揚州彈詞

五亭龍杯2006(2張)

揚州彈詞舊稱弦詞，淵源甚早。揚州城郊出土過漢代説唱俑、五代曲頸琵琶，這都是揚州彈詞的歷史淵源。

揚州彈詞約於明末形成。大説書家柳敬亭之所以走上説書道路，據清代泰州宮偉繆《柳逢春列傳》雲：“柳逢春，字敬亭……重偶聞街市説彈詞，遂以説聞。”可見柳敬亭是因為受了彈詞影響，才學會説書。“弦詞”這一稱謂，最早見之於清李斗的《揚州畫舫錄》。該書提到了幾位弦詞名家，如小名天麻子的王炳文、瞽目王建明、顧翰章、紫癩痢等。 ^[3] 

早期揚州彈詞為一人單檔説唱，清咸豐、同治年間發展成雙檔演出，稱為“對白弦詞”。揚州彈詞歷來以説為主，彈唱也是它的重要表現手段。清嘉慶、道光時邗江人林蘇門在《邗江三百吟·説弦詞》中曾評論：“此種弦詞，或彈或唱，抑揚高下，已足動人”。晚清時期，揚州彈詞有三家傳授系統；以張敬軒為始祖的“張氏彈詞”。以周庭棟為一系的“周門彈詞”。以孔慶元為一系的“孔門彈詞”。周、孔二門在民國以後已相繼失傳，唯“張氏彈詞”世代相傳，從清末民初的張麗夫到他的第三代傳人張慧儂，以及張慧儂的諸多弟子。二十世紀五十年代後期，揚州彈詞藝人分別參加了江蘇省曲藝團和揚州市曲藝團。

1985年，李仁珍隻身一人到上海演出兩個月，場場爆滿，社會反映強烈，立刻在上海聲名鵲起。上海戲劇學院教授陳汝衡當眾盛讚李仁珍：“揚州彈唱最精真，衰落而今技藝陳，李調多姿評借鑑，開來繼往是仁珍。”上海廣播電台還專門為她錄製了《李仁珍揚州彈詞專輯》。揚州彈詞在一代代人的不懈努力下，逐漸登上高雅的舞台。1986年，市曲藝團應邀晉京演出；1992年，李仁珍隨藝術團赴朝鮮演出，揚州彈詞走出了國門；2002年至2003年，《雙珠鳳》、《西廂記》、《大路朝天任你走》等揚州彈詞節目在央視連續播放，進一步擴大了揚州彈詞在全國的影響。 ^[4] 

揚州彈詞表演分單檔、雙檔、多檔等幾種形式。單檔為一人表演，雙檔為兩人表演，多檔為三至四人表演。雙檔表演時，演員分坐書枱左右，相互配合，以不同人物的口吻、聲調對話。上手演員手執三絃，側重敍述;唱曲多由手抱琵琶的下手演員擔任。常先彈奏一曲或彈唱開篇一首，然後再進入正書。如今，彈詞開篇也獨立成節目，由一人或多人表演。揚州彈詞是一種説唱藝術，以説表為主，彈唱為輔，其書目內容和説表方式與揚州評話有所不同。 ^[3] 

説白除要求掌握一般節奏外，還有快工、慢慢工、繞口之分，其中以快工最為常用和難説。説白要求換氣時沒有停頓的感覺，鬚鬚做到“書斷意不斷，意斷神不斷”，“快而不亂，慢而不斷”。 ^[5] 

揚州彈詞的説表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。雙檔演出，兩人合作，以不同人物的口吻、聲調對話。 ^[6] 

樂器為三絃、琵琶。 ^[6] 

揚州彈詞唱詞安排在書詞當中。常用曲牌有“三七梨花”、“瑣南枝”、“沉水”、“海曲”、“道情”等，以羽調和商調居多。其中又以“三七梨花”為最主要最基本的曲調，應該説，它是一支旋律優美、形態多姿、表現範圍廣、感情容量大的上品曲牌，曲調樸實典雅，古色古香，多年來少有變化，頗受觀眾歡迎。 ^[6] 

揚州彈詞自晚清以來即形成周派、孔派、張派等多個演唱流派，但只有張派仍然傳世。這一派的代表書目有《雙金錠》、《珍珠塔》、《落金扇》、《刁劉氏》等，經過一百多年的發展，演唱技藝日臻圓熟。 ^[1] 

揚州彈詞的傳統書目，已記錄的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《刁劉氏》、《雙珠鳳》、《雙剪髮》、《白蛇傳》共八部。《黃金印》、《金瓶梅》、《二度梅》、《倭袍記》、《大紅袍》、《天寶圖》、《麒麟豹》等，均已失傳。

傳統書目大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會生活故事，揚善懲惡，褒忠貶奸，所謂“小書”是也。每部可演15至20場，只有《玉蜻蜓》、《雙剪髮》書詞較長，分別可演60多場。書目大都據説唱（彈詞）印本改編，內容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。 ^[5] 

揚州彈詞發源於揚州，流佈於鎮江、南京和蘇中的裏下河一帶。 ^[1] 

在二十一世紀經濟大潮和外來文化的雙重衝擊下，揚州彈詞生存艱難，後繼乏人，亟待保護，以利於傳承發展。 ^[1] 

揚州市曲藝研究所重視對傳統曲藝的傳承與搶救，整理出版傳統書目；錄製非遺傳承人經典書目的影像資料；移植改編長篇書目；開通中國揚州曲藝網網站，使揚州曲藝有了得以充分展示的網絡平台。 ^[7] 

2008年6月7日，揚州彈詞經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅴ-50。 ^[1] 

2019年11月，揚州彈詞入選國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。 ^[2] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，“揚州彈詞”項目保護單位揚州市曲藝研究所評估合格。 ^[10] 

代表人物(2張)

李仁珍，女，1946年生，江蘇省揚州市人，為國家一級演員。幼時家貧，自學成才，1960年考進揚州市曲藝團曾經跟隨揚州評話藝術大師王少堂先生學過評話《武松》，又曾跟揚州清曲名家王萬青先生學過清曲，後拜在彈詞世家張氏門下。她大改革揚州彈詞的琵琶演奏，將原來僅用上位改為上、中、下三把，使旋律變化豐富，聲腔高低變化幅度增大；改革了揚州彈詞的曲調，創作了100多首新揚州彈詞新腔，形成了風格獨特的李派李調藝術。李仁珍發揮個人所長，在表演中講究音樂語言的節奏和的律，用琵琶説話用意境感人，説表細膩，層次清楚，角色分明，表演自然，功底深厚，被譽為“彈詞皇后”。2009年6月，李仁珍入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。 ^[8] 

徐桂清，女，1960年，徐桂清報考了揚州市曲藝團，當時她才12歲。15歲徐桂清就正式登台表演了，第一部就是張氏彈詞的代表作《珍珠塔》。接着便開始了四處“跑碼頭”的生活，一次次地登台，一次次地總結經驗，徐桂清的表演日趨成熟，隨着年齡的增長，形成了感情真摯、動作大方、唱腔圓潤的表演風格。技藝成熟的徐桂清開始思索如何創新表演。《啼笑因緣·初進將軍府》中關秀姑的演唱曲調的改革就是一個嘗試。原本的曲調是揚州彈詞的傳統曲調“三七梨花”，她大膽地將揚州清曲與民間音樂的曲調糅合進去，使曲調更加委婉，既保持了傳統的地方風格，又有新的韻味。除了傳統書目外，徐桂清也參與創作了許多新的曲調音樂。退休後她創辦了“清音工作室”，成立了“三霞”藝術團，將市區一大批老中青地方曲藝、木偶、歌舞演員招到旗下，彼此之間切磋技藝，自得其樂。 ^[9] 

揚州彈詞開篇《悠悠運河柳》獲第六屆江蘇省曲藝節節目獎。 ^[5] 

中篇揚州彈詞《盛世紅伶·情訴》（多檔）獲第七屆江蘇省曲藝節優秀節目獎、優秀創作獎。 ^[5]