廣州傳統文化

廣州(54張)

廣東木偶戲 我國木偶戲始於漢代，發展於唐，宋，盛行於元、明、清。古時稱“傀儡戲”。廣東木偶戲，大約在元代傳入。新中國成立後，木偶戲藝術得到很大發展，1956年，廣州市創辦廣東省木偶劇團，創作出富有南國特色的木偶藝術。木偶造型精雕細刻，神采各異，傳神逼真，栩栩如生。劇目有：《芙蓉仙子》，《張羽煮海》，《孫悟空三打白骨精》，《哪吒鬧海》，《孫悟空三調芭蕉扇》等。廣東木偶劇團的木偶藝術在國內、國際上享有盛名，曾獲羅馬尼亞國際木偶、傀儡戲聯歡節銀質獎章，深得各國藝術界的讚賞。

嶺南木偶表演藝術是通過富有嶺南特色的木偶製作技巧、木偶的操縱技藝，結合具有地方特色的演唱和舞美設計，演繹嶺南傳統民間傳説及各地的民間傳説。木偶製作在清末就已經形成了獨特的藝術風格。在依附地方戲曲表演所製作的生旦淨末醜木偶極具嶺南人物的面部特徵及行當特色，成為最具嶺南地方特色藝術珍品。傳統的嶺南杖頭木偶戲，各個行當的表演都具戲曲程式化的特徵，操縱藝人用自身的動作和身段與木偶角色相一致，表演坐立、踱步、關目等小動作細緻入微、形神具備；武打功架老練，拳打刀劈都迅猛逼真、剛勁有力。歷史上民間木偶藝人都是自演自唱，音樂唱腔多采用山歌曲調、廣東的粵劇曲牌、粵曲小調、漢劇等。著名傳統木偶劇目《芙蓉仙子》、《孫悟空三調芭蕉扇》、《張羽煮海》被公認為“三件寶”。

八音班—鑼鼓櫃 粵曲產生、衍變和發展的150年，大體上經過五個階段，第一階段即為“八音班時期”。八音班演唱粵曲始於道光初葉。當時的粵劇未能滿足廣大農村觀眾要求，便出現了以粵曲清唱為主，人數不多的八音班。19世紀中葉到本世紀初，八音班十分盛行。據清光緒三年（1877年）的不完全統計，從業人員達500多人。除為民間的喜慶、迎神等活動演唱外，還常到農村或小城鎮演出，有些較小型和業餘性質的八音班，將樂器放置在一個如花轎模樣的大櫃裏，演奏時抬着櫃“遊行”，只奏不唱，人稱鑼鼓櫃。

南音是用廣州方言演唱的説唱形式，也是粵劇、粵曲常用曲牌，有説它是在木魚，龍舟的基礎上吸收揚州彈詞（吳聲）等曲種的曲調發展而成的，為了與廣東以外的吳聲區分，即以“南音”（南方曲調）名之，它比木魚，龍舟的音樂性強，因而作為獨立的曲種出現在舞台上的機會很多。南音的句格、聲韻要求相當嚴整，有伴奏、有快板與過門音樂，旋律婉約優美，有着濃郁的南國地方色彩，早期的南音傳唱範圍多在文人雅士之中，傳統作品也多是傷春怨夢之作。其中以《客途秋恨》、《嘆五更》等最為流行，迄今傳唱不衰。解放後則產生了《沙田夜活》等優秀作品。

戲曲劇種之一，流行於廣東、廣西部分地區和香港、澳門等地。東南亞，美洲華僑聚居地區時有演出。於清雍正年間吸收各劇種特色，匯合南音、粵謳等形成粵劇。是廣州的主要劇種。