姚水娟

姚水娟，1930年進羣英舞台科班學藝，先工生，後工旦。開筆師父為男班演員竺煥泉，教得細、教得深。武功師傅為紹班的竺基煥，教得嚴、教得狠，使姚初入梨園就學得紮實的基本功。在科班後期又得女子越劇創始人金榮水的親授，學會了幾齣“新衣戲”(小衣戲)，如《倪鳳扇茶》等。教學中注重人物內心感情的表現，致使姚的表演以細膩傳神取勝。學演期間，飾《蜜蜂計·獄中緣》一折中薛小英一角，演得情深意切，眾口贊絕，為姚嶄露頭角的出名戲。由此，未出師門便於1932年春被“越新舞台”聘為客師，流動演出於嵊縣、寧波、紹興城鄉。6年中對〔四工調〕的唱腔有所創新，並嘗試將路頭戲改為詳細幕表制。

1935年8月，在寧波大光明戲院上演新編戲《仙宮豔史》，使用了機關佈景，姚的演功出色，《時事公報》上稱她是繼施銀花前輩之後的新秀，冠以花容月貌、文武兼備、青衣悲旦，並贊為“越劇主席”。至抗戰前，她率班在杭州大世界演出，把《碧玉簪》中的李秀英演活了，當時的浙江省省長兼杭州“大世界”遊藝場經理的張載陽，在看戲時被她的表演深深激動，高呼“妙，三花不如一娟!”(三花指施銀花、趙瑞花、王杏花，一娟指姚水娟)從此，譽傳歷史。1938年初，隨“越升舞台”到上海，演出於通商、老閘等戲院，搭檔小生是李豔芳。是年7月，與竺素娥組班“越吟舞台”，演出於天香戲院。她鋭意革新，聘請樊籬(迪民)為專職編劇，上演了含有抗戰意識、伸張民族正氣的《花木蘭》，並打破越劇只演老戲的保守路子，引起輿論界重視。接着，又出演《西施》《馮小青》《燕子箋》《貂蟬》《天雨花》《孔雀東南飛》等新編劇目，社會影響日益擴大，被有關報刊冠以“越劇皇后”稱號。

1939年春節，出版了越劇史上第一本演員個人專集——《姚水娟專集》。“歇夏”後，與魏素雲組成水雲劇團，取消班長制，實行經理制。

1940年秋，又與李豔芳合作組建越華劇團，在皇后、卡德、龍門等戲院輪番演出。新編劇目之多，在各戲班中佔首位。尤其是《蔣老五殉情記》《啼笑因緣》《淚灑相思地》等上座率極高。《淚》劇連演80多場，創造劇界連演場數之記錄。在當時她的聲名之盛達到頂峯，成為改良越劇的代表人物。嗣後，先後與王水花、張桂蓮、竺素娥合作，直至1946年7月6日結婚輟演。在滬演出8年多，總計演出5 000餘場。她善唱[四工調]，喜緊弦響唱。勤於向兄弟劇種學習，曾從紹劇、京劇、杭灘、湖灘、北方大鼓中汲取營養。中氣充沛，能運用“海底翻”技巧，一口氣連唱十幾句而字字清晰。表演功底全面，能飾各類旦角，亦能反串小生，曾串演韓世忠、許仙、梁山伯等。擅演劇目甚多，傳統老戲中即有《倪鳳煽茶》《盤夫索夫》《琵琶記》等。

1954年在《盤夫》中飾嚴蘭貞，獲浙江省和華東地區戲曲會演一等獎。1962年，上海越劇院由海燕電影廠、香港大鵬影業公司合拍戲曲電影《碧玉簪》，由袁雪芬提議特邀其飾演李夫人一角。

30年代末、40年代初，麗歌和勝利唱片公司為她灌錄了《碧玉簪》《淚灑相思地》《西施浣紗》《范蠡與西施》等劇唱片5面。與竺素娥合灌的唱片有《借紅燈》《索夫》《書房會》《化緣認妻》等8面，與李豔芳合灌的唱片有《十八相送》共6面。1951年7月加入浙江省越劇實驗劇團，主演了《王秀鸞》《千夫所指》《新梁祝哀史》等劇。1952年編入浙江越劇團，與來自文工團的青年男女演員實驗男女合演改革，在《羅漢錢》中飾媒婆、《一籃草子》中飾農村婦女充滿生活氣息。還主演了《秦香蓮》《庵堂認母》等。1953年被選為浙江省人民代表和政協委員，後又選任浙江省戲劇家協會副主席，為中國戲劇家協會會員。1956年，由她口述、何賢芬筆記整理成《姚水娟表演藝術》一書由浙江人民出版社出版單行本。1957年被錯劃為“右派”，後較早摘帽，並予平反。1961年進浙江藝術學校教學，培育了首屆越劇班一批花旦學員。“文化大革命”中倍受折磨。1976年患癌病逝於杭州。

一九三八年，姚水娟率女子越劇團進入上海的孤島時。對梅蘭芳崇拜已久，苦於沒有機會和他見面，姚水娟聽説京劇舞台上用繡花大幕，各名家利用圖案不同，梅蘭芳則採用梅花作為裝飾，她也模仿梅蘭芳以梅花為圖案，作為自己演越劇“玉堂春”的堂幔，打破了原越劇舞台“一桌二椅”的傳統格式。

在一次盛大的會演上，梅蘭芳與姚水娟偶然相遇了。那時越劇與京劇相比，當然越劇遜色多了。但梅蘭芳博士早就聽到過紹興有個賽西施姚水娟很會演戲， 有“三花不如一娟”之譽，所以他特別注意 。看到台上演戲的姚水娟，果然很有光彩，博得了梅蘭芳的讚揚。未幾，正值歲暮封箱的時候，有中匯銀行行長魏晉三鑑於姚水娟劇藝高超，魏系越人，誼在同鄉，邀約《羅賓漢報》(專談戲劇的小報)主編朱瘦竹，代邀梅蘭芳到上海知味觀杭菜館赴宴，當時我正在《羅賓漢報》任編輯，也忝末座，同時姚水娟也應邀而來。其時我遂向魏晉三建議，請梅蘭芳為姚水娟提字，魏晉三表示同意。我徵得梅先生的允諾， 當即由知味觀司帳蔡萸英取來筆硯，梅蘭芳即興揮毫書就“水娟藝家越劇皇后”幾個秀勁大字，下署梅蘭芳題字樣，水娟見了，樂得如獲珍璧。事後還是由我去梅寓補蓋印章，最後由樊籬製版刊在他編輯的“姚水娟專集”中， 一直被藝壇傳為佳話。此後姚水娟獲得皇后桂冠，聲譽益噪。

“姚水娟專集”中除刊登梅蘭芳所題的“越劇皇后”外，還有封面的“紅豆館主”題簽。這紅豆館主不是別人，即末代皇帝溥儀的堂兄溥侗，他是位享有盛名的京昆藝術家，還有言菊朋、李萬春、馮子和、王熙春、黃桂秋、林樹森、章遏雲，金素琴等百餘人，其中推梅博士所題的“越劇皇后”最為名貴。

姚水娟在敵人侵佔上海之期，上電台播唱《勸勿囤米》的新曲，為百姓買不到米之苦訴情，揭露奸商的不法行為，同時她還反對上演婦女赤身遊街有辱女性的《遊四門》等壞戲。姚水娟的高超藝技，正義行動，大受滬地羣眾稱頌。1938年9月，上海《戲報》、《戲世界》、《戲劇世界》三家小報，聯合舉辦由讀者投票選舉“越劇皇后”活動，那時在上海的女子越劇戲班有10副之多。扮演旦角之名伶濟濟，選舉結果，姚水娟獨佔鰲頭，榮登“越劇皇后”寶座，奪得桂冠。

姚水娟自幼機智聰穎，肯動腦筋，能苦學苦練。天微明，就起來練功：三九寒天，在白佛堂冰涼的石板地上拿頂，雙手凍得紅腫，全身冷得鼻涕倒流，她不喊一聲苦；在門口桑樹地裏壓腿，腳擱在桑樹椿上，被扣出血，也不叫痛。她能唱紹調、徽戲，又能潛心鑽研，進步顯著，師傅見喜，定為科班“頭肩”小旦。科班後期，又得女子越劇創始人金榮水(矮尼姑)精心傳授，學就了幾齣“綵衣戲” (俗稱小衣戲)後，表演注重人物內心思想的表露，以神取勝。未出師門，於1932年被“越新舞台”聘為客師。當時，她主演的《雙珠鳳》 (先演倪鳳（小衣角），後演霍定金)和《十美圖》(飾嚴蘭貞)演的活靈活現。後人認為該兩本戲中的“倪鳳煽茶”和“盤夫”是她的成名作，是的，這兩齣戲是她拿手傑作，但這是以後的事，最早出名之戲，據她自己在二十世紀五十年代所説，是《獄中緣》，實鮮為人知。

《獄中緣》是《蜜蜂計》中一出摺子戲：有薛牢頭，薛小英父女，“犯人”董良才和旗牌官四個人物。説的是書生董良才年輕貌美，其後母逼他私通，奈董不允，遂懷恨在心。一日，後母故將蜜糖塗滿臉面，約董花園賞景。花園蜜蜂飛舞，聞到蜜甜，紛紛飛至後母臉上採蜜。良才一見，即上前撲救，那知後母一把將他抱住，誣説他調戲孃親，良才中了“蜜蜂計”，蒙冤入獄．戲就是良才入獄後，受到禁子之女薛小英管教，良才訴出實情，小英寄於同情，後結成良緣，並私自放走死犯而結束。全劇長達一小時，可小英與良才的戲，佔了四分之三．姚水娟飾薛小英一角，通過很平常的一問一答，很枯燥的對唱對白，卻始終吸引住觀眾，看者不厭不煩，原因何在?這就是姚水娟受金榮水悉心教學“綵衣戲”，自科班就注重揭示人物內在思想所分不開。姚水娟能把人物思想變化發展，處理得層次分明，感情起伏跌宕，達到以情動人。戲始，當小英代父管教犯人時，由於思想單純，總認為犯人是壞人，所以對良才是蔑視、厭惡。良才不守獄規哭泣時，她毫不手軟，提鞭責打，酷似禁子。良才哭訴真情，小英知其受冤入獄，姚水娟表演急轉突變，深表同情，顯示姑娘家純潔之真髓．出於同情，她追根尋源，盤問底細，又知董中了“蜜蜂計”，遭不白冤。又遭貪官屈打成招，身受極刑，遍體鱗傷，悲慘痛苦萬分，姚水娟的表演由同情化為憐惜之情。她的憐惜來自她的愛憎分明，敢於抱打不平之心。為此，毅然不顧皇法，大膽地為良才開鎖下枷，進而不避嫌為“犯人”梳洗臉面，抓蝨整衣，敷傷包紮等等。姚水娟的外形動作極為細緻，內心情感又非常細膩，淋漓盡致地表現了小英姑娘的心地善良，愛憎分明、大膽敢為的品德，把廣大觀眾引向如臨現實境地。後良才進而訴了愛妻為他蒙冤而無力申訴救援，悔恨悲傷至極，自刎身亡。姚水娟此時的表演，把戲推向頂峯，思想感情昇華到新的境界，從蔑視責打“犯人”到同情憐惜“犯人”，後又發展到心疼愛上“犯人”。全部精力集中於即將赴刑場問斬的良才身上，表現的是情竇初開邂逅情人，心花怒放，卻又羞羞答答，含情脈脈。按小英思想的發展結果，道出願與良才結為終身伴侶。此時，台下觀眾無一不歡心大笑，拍手鼓掌。笑薛小英高尚風格，終與良才結緣，掌鼓姚水娟表演：時而比父親還兇的牢頭禁子，時而卻成純潔天真可愛的年輕姑娘，演技堪稱絕妙。但是，戲並非到此結束，正當一對情侶處在幸福之中，突然旗牌官到來，宣讀刑部批文：良才即綁赴法場監斬。姚的表演急轉直下，驚呆慌張，恐嚇害怕，手足無措，恰似熱鍋上的螞蟻。但小英的愛憎分明，真摯的愛情，勇敢大膽的思想行為，最後説服父親，放走了良才。

姚水娟習藝不久演《獄中緣》，能通過管教犯人的蔑視厭惡：責打犯人的嚴厲怒恨：同情犯人的正義善良；愛上犯人的情竇初開純潔美麗：放走犯人的勇敢大膽等細節，表演層次分明，變化明顯，起伏跌宕，把七情六慾細膩逼真的表達出來，塑造了小英的鮮明形象，觀者無不如痴似醉，眾口贊絕。姚水娟隨着戲班不斷演出，聲譽鵲起，名揚嵊縣及浙江城鄉。

抗戰不久，上海淪陷敵手。姚水娟率先領班進上海，於1938年春節演於通商旅館。後又與竺素娥、商芳臣、毛佩卿等組建“越吟舞台”。並聘請原《大公報》記者樊迪民(樊籬)為編劇，開創了越劇團設專職編劇之先聲。樊籬根據魏紹昌的提議，把《木蘭辭》改編成新戲《巾幗英雄花木蘭》，1938年9日首演於天香大戲院，由姚水娟演花木蘭一角。

戲一開場，表演的是本行旦角。但其氣質非小家碧玉，更非大家閨秀，乃是具有正氣俊秀之農家女，別具一格。改裝男兒漢代父從軍後，則顯得英俊威武，但又不失女兒氣。充分顯示了姚水娟旦角扮男生的藝術風采。這是她入科習藝初學生，後工旦所打下的基礎。尤其是花木蘭巡營寨一場，一手執鋼槍，一手執馬鞭的既舞又唱的表演更為精彩，動作乾淨利落，鷂子翻身有速度，有力度。既圓又靈，每一個亮相猶如雕塑，灑脱漂亮、美不可言，博得觀眾滿堂掌聲。當時上海英文版《大陸報》，贊姚小姐飾的花木蘭，如法國的女英豪琴妮阿克。這是外文報刊第一次讚美越劇藝術．廣大觀眾在頌讚姚水娟藝技的同時，更頌讚她的愛國熱情與膽識，當時正處於日寇佔領之時，她竟敢上演反對外來侵略，喚起民眾抗倭寇之愛國戲，並以花木蘭代父從軍；最後打敗外敵來影射日本帝國主義侵我中華也必遭失敗的含意，這種大無畏的愛國精神，實是可敬可嘉。《花木蘭》上演後，上海日偽漢奸操縱之報刊上，大放厥詞．説天香戲院內埋有一顆“定時炸彈”，威嚇姚水娟和“越吟舞台”的姐妹們。但她們沒有被嚇倒，連演27場、連演連滿，譽滿滬上。

此後，姚水娟又上演了樊籬編寫的新戲《馮小青》《燕子箋》《啼笑姻緣》《淚灑相思地》和《蔣老五殉情記》，又一次開創了越劇演“路頭老戲”走上演新編戲之先聲。

姚水娟以刻劃人物性格．內在感情真切豐滿著稱。她飾演的李秀英在“歸寧”一場中：李秀英與丫鬟環春香返回孃家，李夫人為女設宴款待。席間，問及嫁到王家夫妻關係時，李秀英此時的思想非常錯綜複雜，內心矛盾甚是激烈。她怕孃親知道自己到夫家遭冷落之苦，因此，必須隱瞞被王玉林凌辱之真相，只好強顏歡笑，把苦水往肚裏咽。又怕春香嘴不緊，道出真相，敗露隱瞞事實之機關，不得不強裝主人之尊嚴，威脅、暗示丫鬟環不許説出實情。同時又以求情之心，勸她幫助自己。可她更怕自身的後果，從近想遠，從今慮後。新婚燕爾，應是夫妻恩愛情深，歸寧之日，更該雙雙同來，可成婚一月，未曾同房共寢，何來恩，那有愛?有的是冷落無情，落得紅顏薄命，今後怎樣度日?悲從中來，但在孃的面前，非得裝作“夫妻恩愛”若無所苦。這是一場裏外極為矛盾的戲，姚水娟把李秀英欲真言而不可，欲哭不哭、欲笑不能、欲怨不願的尷尬矛盾的心理活動表現得恰如其份，以微妙的一搖手，一擺頭，一跺腳，一擠眼等身段動作，又通過會説話的眼睛和臉上的表情一一傳達給觀眾，催人淚下，台下無不感動。當玉林來書，命秀英原轎去原轎歸．別母時，姚通過對母親回頭“三看” 、“三跪”、“三磕頭”等較大幅度的動作，表達了她滿肚哀傷痛苦，有言難開口之情，把戲推向高潮。

“三蓋衣’一場，姚水娟充分運用她自己韻味濃郁、樸實的唱腔，咬字正、吐字清的道白的特長，有聲有情地告訴觀眾，並以行如飛雲的台步，飄忽輕柔的水袖相輔之，使人傾倒。當李秀英三番幾次向睡坐在桌邊的丈夫玉林蓋衣時，她那種怕他怨他，惜他愛他的心理活動，通過雲步、雀步、移步和顫抖的雙手以及水袖抖、甩、拋等動作來表露，一雙烏黑圓睜的眼睛，正確地顯示了李秀英此時之懼怕驚嚇，對他不滿卻又愛護憐惜之情。把一個封建社會中的幹金小姐的善良賢孝表現得維妙維肖，栩栩如生。難怪張載陽贊她“三花不如一娟”。可話又得説回來，施銀花、趙瑞花和王杏花都是聲望很高的名伶，施，趙是第一代女伶，比姚早習藝六年多，王與姚同屬第二代。“三花”的藝技都各具特色：施銀花唱如珠走玉盤，粒粒可數，又是“四工腔”的創始人，號稱“越劇泰斗”“花衫鼻祖”；趙、王有“越劇魁首”和“越劇皇后”之譽．她們的表演都以細膩真切聞名于越劇界。為此，不論“三花”或是“一娟”，她們都是‘四工調’時期的代表人物，藝術上各有千秋，都是越劇界和觀眾一致公認的名角，倍受歡迎的紅伶。