古典吉他

“吉他”是古典式絃琴中把式絃琴下屬的一大類目；早在八世紀和九世紀時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿方索十世開始萌芽的。到了十五世紀，把式絃琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進化為比維拉琴。在十六世紀，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535-1578年間。魯特琴亦於十六世紀奠定了古典音樂的基礎，在1依然在把式絃琴的下屬類目中佔有一席之地。

文藝復興之前，把式絃琴的發展較為薄弱。隨着音樂家的不斷創作、改進。到了文藝復興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由於西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，併產生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻可以説是空前絕後。魯特琴、比維拉琴以及隨後崛起的吉他都是把式絃琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術與製作工藝等方面相互促進並發展。

古典主義時期之前的“吉他”既有四根復弦、五根復弦，復弦的缺點是弦數多導致調音較麻煩，因而很快五根單絃的改進形式開始流行。1790年，德國人加上了第六根弦，使現今吉他EADGBE的六絃式定音首次出現。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀中頁西班牙制琴家進行的改良，確立了沿用21世紀的的65cm國標弦長。1946年，美國科學家伯特·奧古斯汀開發研製出了尼龍弦，並應用於古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴絃材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

面板：雪松（香柏）、雲杉、紅松、白松

背側板：玫瑰木、柏木、楓木、巴西黃檀、胡桃木、紅鐵木豆

琴頸：雪松、桃花心

指板：烏木、黑檀

1.持琴：

琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分後側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿採用腳踏墊高約10公分左右（兒童5至10公分；成人10至15公分）。

2.手型指法：

學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜。左手掌心向正上方呈託舉狀握住琴頸，虎口儘可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸後側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，儘可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥絃用指（拇指、食指、中指、無名指）留有一定長度的指甲，並修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥絃動作有不靠弦（也稱鈎弦）與靠弦兩種。

1.譜種：吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜（以獨奏譜為例），此標準為塞戈維亞時期確立並沿用21世紀，已在古典吉他界流傳。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可標有特定的指法提示，標出按弦/撥絃用指、所需音的按弦品位/弦位。

2.譜號：古典吉他屬於中低音樂器高音譜號記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個八度。

3.正規古典吉他譜參考樣張。

要講到古典吉他和民謠吉他的區別，需從幾個方面來論述。

對於古典吉他，在琴絃上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的尼龍弦，世界上主要的三大琴絃達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他製作的；民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了揹帶，同時就具有揹帶扣，細心的初學者是能發現的；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴絃的方式和設置也是完全不一樣的。

古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目。而電聲吉他貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。

學習方法不同

從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來説入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大剋星，一旦民謠吉他學習成型就很不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化身，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。

以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有瞭解了吉他，才能體會它們之間的區別。

古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。

古典吉他是“吉他家族”中藝術價值最高的，“吉他”崇高的藝術地位正是由於古典吉他的發展才獲得的。

以藝術形式及發展歷史為標準，古典吉他屬於古典式絃琴的一種；以字面為標準，也可以算作“吉他”的一種。

古典吉他名曲介紹

（1）《愛的羅曼史》

原為一首西班牙民謠，後被作為電影《被禁止的遊戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿温柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

（2）《阿爾罕布拉宮的回憶》

這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾罕布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾罕布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾罕布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。

（3）《阿拉伯風格綺想曲》

也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

（4）《淚》

這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裏，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

（5）《阿狄利達》

與《淚》一樣，學習泰雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

（6）《晨之歌》

在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏傢俱有高度的技巧。

（7）《魔笛變奏曲》

與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經過索爾的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。

（8）《月光》

這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容高級而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習曲”中的第五首，頗有盛名。

（9）《偉大的獨奏》

在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來説，含有更豐富的管絃樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當人們聽到這多彩的曲子時，使人無不讚賞貝多芬所説的“吉他就是小管弦樂團”這句話。

（10）《阿美利亞的誓言》

這是泰雷加的學生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現好幾次經過改換音色的小調旋律，給人留下難忘的印象。

（11）《孔雀之舞》這首曲由六十世紀西班牙維烏拉琴作曲家演奏家路易斯·米蘭所作。除編曲外，這首曲可看作是用吉他演奏的最舊曲目。此曲演奏時就如其名所示，表現了優美雅緻的旋律，其清純明淨的和音，使人如到了音樂的故鄉。

（12）《“看牛吧”變奏曲》

此曲是16世紀西班牙盲人維衞拉演奏家路易斯·德·納瓦埃斯所作。在這首曲中可聽到快速拍子的，富於旋律的變奏技法。

（13）《韋伯弟的吉他協奏曲》

與巴赫大致同期，活躍於十八世紀的在意大利確立了協奏曲樣式的作曲家韋柏弟，為吉他寫了多首協奏曲，如“D大調協奏曲”，此為快—慢—快的曲型的三樂章形式的曲子，尤其是夜曲風格的第二樂章，是韋柏弟吉他作品中的最優秀者。

（14）《帕格尼尼的的奏鳴曲》

有“小提琴鬼才”之稱的帕格尼尼，也擅長於吉他音樂，他有包含吉他在內的多首室內樂作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二種樂器的機能要素，使二種樂器的音色水乳交融。

（15）《舒伯特的四重奏曲》

“吉他是非常美妙的樂器，然而，能瞭解其中奧妙者，則寥寥無幾”。這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

（16）《朱利亞尼的吉他協奏曲》

朱利亞尼除了獨奏曲之久，還寫了幾首吉他橫笛二重奏和吉他與管絃樂的協奏曲，協奏曲方面以《A大調協奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的廣泛音域，明快的第一樂章，西西利亞納的格的美妙的第二樂章，以及由吉他與管絃一併對照的快樂的第三樂章，充滿着古典性豐富旋律，使人如同進入了一個多姿多彩的音樂世界

（17）《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）

全稱《演奏會用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的傳世之作。不過其難度之高，讓一般吉他愛好者難以企及。

（18）《阿斯圖里亞斯傳奇》（Asturias Leyenda）

原為阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）所作的鋼琴曲，選自《西班牙組曲第五號》。由此改編的吉他曲版本更為著名。

西班牙組曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作為標題，本曲就是以阿斯圖里亞斯為地名作為標題。阿斯圖里亞斯位於西班牙北部。

本曲是一首具有西班牙風格的作品，卻充滿着東方的色彩。

（19）《拉利亞的祭典》（Fest Lariane）

是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，傳説是為了悼念死去的女友所作，表達了生者對亡者的懷念之情。全曲主調為a小調，副調為C大調。分為3段，為同一主題的不同變奏。以旋律小音階完成，情調傷感，近似哭泣。

（20）《卡伐蒂娜》（Cavatina）

電影《獵鹿人》主題曲，由梅耶（Myers）作曲、約翰威廉斯（John Christopher Williams）改編的吉他曲。可以説是當今最受歡迎的吉他曲，樂曲結構簡單，但它那淳樸真摯的曲調在分解和絃的襯托下令人陶醉。

古典時期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡魯裏、朱利亞尼、卡爾卡西、萊尼亞尼等。要特別提到的有西班牙的索爾和意大利的帕格尼尼，前者把古典時期的音樂精華通過自己的創造融匯于吉他音樂。後者為吉他作了大量的作品，成為吉他樂器的珍貴保留曲目。此後，十九世紀中葉，吉他進入了低潮，重新使吉他復興的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音樂，他創造了許多新的演奏技巧，從而擴大了吉他的表現範圍。享有“近代吉他之父”的美稱。為吉他作出傑出貢獻的還有塞戈維亞，他致力於吉他在古典音樂舞台上的表現。演奏各家各派，影響很大。使人們重新認識了吉他的藝術價值。在專業音樂中爭得了一席之位。

對古典吉他有重要影響的人物介紹

1、費爾南多·索爾（Fernando Sor，1778-1838）

對吉他的主要貢獻為：吉他原來只是一件與古典音樂毫不相干的“不入流”樂器，索爾就投身於把吉他的地位提高到最高的音樂層次的努力之中。同時他是近200年來最多產的古典吉他作曲家和倡導者之一。塞戈維亞正是沿着索爾以及其他象索爾一樣的音樂家開闢的道路，最終使吉他成為了象2021年這樣有極高聲望並且受人尊敬的樂器。

2、泰雷加（Francisco Tarrega，1852-1909）

對吉他的主要貢獻為：他創造的八度泛音演奏法大大豐富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表現力。創作了約八十餘首吉他曲，在技巧上充分體現了吉他的特色，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作，如《阿拉伯風格奇想曲》《阿爾罕布拉宮的回憶》等。

3、塞戈維亞（Andres Segovia，1883-1987）

對吉他的主要貢獻為：由於他的推廣，使得尼龍弦代替了傳統的羊腸弦，使得吉他不論從手感上，還是從音色上來説，都前進了一大步，同時他還留下了許多膾炙人口的吉他曲。

任何樂器的興盛離不開演奏它的大師，古典吉他亦是如此。

古典吉他最有名的大師之一，為古典吉他的發展做出了巨大貢獻。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家託雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加儘管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的曲目範圍。此外，泰雷加還創作了大量優美動聽的古典吉他名曲，如《阿爾罕布拉宮的回憶》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯風格隨想曲》，《淚》等。

1900年，古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師——塞戈維亞，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脱了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界瞭解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學，而到21世紀，世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。2021年，活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起吉他、或是學習吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是前進在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，儘管我們末必能時刻意識到這一點；但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀念和讚頌。

對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才奧古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷（Agustin Barrios Mangore，1885-1944）。具有印第安血統的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間裏並末得到世人的公認，本世紀後期巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被髮掘出來，併成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。

羅梅羅家族（Los Romeros）則無疑是古典吉他藝術的最佳代表人物了。過去的35年來，羅梅羅家族以其優秀的的演奏技巧，絕佳的詮釋並且默契建立了一個國際樂壇早已熟知的事實：他們是20世紀音樂史上一個劃時代的紀錄，也是古典吉他史上一座永恆的里程碑。羅梅羅家族所以有很好的默契及琴藝，是由於源自於家族中優良的音樂天賦遺傳及耳濡目染的環境作用。其中最重要的成員是家族中的大家長塞雷多尼歐（Celedonio）。塞雷多尼歐是一位集演奏、教學和創作於一身的巨匠，他1918年出生西班牙的馬拉加（Malaga），自五歲開始接觸吉他時即顯露出驚人的天賦，後來進入馬德里皇家音樂學院，師事霍迪亞（注：D.Fortea系近代吉他音樂之父塔雷加F.Tarrege的嫡傳弟子之一）。20歲時他在馬德里舉行了個人生平的第一次獨奏會，被樂評家贊喻為“開啓天國之門的詩人”。

家族成員：塞林，1936年生於馬拉加，系羅梅羅家族中的長子。塞林除了精通古典吉他，同時也是弗拉門戈吉他的高手。多年來塞林始終是羅梅羅家族中不可缺少的一分子。而在忙碌的演奏之外，還在加州大學聖地亞哥分校任教。

佩佩·羅梅羅，1944年生於馬拉加，為羅梅羅家族中最具代表性的一位。3歲時開始練琴，七歲首次登台獻藝，15歲時就已經發行第一張專輯。多年來他不但以其無懈可擊隊技巧與流暢的音樂性縱橫樂壇，還經常與世界優秀動管弦樂團合作協奏曲的演出，活與其兄塞林、胞弟安吉爾搭檔合作二重奏的演出，皆獲得極高的讚譽及評價。