星”稱號

2003年 “小蝶杯”越劇新秀獎

2017年8月5日

香港文化中心大劇院，《銅雀台》。 ^[4] 

2017年3月4日

上海天蟾逸夫舞台，《何文秀》。

2017年2月17日

上海奉賢鄔橋影劇院，《何文秀》。

2017年1月21日

浙江寧波鎮海大劇院，《銅雀台》。

2017年1月10日、12日

上海松江九亭影劇院、松江劇場，《何文秀》。

2016年10月25、26、28日

上海嘉定工業園、嘉定徐行鎮文化中心、嘉定新城文體中心，《何文秀》。

2016年9月26日

上海閔行華漕國際文化中心，《何文秀》。

2016年9月13日

上海大寧劇院，“東方弘韻2016東方衞視中秋戲曲演唱會”，《燃燈者——師生爭執》。 ^[5] 

2016年8月26日

周信芳戲劇空間，《燃燈者》。

2016年7月16、17日

深圳南山文體中心，《銅雀台》。

2016年7月1日

中央電視台，《紅旗飄飄“七.一”戲曲演唱會》，《燃燈者——寫信》。

2016年6月22日

上海天蟾逸夫舞台，《燃燈者》。

2016年6月15日

上海大學，《燃燈者》第一次進入高校。

2016年5月4日

上海視覺藝術學院，《家》。

2016年4月15日、16日

上海城市劇院，《燃燈者》，這是劇本修改後的第一次演出。

2016年2月27日

江蘇揚中劇院，《沙漠王子》。

2016年2月22日

浙江温嶺影視城，《銅雀台》。

2016年2月17日

上海大劇院，《紅樓夢》“別林”、“太虛幻境”。

2016年2月5日

上海市各界人士春節團拜會，《燃燈者——師生爭執》。 ^[6-7] 

2015年12月10日、11日

上海大寧劇院首演《燃燈者》。這是一部取材於上海優秀法官鄒碧華生前先進事蹟的當代大型越劇。

齊春雷飾鄒碧華。

2015年11月5日

北京梅蘭芳大劇院，《銅雀台》。 ^[8] 

2015年7月23日

上海天蟾逸夫舞台，《銅雀台》。

2015年1月9日

上海天蟾逸夫舞台，《花中君子》。

2015年1月6日

上海天蟾逸夫舞台，《家》。

2014年11月12日

台灣台北城市舞台，《楊乃武》。 ^[9-10] 

2014年11月11日

台灣台北城市舞台，《玉卿嫂》。 ^[9-10] 

2014年10月22日

上海城市劇院，《楊乃武》。

2014年10月21日

上海城市劇院，《玉卿嫂》。

2014年9月22日

上海藝海劇院，“梨園羣星耀浦江——戲劇白玉蘭獲獎演員演唱會” ^[11] 

2014年8月23日

上海天蟾逸夫舞台，《盤妻索妻》。

2014年6月4日

上海天蟾逸夫舞台慶祝上海戲曲學校建校六十週年---越劇專場

參演劇目：《沙漠王子-嘆月》

2014年5月1日

上海城市劇院，《銅雀台》。

2014年4月14日

第35期上海海洋大學高雅藝術進校園——上海越劇院《家》。

2014年3月11日---3月13日

2014年3月11日，由上海越劇院演員徐標新、方亞芬、齊春雷、許傑聯袂主演的越劇古裝大戲《銅雀台》在天蟾逸夫舞台首演。和前些年上海越劇院排演的同題材越劇作品《魂斷銅雀台》、《曹植與甄洛》相比，《銅雀台》是一次從劇本到二度的全新創作，演繹曹操三父子及甄洛四人間的愛恨糾葛。上海越劇院院長李莉介紹，這部戲集結上海越劇院男女合演最強陣容，是紀念上海越劇男女合演60週年、老院長袁雪芬逝世三週年的最好方式。 ^[12] 

徐標新飾曹植，方亞芬飾甄洛，齊春雷飾曹丕，許傑飾曹操。

2014年2月28日---3月1日

國家大劇院“越劇藝術周”，越劇《家》在國家大劇院演出。

齊春雷飾覺新，俞景嵐飾演梅芬，鄧華蔚飾瑞珏，裘隆飾覺慧，郭茜雲飾鳴鳳。

2013年9月5日

2013上海戲曲藝術中心夏季集訓展演越劇《盤妻索妻》於9月5日在天蟾逸夫舞台演出。

齊春雷飾梁玉書，俞景嵐飾謝雲霞，宓豐飾劉仁元，顧愛軍飾梁如龍，周燕兒飾梁孫氏，葉元芳飾荷香。

2013年8月23日

越海春雷-“粉墨佳年華”齊春雷越劇專場“粉墨佳年華——上海優秀青年演員展演”之一

演出劇目：《楊乃武-三大憲會審》《何文秀-算命》 《盤妻索妻-洞房》《驚魂》《家-守梅林》

2013年8月23日，“越海春雷”越劇專場在天蟾逸夫舞台上演。為了表示對齊春雷的祝賀與鼓勵，上海越劇院第一代男演員代表張國華、史濟華不顧高温酷暑，擔任演出嘉賓。第二代男演員代表許傑不僅擔任了專場的嘉賓主持，還甘當青年演員的綠葉，在《楊乃武》中為齊春雷配戲。為這次的專場助陣的明星還有錢惠麗、單仰萍、方亞芬等幾位當代越劇表演藝術家。老藝術家呂瑞英老師因為身在外地，無法親臨現場觀看演出，但卻仍然牽掛着這個男女合演的“老兵”，特意寫下寄語祝賀。在專場中，齊春雷既有尹派名劇《盤妻索妻》、《何文秀》中的經典片段，也有傳承老師趙志剛的原創代表劇目《楊乃武》、《家》，還有他自己的原創小戲《驚魂》，可以説這是一台見證了齊春雷成長曆程的個人專場。 ^[13] 

2013年8月9日--- 8月10日

據《新聞晨報》報道，8月9---10日，由上海越劇院精心重排的經典越劇《盤夫索夫》姐妹篇 ——《盤妻索妻》將首次亮相申城。《盤妻索妻》是越劇史上難得的傳世佳作，自1939年首次編排以來一直盛演不衰。不過，越劇歷史上的《盤妻索妻》是女子劇，越劇院此次重新打造的新版將其改編成為“男女”合演版本，演出難度係數陡然增加。排演期間，擔綱飾演相府公子梁玉書的“尹派”小生齊春雷，從唱腔、神態到身段，都精磨細研，常常對着視頻資料一招一式、一字一句地參考學習。“袁派”新生代實力派花旦俞景嵐出演謝雲霞。 ^[14] 

齊春雷飾梁玉書，俞景嵐飾謝雲霞，宓豐飾劉仁元，顧愛軍飾梁如龍，周燕兒飾梁孫氏，葉元芳飾荷香。

2013年4月2日

2013年4月2日晚，根據巴金同名小説改編越劇《家》在上海交大閔行校區菁菁堂隆重上演。

2013年3月19日

好戲大家看——天蟾逸夫舞台惠民公益專場演出季新編越劇《畫皮》

齊春雷飾王存義，徐萊飾小雪，鄧華蔚飾曉曼，王國陽飾小黑。

2012年7月26日

作為上海越劇院復排的一出力作，青春版越劇《家》在逸夫舞台公演。

此次復排的青春版越劇《家》，原版《家》因集中了趙志剛、單仰萍、孫智君等一批越劇明星、流派優秀傳人而備受矚目。此度劇團復排《家》意在培養青年演員，希望通過對這部成功劇目的再現，使青年演員在揣摩經典作品的過程中，獲得塑造人物及唱腔表演方面的提高。擔綱青春版越劇《家》的都是如今活躍在舞台上的優秀青年演員，齊春雷、俞景嵐、鄧華蔚、裘隆等新秀將“接棒”這一佳作。值得一提的是，尹派小生郭茜雲將在劇中反串飾演鳴鳳。這些青年演員從年齡上更加接近劇中人物，他們既努力繼承原版《家》的藝術風格，又融入了自己的理解，在人物塑造方面下了很大的功夫，注重從內心深處揭示人物性格、情感與思想，從而形成激烈的戲劇衝突與心靈對碰。

青春版越劇《家》在創作中有意識地強化戲劇性對比，發揚了劇種本體的抒情特長，展現演員的個性和藝術風采。以覺新為核心人物，突出覺慧與覺新的性格碰撞，是這部作品相對於其它劇種《家》的一大特色。該劇除了對人物的塑造濃墨重彩，原版導演楊小青在全劇呈現方面頗有特色，舞台簡潔巧妙，梅花、荷花等道具的組合變化，都顯得恰到好處。 ^[15] 

齊春雷飾覺新，俞景嵐飾演梅芬，鄧華蔚飾瑞珏，裘隆飾覺慧，郭茜雲飾鳴鳳。

2011年12月2日

越劇電影《玉卿嫂》開拍。

繼京劇電影《廉吏于成龍》之後，中國劇協的戲曲電影系列又瞄準了越劇《玉卿嫂》，並定於2011年12月上旬開機，演員基本由方亞芬、齊春雷、徐標新、鄧華蔚、周燕兒等舞台版原班人馬擔當。

2010年11月11日--- 11月13日

演出地點：浙江永嘉

2010年11月11日 《何文秀》 齊春雷飾何文秀，徐萊飾王蘭英，周燕兒飾楊媽媽。

2010年11月12日《沙漠王子》 齊春雷飾羅蘭，鄧華蔚飾伊麗。

2010年11月13日《楊乃武》 齊春雷飾楊乃武，徐萊飾畢秀姑，鄧華蔚飾楊淑英。

2010年2月21日

上海越劇院一團根據蒲松齡《聊齋志異》改編的越劇新戲《畫皮》，作為2010年新春賀歲劇目，於2月21日在上海天蟾逸夫舞台首演。

齊春雷飾王存義，陳湜飾小雪，鄧華蔚飾曉曼，徐標新飾小黑。

2009年1月1日

2009“海上戲曲花似錦”——上海戲曲院團迎新展演，越苑青春風專場，上海天蟾逸夫舞台。

參演劇目：《驚魂》

2008年1月16日---1月17日

上海天蟾逸夫舞台“越苑青春風——上海越劇院青年演員專場”，齊春雷尹派專場。

2008年1月16日演出劇目：《喬少爺造橋-讀狀》《玉卿嫂-長橋》《紅樓夢-別林》《浪蕩子-嘆鐘點》《驚魂》

2008年1月17日演出劇目：《何文秀》

2007年8月18日

第二屆越劇藝術講習班學員彙報演出在逸夫舞台舉行，由浙江、杭州、寧波、紹興、嵊州、南通、南京、上海等地各越劇院團演出，表演經典越劇摺子戲。參加者（按姓氏筆劃為序）：馬瑩、王小卉、王婕、孫琴、齊春雷、張琳、張靜、李璐彥、忻雅琴、陳雯婷、胡巧紅、倪錦錦、徐曉飛、徐標新、董鑑鴻、裘豔、裘錦媛、樊婷婷。

2005年11月1日

上海越劇院在美琪大戲院首演《玉卿嫂》。

方亞芬飾玉卿嫂，齊春雷飾慶生，陳湜飾金燕飛，周燕兒飾少爺，成美華飾太太，湯榴華飾舅太太，張秋萍飾胖子大娘，裘隆飾小王，顧衞林飾老曾，朱元章飾老袁，王國陽飾秦麻子，許傑飾滿叔，徐萊飾露凝香，沈永明飾金老闆。

《浪蕩子》

青年教員金育青與李萍情投意合結為夫婦，後育青受紈絝子王波兒引誘蜕變，沉湎於蕩婦楊柳絲的豔窟裏，賭牌、酗酒、吸鴉片直到牀頭金盡，被一腳踢開。此時，李萍為供養公公和撫養女兒小青，當了女傭。一天夜裏，家中失火，育青拖着沉重的腳步歸來，見在瓦礫堆中哭泣的小青，只好帶她在蘆葦棚內安家，靠拾垃圾、乞討度日。小青生病，育青為買藥搶了一個從當鋪中出來的女子的錢，不料她正是為給公公買藥當掉衣服的李萍，育青羞愧無顏，徘徊在黃埔江邊，回憶往事，悔恨交加，欲跳入江心自殺，巧遇朋友朱復華，引他走上正路。

該劇1947年4月8日，芳華越劇團首演於上海九星大戲院。由嚴進導演、仲美舞美設計。尹桂芳飾金育青，竺水招飾李萍，餘彩琴飾楊柳絲，焦月娥飾王波兒，趙雅麟飾朱復華，戚雅仙飾花含英。該劇內容貼近現實，有鮮明的上海特色，演出説明中稱“是劇能告訴我們的：是一個人在花花世界裏被捲入墮落旋渦的過程”，“你們看了此劇感到有所警惕嗎?”演出後反響強烈，連演1個月，每日兩場，場場客滿。劇中“嘆鐘點”一段唱，長達116句，但結構嚴謹、層次清晰，行腔間速度變化頻繁，鬆緊有致、對比鮮明。演唱以[清板]為主，氣口運用靈活多變，感情表現細膩，猶如同觀眾娓娓而談。摜腔突破常規，上句不是像越劇常用的落在6上，而是通過6為裝飾音巧妙地過渡到5，構成特殊的色彩和韻味，是尹派唱腔的代表作之一。

《玉卿嫂》

2005年11月1日 上海越劇院在美琪大戲院首演《玉卿嫂》。

改編的越劇《玉卿嫂》把小説的故事背景從桂林移至浙江的嵊縣——越劇的故鄉，富有江南小鎮和浙南山水風情的景片在舞台上流動變幻，突出了戲曲舞台的寫意特色，越劇婉轉纏綿的唱腔與故事的悽美相當吻合。著名越劇表演藝術家袁雪芬親自前來觀看。

故事改編自著名台灣作家白先勇先生的同名小説。

《玉卿嫂》劇照(5張)

二十世紀三十年代的浙江嵊縣，身體孱弱的慶生長期得到玉卿嫂的呵護，生活在一種似姐弟又如夫妻的情感境遇中，當慶生走入社會面對新的女孩和對未來的嚮往時，他想擺脱玉卿嫂的情愛和社會世俗觀念的壓力，而玉卿嫂則把與慶生的情感視為她的珍愛，同樣在社會世俗的眼光中，她也已經不能再失去慶生，為了解脱情感和社會的雙重困境，玉卿嫂在這場由熱烈到歇斯底里的畸形愛情悲劇中，最終選擇了與慶生共赴黃泉的絕路。

白先勇的小説作品《玉卿嫂》，頗為吻合越劇的劇種特色，創造出了一個真情錯愛的人間傳奇故事。同時，《玉卿嫂》又具有一種婉約撩人的南方風情，而白先勇的作品本身所具有的現代感，又能與當代觀眾產生一種共鳴，玉卿嫂所遭受的情感困惑，當代許多人也會有身同感受，只是以不同的方式表現而已，它們的情感上屬於一種“異質同構：現象。因此，《玉卿嫂》既符合越劇傳統的風格，又能夠提供一種良好的文化品質基礎。 ^[16] 

《何文秀》

明嘉靖年間，海寧惡霸張堂，依仗乾爹嚴嵩權勢，橫行不法民怨沸騰。書生何文秀偕妻王蘭英上京赴試，路過海寧，與張堂邂逅。張堂欲圖霸佔王蘭英，設計圈套，誘使忠厚老誠的何文秀墮入套

《何文秀》劇照(5張)

中，張堂在調戲王蘭英，逼奸不成之後，惱羞成怒，製造冤獄，陷害何文秀。海寧知縣貪贓枉法，官官相護，將何文秀屈打成招，張堂又買通解差，欲加暗害。幸解差王德仗義，私放何文秀逃走。張堂既害何文秀，又追搶王蘭英，蘭英逃至楊家茶館，被楊媽媽所救，遂隨同楊媽媽一家避居九里桑園。三年後，何文秀改名王察，官為巡按，微服察訪民情，在海寧訪得了張堂無數罪跡，也訪到了王蘭英的下落。為了有利於剪除張堂，為民除害，不能與久別的妻子會面，只得假借算命勸慰蘭英，並安排蘭英至巡按衙門伸冤告狀。巡按上堂，張堂氣焰囂張，在大量確鑿的證據面前，不僅不認罪，反而對何文秀進行恫嚇威脅。何文秀為了正法紀、雪民憤，不顧“丟官削職難保命”的重壓，斷然將張堂處斬。作惡多端的權貴義子張堂終於難逃法網。

1953年1月5日由芳華越劇團重新整理在麗都大戲院首演。陳曼執筆，司徒陽導演，仲美舞美設計，鄭傳當技導，連波作曲。尹桂芳飾何文秀，許金彩怖王蘭英。尹桂芳在《行路》、《訪妻》唱段中，將越劇早期[四工調]與尹派唱腔有機融成一體，聽來優美舒展，明快流暢。在《哭牌算命》唱段中，借用了蘇州彈詞和杭州武陵調，使之富有濃郁的喜劇色彩。這些唱段已收入1982年上海文藝出版社出版的《越劇小戲考》。尹派弟子均以此劇為尹派擅長表演的劇目，很多弟子演出過該劇。

《花中君子》

《花中君子》劇照(2張)

才女李素萍家遭變故落勾欄，但矢志不作娼女，以賣文為鴇母掙銀。因所作詩文每篇售銀三兩，故改名為陳三兩。又認貨郎陳奎為義弟，教其詩文，上京應試。爾後，三兩被鴇母賣給珠寶商張子春為妾，三兩不從，張賄通滄州知府，對其嚴刑拷打，逼其“從良”。不料知府即三兩失散10年的胞弟李鳳鳴。其時，京試中魁，職授巡按的陳奎欽差過此，三兩不徇私情，要求陳奎將胞弟依法定罪……

《畫皮》

狐仙小雪與書生王冬郎相戀，誰知王冬郎為攀高枝，狠心將小雪殺死。蛇仙小黑護佑小雪精魂，幫助小雪重新修煉。五百年後，鬱鬱寡歡的小雪重逢冬郎轉世的王存義。小雪為報仇，喬裝入王府，色誘王存義，想讓他身敗名裂。王存義愛妻至深，不為所動，並真誠勸慰小雪。小雪感王存義真情，竟然重新愛上了他，發誓要從曉曼手中奪回五百年前的愛人。

小雪以殺王存義為由，逼迫曉曼喝人血變妖。曉曼為了丈夫，無奈成妖。王存義不信曉曼是妖，欲追查真相，小黑向王存義道出五百年前的孽債……刑場上，熊熊大火吞噬了一切罪孽、恩怨，也淨化了小雪的心靈。小雪為愛做出了最終的選擇……

《沙漠王子》

取材於《天方夜譚》，是越劇尹派代表劇目。 ^[6] 

《沙漠王子》劇照(3張)

蒙古西薩部落剛滿一歲的王子羅蘭，因父王被反叛的酋長安達殺害，流亡沙漠。十七年後，羅蘭邂逅沙龍酋長的公主伊麗，二人一見傾心，相約一年後重聚……羅蘭赴約，公主已被安達擄去，他喬裝入宮……安達使妖術，王子失明，後得沙龍相助，起兵復國……羅蘭思念公主，棄王位，喬裝算命人抱古琴尋訪……留居霍遜酋長營中的伊麗聞琴，召其進帳，相認，喜極相擁，王子復明，團圓。

該劇是芳華劇團正式建立後的第一齣新戲，也是越劇表現蒙古族題材的第一個劇目，全部用蒙古服裝，以沙漠風光為背景，佈景、燈光絢麗多彩。徐進編劇，鍾泯導演，1946年2月1日由芳華劇團首演於九星大戲院，尹桂芳飾羅蘭、竺水招飾伊麗、吳小樓飾安達、呂雲甫飾沙龍、筱桂芳飾霍遜、戚雅仙飾碧美。 ^[17] 

《楊乃武》

餘杭縣知縣劉錫彤之子劉子和，仗勢姦污了因貌美而號稱“小白菜”的民婦畢秀姑，並趁其丈夫葛小大患病之際，下毒謀害，以圖長期霸佔畢氏。案發後，劉家父子與師爺錢某合謀誘騙畢氏，嫁禍於曾與畢氏有情的楊乃武。楊雖經抗辯，卻在酷刑下屈打成招。眾鄉紳不服，聯名上告，浙江巡撫受賄枉斷，楊胞姐淑英入監取得乃武親筆訴狀，冒死進京滾釘板告狀。適逢官場內訌，清廷才命刑部重審。畢氏受騙不肯吐實，刑部置密室讓臨刑前的楊、畢相會，竊聽得二人互訴衷情，方使案情大白，三載冤獄得以昭雪。

《千古情怨》

“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇……”悽美的納蘭詞讓人不禁要問清代詞人納蘭性德究竟經歷了怎樣的愛恨情仇。全劇圍繞“情怨”二字展開：康熙年間，納蘭性德與表妹常夢縈相愛，不料康熙欽慕夢縈才貌雙全，召其入宮，納蘭為此一病不起，父母為他娶盧云為妻。結果夢縈為守真愛而身亡，盧雲則因得不到納蘭的真心而以死相許。該劇2004首演，由著名導演楊小青執導；2008年復排，由王青出任新版導演，進行二度創作，使其故事內涵更加飽滿，情感宣泄更加強烈，戲劇張力更加凸顯。

《家》

榮獲第七屆中國藝術節文華新劇目獎、文華表演獎、音樂獎，並被評為上海文藝創作優秀作品。

《家》劇照(2張)

越劇《家》將呈現給觀眾的，是一個充滿傾軋爭鬥的沒落崩潰的封建大家庭！是這個家中幾對青年可歌可泣的愛情悲劇：覺新和梅的青梅竹馬之愛，為專制荒唐“抓鬮”定親所扼殺；覺新和瑞珏由瞭解、理解而新生的夫妻之愛，被封建迷信的“血光之災”所摧毀；覺慧與丫環鳴鳳的純潔戀情，則因鳴鳳被逼投湖而湮滅！

這三組愛情悲劇的命運對比和不同人生走向，緊緊圍繞着覺新這一中心人物而展開。覺新作為高家的長房長孫在封建桎梏和封建傳承雙重壓力下性格扭曲，這種壓力迫使他最終勇敢幫助覺慧出走。即勾畫了只是青年在“五四”民主激流中艱難覺醒的歷史軌跡，也反映出封建宗法制度的罪惡和封建家族衰敗的必然趨勢。

劇中覺新、覺慧間的思想性格衝突，梅芬和瑞珏間的心裏碰撞感情糾葛，則折射出即使在“只有黑暗、恐懼和期待”的混濁人世，也自有那決界真摯、了無纖塵甚至可以穿越生死的真情真誼；有為情為愛甘願無私奉獻的蘭蕙品性。這正是黑暗中的亮色，絕望中的希望！這也是巴老在“《激流》總序”等文章中一再談到的“青春是美麗的”真正內涵！這也是本劇想要着力張揚的埋藏在這部悲劇深處的人文力量和美學追求！

所以，越劇《家》也是一曲青春美麗、善良可貴、真情無價的頌歌！

戲要在舞台上立起來，離不開導演這個二度創作的總指揮。越劇《家》的導演楊小青，是我國著名的戲曲導演，她一直把詩化、美化作為追求，風格細膩，善於把握時間、空間複合的舞台結構，調動視覺和聽覺要素，營造富有詩意的場面，從情感上打動觀眾心絃。《家》的導演藝術，又給觀眾一個驚喜，我們不但看到這位越劇演員出身的女導演對越劇本體的掌握遊刃有餘，更看到這位曾4次獲得文化部“文華導演獎”、4次榮獲中國戲劇節“優秀導演獎”的名家沒有躺在榮譽上停步不前，而是努力實現自我超越。 ^[18] 

《盤妻索妻》

2013年8月9日上海越劇院新排首演<盤妻索妻>於上海城市劇院

《盤妻索妻》劇照(11張)

相門之子梁玉書春遊之時，邂逅女子謝雲霞，一見鍾情。得知謝雲霞是同窗好友劉仁元之義妹，梁玉書喜出望外，託劉仁元為自己做媒。謝雲霞本也傾心於梁玉書，但當得知梁玉書乃殺父仇人之子後，斷然拒絕聯姻。梁玉書痴心不改，屢次求婚，謝雲霞思慮再三，為報仇終於同意婚事。

婚後，梁玉書對謝雲霞體貼入微，謝雲霞卻冷漠待之。中秋之夜，梁玉書盤妻解惑，卻無意中得知謝雲霞的血海冤仇。謝雲霞趕梁玉書真情，夫妻始得同心。

梁玉書在父母催促下上京趕考，得中狀元。梁父逼子休妻攀皇親，梁玉書不允，毅然棄官逃婚。梁母在家察覺謝雲霞身份，將其軟禁。幸得丫鬟相救，謝雲霞脱離虎口，藏身劉仁元家。梁玉書返家，向母索妻不得，急急往劉家索妻。劉仁元探明梁玉書心跡，放他倆遠走高飛。一對有情人歷經磨難，終於雙宿雙棲息。

1962年4月30日起，福州芳華越劇團分為兩個演出隊，一隊在徐匯劇場演出《盤妻索妻》；另一隊在各工人俱樂部巡迴演出《梅玉配》。《盤妻索妻》劇中梁玉書一角仍由尹桂芳擔任，尹桂芳對《盤》劇進行了一些細節修改。在上海演出時，又請湯筆花前去觀看，之後，湯筆花應邀對劇本做了一些小修改。該劇獲得了極大的成功，每至一處，必是萬人空巷，場場爆滿。此劇中《洞房》、《盤妻》兩場充分發揮了“尹派”叫板、起調、運腔、落調與清板的特色，為尹派傳人所必修。“洞房悄悄靜幽幽”和“娘子為人真古怪”兩段唱腔，更是膾炙人口。

《銅雀台》

《銅雀台》劇照(7張)

2014年3月11日 上海越劇院在天蟾逸夫舞台院首演《銅雀台》。

東漢末年，皇權式微，諸侯混戰。隨父出征的曹操之子曹植，在洛河邊偶見一位美麗女子，驚為天人，留下玉佩，寄託情愫。鄴城袁府，曹植驚喜地發現敗軍眷屬甄洛酷肖那位女子，兩人互生好感，曹植更是許下姻緣。不想曹操竟將甄洛許配給曹植之兄曹丕為妻。曹丕為爭奪儲位，利用曹植好酒的弱點，終於讓曹操立自己為魏王世子。曹操死後，曹丕代漢稱帝，仍猜忌曹植並欲除之。甄洛在銅雀台上力諫阻止不能，冒死説出了曹丕在曹操面前發下毒誓的秘密。煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。曹植因為七步詩和甄洛的救援而免於一死。洛河邊，趕來相送的甄洛拿出曹植系在柳枝上的玉佩，曹植終於明白，多年前，洛河邊偶見的仙子原來就是甄洛。自知絕無生路的甄洛“三謝”之後，緩緩走向碧水清波……

《燃燈者》劇照6張(6張)

2015年12月10日，上海越劇院在上海大寧劇院首演《燃燈者》。這是一部取材於上海優秀法官鄒碧華生前先進事蹟的當代大型越劇。 ^[19] 

《燃燈者》主要有四個核心故事所構成：趙錦花、林小美、與愛妻唐海琳、和老師李仲祥。全劇以鄒碧華生平事蹟為全劇的主線，報社憤青記者李焱的追蹤採訪為串聯線，用李焱對生命過程的感悟以及逐步轉變的思辨認知連綴全劇，以塊面組合結構，勾勒出鄒碧華這位深情善良、忠誠執着、堅定進取、不畏困難，具有精神信仰與人格修為的當代優秀法官的藝術形象。同時展現，在鄒碧華精神的感召下，記者李焱的心靈感悟與轉變。從而，全劇希望闡述的是：在歷史發展的進程中，個體生命是渺小的，但當無數個個體生命集結並燃燒自己生命之燈時，就能匯聚成一片光明，在照亮自己人生之路的同時，感召更多的生命之光燃起。進而，還希望給人以這樣的啓迪：即便在物慾橫流的當代社會，信仰與人格依舊有着動人的感召力量。這就是《燃燈者》這部戲所追求的主旨。 ^[20] 

《燃燈者》由著名劇作家、上海越劇院院長李莉任總編劇，黃嬿、張裕共同創作劇本。由著名導演楊小青執導。 ^[21]