敖幼祥

最喜歡的動物：烏龜

最喜歡吃的食物：媽媽做的上海菜,尤其是一種叫“豆瓣酥”的手工菜。

最喜歡的顏色：自然就是美，曾經站立在銀色的月光灑在海面的沙灘上三個小時……

最想去的地方：蒙古大草原，打算六月前往，租一個蒙古包當工作室，畫一本遊記。

最難忘的人/事：一個名叫小季的初戀女友，曾瘋狂的坐8個小時火車只為看她一眼，回來的車錢還是向她老姐借的，之後就吹了!(可惜！)

嗜好：醒的時候罵醉的人，醉的時候罵醒的人

個人簡歷：1973年起從事卡通製作，1979年創作《黃金豬》，1980年因《皮皮》成名，1982年創作了轟動全台灣島的《烏龍院》，從此，一發不可收拾……

主要作品：《烏龍院》系列、《皮皮》、《龜兔賽跑現場推論》、《快樂營》（漫友文化出品）等平生創作(至2006年止)共計188本，精品無數，地球人都知道……

100%人類

標準籃球隊員身材

祖籍上海市。

年齡：四捨五入50歲，外表看起來像30歲。

習慣動手動腦

嗜好：畫來畫去（成就作品眾多，糟蹋紙筆無數）

最喜歡的動物：烏龜（卻又為寬容大肚為兔子申冤，詳情見《龜兔賽跑現場推論》）

最希望做的事：為小朋友畫更多更好的漫畫，把任何無趣的變有趣。

榮登作家富豪榜

2011年11月21日，2011第六屆中國作家富豪榜子榜單“漫畫作家富豪榜”重磅發佈，敖幼祥以1350萬元的十年版税總收入，榮登漫畫作家富豪榜第5位，引發廣泛關注。 ^[1] 

1979年 - 7月21日，以〈皮皮〉於《民生報》正式出道

1980年 - 於《中國時報》開始連載〈烏龍院〉

1984年 - 出版《漫畫星期六》週刊

1985年 - 於日本講談社《Morning》月刊開始連載〈烏龍院〉

1987年 - 《烏龍院》由龍卡通改編成動畫長片

1988年 - 《烏龍院》拍攝真人版連續劇以及木偶版連續劇

1996年 - 在東華大學受頒教授證書並開設漫畫課程

1999年 - 成立台北市漫畫從業人員職業工會並擔任首任會長

2002年 - 與北京漫友文化合作。10月，在廣東珠海成立工作室

2002年 - 獲得時報白金作家獎和台灣小太陽獎

2006年 - 獲得世界漫畫高峯會頒發傑出成就獎、同年以《活寶》獲得國立編譯館優良漫畫獎佳作

2008年 - 以《烏龍校園：酷頭&哈妹》獲得國立編譯館優良漫畫獎甲類連環圖畫組佳作

最令人關注的事件是台灣漫畫家敖幼祥痛陳《烏龍院》失而復得的革命家史。

在2001年，為攢足女兒到英國讀書的學費，敖幼祥將記錄了大師兄和小師弟如何進入烏龍院這段故事的舊版《烏龍院》等142冊圖書、130則網絡FLASH著作權轉讓給了台灣歡樂資源國際公司，約期長達到敖幼祥死亡後加計50年。然而該公司在獲取版權後，並沒有馬上對敖老師的作品進行市場啓動，而是將它們打入冷宮，不聞不問。

2002年10月，敖幼祥與中國內地首屈一指的漫友文化達成《烏龍院》等作品的合作協議。經過一系列的全新定位、包裝和宣傳企劃，《烏龍院》等一批圖書於2003年元月開始陸續在內地面世。

此時的歡樂資源意識到敖幼祥作品在內地市場的巨大價值，在未經敖幼祥同意的情況下，授權上海一家出版公司擅自篡改其漫畫作品原作，將黑白版舊作《烏龍院》、《歡樂營》及《烏龍院動畫》等作品全改為彩色版。更有甚者，竟然連續三年未依約定提供賬冊給其查閲。

眼看着20年心血在被白白地糟蹋，心痛不已的敖幼祥決定用法律捍衞自己的權益，於2004年起訴歡樂資源公司。歷經一年多頻繁往返奔波於大陸與台灣之間的證據收集及反覆的司法訴訟程序，最終皇天不負有心人，台北地方法院於2005年9月正式判決敖幼祥勝訴，如願收回142冊作品的著作權。

“漫畫作品就是漫畫家的生命”，收回版權的敖幼祥自覺“生命從此更加完美”，並對其今後的創作起到巨大的促進作用，讓其在操作上有了更大的空間，將引發其漫畫藝術的第二春。相信自此之後，《烏龍院》等系列圖書將得以科學、有序的市場規劃和開發，讀者除了有機會收集完整版的《烏龍院》漫畫外，還有機會看到它們的周邊產品，讓烏龍師徒陪大家一起學習、吃飯、睡覺……甚至可以在電視上看到《烏龍院》的動畫片。

據瞭解，敖幼祥《烏龍院》動畫作品的已經出世了。新書《偷天換日》及《烏龍院大長篇》也在大陸面市。

敖幼祥堪稱台灣漫畫界的“大哥大”。或是因為他身材高大；或是因為他20多年前 就已出道，漫畫創作頗豐；或是因為他始終不懈地為台灣本土漫畫的發展殫精竭慮…… 反正業內人士多尊稱之為“大師兄”。這位高高大大的“大師兄”小時候卻總是病病歪 歪的，常常因病請假，所以和同學的關係比較疏遠，形成內向的性情。落下了功課，成 就了畫畫。上初中時，他曾用送報掙來的錢去學習素描。到了高中，他竟變得剽悍好鬥 ，又不喜歡學校的的生活，索性自作主張退了學。十七歲時，他一邊為美國、日本的動 畫片做加工，一邊不服氣地想：為什麼台灣沒有屬於自己的創作？機會只給有準備的人。當時，《民生報》正在連載的“史努比”出現了版權問題，需要找一個台灣的漫畫家接手該欄目。那時，因為台灣的審查制度極其嚴格，很少有人畫漫畫，敖幼祥脱穎而出 ，創作了《皮皮》。隨後，在1982年他創作的《烏龍院》一炮打響，轟動了整個台灣島 ，被媒體稱為台灣第一位新生代的職業漫畫家。但是，隨之而來的卻是盛名之下的種種 重負：籤不完的“爛約”，畫不完的人情稿。畫漫畫對敖幼祥來説，原本是一件好玩有 意思的事。可這時，畫漫畫如同還債，毫無趣味可言。為擺脱這種困境，大紅大紫的敖幼祥悄然出走，移居到花蓮的鄉下豐濱鄉靜浦（他曾用漫畫來描述在花蓮靜浦的生活）。

相對於喧鬧的都市，山水宜人的花蓮如世外桃源一般。舒解了外來的壓力，敖幼祥 重新找回畫畫的感覺。在台灣，漫畫的處境和我們內地有很多相似之處，如日本漫畫橫 行天下，本土漫畫勢力微弱；再如，漫畫的地位很難見容於正統藝術，又如，眾多畫迷 無處學藝……隱居花蓮的敖幼祥並未消極遁世，相反，他十分積極地從事着多種漫畫活 動，以期為台灣的漫畫事業注入活力。八年裏，他安然地沉浸在漫畫創作中，每天做畫 七八個小時以上，與時報出版社合作出版了以中小學生為讀者的“中國成語故事系列” 、“世界動物系列”等叢書。與此同時，花蓮成了他播種、耕耘漫畫的基地。他不僅成 立了敖幼祥漫畫工作室，還在百忙中抽時間到兒童才藝中心去輔導。此外，他應邀為空 中大學與國立東華大學開設漫畫課程，希望“帶出一羣新生漫畫魚”。暑假，“大 魚”帶着一羣“小魚”遊進“花蓮文化中心”舉辦了一場為期13天的“紅線條漫畫創作 展”。師生的漫畫作品一同亮相。敖幼祥説：取“紅線條”也因為漫畫風氣在台灣實在 是蠻悶的。而紅色給人感覺比較有朝氣。在敖幼祥的倡導帶動下，花蓮已變成一片漫畫的熱土。

敖幼祥熱心教學生畫漫畫只是想將漫畫推而廣之。做他的學生應該很輕鬆，因為這 位老師看上去謙和可親，而且他不給學生任何壓力。他認為，學漫畫未必一定要當漫畫 家，只要喜歡就好。他希望人們的生活、工作乃至科學研究都會因漫畫而孌得有趣。他 説：“我推廣的是漫畫的概念，希望學生們可以妥善地運用漫畫創意，比如做報告的時 候，把報告的的創意加上一個漫畫在上面，人家會覺得你很活潑。”敖幼祥希望漫畫成 為一種公共藝術。他在花蓮就曾把一個加油站的牆壁畫上有趣的漫畫。他還想免費把花 蓮的機關學校的牆壁上都畫上漫畫。

在教學上，他不僅強調畫漫畫的興趣，還十分注重漫畫的表現內容。他告訴學生“漫畫是一種想法，漫畫技巧只是讓創作者的想法呈現出來的方式而已。”敖老師在教學 時發現許多年輕人一直把漫畫畫得漂亮、畫得很美，他們只把注意力放在繪畫的技巧上 ，卻忘記最重要的一點——作品一定要有內容，應有了內容以後再去要求技巧。技巧是 後天可以練就出來的。敖老師鼓勵年輕朋友能勇於接受挫敗，“在心態上，一開始不要 把自己期望得太高。保持着興趣、好玩的態度去畫畫就可以了。”這樣的老師應該很合 學生的口味，所以在東華大學，敖老師的課總是爆滿。

敖幼祥在漫畫的海洋中已暢遊了20年。他的作品種類繁多，內容廣泛。有政治、體 育、歷史知識、動物知識等等，不一而足。從由胖師父、瘦師父和大師兄、小師弟四個 人上演的爆笑之作《烏龍院》。到後來的寓教於樂的許多漫畫都凝聚着他的智慧。由興趣出發去畫漫畫的敖幼祥，其實為漫畫付出了很多心血。“龜兔賽跑”就是他的一個實驗性的作品，他要用100個理由來解釋龜兔賽跑事件。這種創作本身就是一個對自我的挑 戰，這樣的創作很艱難，也讓他很興奮。他表示：以後有機會的話，還會繼續這種“100系列”類型的創作。

這條“大魚”還有一絕：不怕觸網。他認為，網絡沒有國界，功效無限。所以他目 前大部分時間花在網絡漫畫上。他參與了“花蓮墨水”漫畫教育網的工作，讓學生在“ 網上漫畫室”展現自己的作品，在討論區天對漫畫暢所欲言。此外，他還在研究如何將 平面的漫畫帶進網絡，並使之具有動感。

處女作 《我的老師是女鬼》 小學畫 可惜因內容醜化老師而被老師毀了

1973年：17歲時，半工半讀在中華卡通（台灣）擔任動畫助理。夜間在復興美工科求學。

1975年：應聘為上上卡通動畫組長，負責對日本委制之動畫加工片監製品質。

1976年：進入遠東卡通參與香港“老夫子”漫畫改編之電影動畫長片製作。

1977年：擔任台灣宏廣卡通原畫師，開始接觸美式動畫技術。

1978年：再度參與香港“老夫子”第三集電影動畫長片製作。

1979年：開始獨立創作漫畫，7月21日，第一部作品，超級狗“皮皮”在台灣《民生報》發表，連載後立即得到讀者喜愛。

1980年：第二部作品《烏龍院》四格漫畫在台灣《中國時報》發表，趣味的內容以及新鮮的風格引發台灣漫畫熱潮，並打開了台灣新生代漫畫的大門，從此人才輩出，蔡志忠、朱德庸、蕭言中等作者逐漸躍登各大報章成為名家。

1981年：在《中國時報》連載的漫畫由時報出版公司集結出版，首刷上市一週內被搶購一空。

1981年：簽約製作55冊黑白版《烏龍院長篇漫畫》以及16冊彩色版《烏龍院單元漫畫》。

1982年：成立敖氏企業公司，發展漫畫事業，將作品推廣至香港、新加坡以及美加華人媒體。

1983年：發表作品《快樂營》、《超人第三波》、《Miss康》等，在各大媒體連載。

1984年：與時報出版合作《漫畫星期六》漫畫週刊。

1985年：作品彩色版《烏龍院》漫畫得到日講談社《早安漫畫》月刊邀請，在其刊物上以優秀國外漫畫刊出。

1986年：訪問日本漫畫界，參觀《小叮噹》作者藤子不二雄、《銀河鐵道》作者松本零士等漫畫大師工作室。

1987年：《烏龍院》動畫電影長片由蔡志忠經營的龍卡通承製拍攝並在同年上片。

1988年：《烏龍院》陸續授權拍攝電視真人版連續劇，以及木偶版之連續劇。

1989年：對複雜的環境感到厭倦，決定迴歸到單純的創作。解散公司，搬到寧靜的（台灣東部）花蓮繪製深具創意挑戰的《龜兔賽跑現場一百種推論》。並在中國時報發表，形成漫畫界的一種新思維。此作品也在浙江省《幽默大師》月刊發表，對當時的漫畫愛好者深具啓發作用。

1990年：選擇為兒童創作一些寓教於樂的作品，與時報出版簽約繪製《敖幼祥漫畫圖書館》系列作品，並開始規劃執行。

1991年：開始在《兒童日報》長期連載漫畫作品，前後推出《小狗少棒隊》、《三護童子軍》、《皮皮的童話》等作品，共六百餘頁。

1995年：陸續完成《敖幼祥漫畫圖書館》系列作品，共計有《中國成語10冊》、《世界動物7冊》，本系列前後榮獲《台灣編譯館》優良漫畫首獎共計三次，並因此被聘為評審委員。

1996年：在花蓮開展漫畫教育的推廣工作。舉辦三屆的兒童漫畫夏令營。並於同年獲得台灣東華大學頒發教授證書，在學校開設《漫畫創作與圖像創意》課程，這也是台灣首次將動漫列入大學通識教育。

1997年：將大學生教育成果和小學生的教學作品集結，以“紅線條”作為總名稱，在花蓮文化中心舉辦畫展，得到社會人士和學生家長的好評，也進一步認識了漫畫藝術。

1998年：在花蓮成立《幼祥出版社》，專為低幼兒童繪製學習漫畫，先後共計出版《敖幼祥童話創作》等共三十餘冊。

1999年：代表台灣漫畫界參加首屆在日本舉辦的《亞洲漫畫高峯會議》。同年，在經過一段奔波努力之後，終於成立“台北市漫畫從業人員職業工會”，並擔任首任會長。讓漫畫工作者能夠以“漫畫”作為正式登記的職業並享有社會福利。

2000年：榮獲時報出版“百萬白金作家”獎，同台得獎的漫畫家還有蔡志忠與朱德庸等人。這也是日後被內地媒體稱為“四大才子”的主因來源。

2001年：在台北市完成《烏龍院》網絡動畫132支，並逐漸與內地出版公司有版權上的交流。先後授權《敖幼祥童話創作》8冊、《敖幼祥漫畫中國成語》10冊、《敖幼祥生活筆記》等作品。

2002年：考查內地市場，決定與《北京漫友文化》深度合作，同年十月在廣東珠海設立基礎工作室，開始研發新作品。

2003年：在廣州市成立正式的工作室，培訓人才，積極創作，共計出版新繪製的《烏龍院四格漫畫》7冊。

2004年：在漫友文化大力推動下，《烏龍院》新作品受到內地讀者喜愛，並被評定為最暢銷的華人漫畫，同年四月，共同合作了《超級烏龍院》個人漫畫月刊，以一種新的方向更大力的投入漫畫市場。同年十月得到北京中央美術學院動漫學院頒授教授名銜。

2005年：在《漫畫世界》發表最新作品《烏龍院大長篇》共計八百餘頁，至2005年9月止在內地已出版五十餘冊作品，個人漫畫作品出版之總數共計一百八十八冊。

2007~2008年：大師招收3位徒弟：首席徒弟:陳曉韻， 敖幼祥二徒弟:李思陽， 敖幼祥三徒弟:陳諾，分別為敖老師敬茶。敖幼祥監製陳曉韻的《泡麪超人》、李思陽的《戰鬥小護士》、陳諾的《烏龍小皇拳》大受好評。

2009年，收四徒弟阿波。

而《烏龍院大長篇》已達到幾千頁，到9月已經出版19冊。自從與《漫友文化》合作長期擔任封面繪畫。

在《知音漫客》連載校園漫畫《烏龍校園：酷頭&哈妹》，是知音漫客簽約漫畫家!

2010年，新作《清海星空》在《知音漫客》週刊四刊連載。

2013年，《漫畫成語故事》1-5冊出版，北京籤售會首發。

我是一條漫畫魚，

在墨水裏游來游去，

游到花蓮，流連不去，

帶出一羣新生漫畫魚，

活蹦亂跳的創意與潛力，

如日、如花、如火，

青春了這片漫畫海，

現在就整鰭出航，

邀請您一起徜徉，

分享這智慧的喜悦。

——敖幼祥

2013年06月08日著名漫畫家敖幼祥接受了中國藝術網的專訪，當記者問到：“你最喜歡漫畫裏面的哪個人物”他回答説：“我最喜歡的是哪個《烏龍院大長篇》裏的那個大師兄，因為他很容易入畫，還有他那個隨意的造型。”説起《烏龍院大長篇》他又回答説，畫這個發了八年的時候，前前後後總共有4868頁。