劉懷勇

現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。應邀為中國美術家協會中國畫高研班、中國藝術研究院中國書法院、台灣台中教育大學藝術學院講學。山水、花鳥、書法、篆刻，多次入選全國大展並獲獎。入編《中國書法百家作品集》、《中國山水畫百家作品集》，中國文聯出版社出版《凹齋課稿》，河北美術出版社出版《劉懷勇花鳥課稿》、《劉懷勇書法課稿》，北京工藝美術出版社出版《大匠之門——劉懷勇花鳥課稿》。 ^[1] 

劉懷勇畫作(27張)

就花鳥畫而言，劉懷勇大體上經歷了學習傳統、師法造化和道法自然三個階段。因此，他的寫意花鳥畫具有學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓。他的畫有徐渭之恣肆，但不空泛；有八大之清逸，但不冷寂；有吳昌碩之蒼辣，但不枯野；有白石之神韻，但不板結。概言之，其得筆墨處，源在徐渭，流在缶翁，而又左右採擷，兼收幷蓄，那種“正大、圓融、深邃、自然”的美學追求，那種出入於歷代大師語言世界的創造，是筆墨的“現代思維”對“傳統思維”的超越，是“膽”的可貴，是“魂”的追求。劉懷勇當代中國畫家，精於花鳥，長於山水，兼擅書法、篆刻，並重視和積極參與美術理論研究。自1995年以來，他在進行中國畫花鳥、山水創作研究的同時，則把繪畫教學放在第一位，著書立説，研發課稿，曾為中國美協中國畫高級研修班，教授中國畫的“理”與“法”、“技”與“道”，以理論與實踐並重的科學教學方法，把自己在創作中的成功經驗毫無保留地傳授給學員們。那是開闊的視野、敏鋭的思維、先覺的意識、紮實的基本訓練和嚴謹的治學精神。宗旨就是一個，把握時代和民族的精神，在更高的層面上認識和理解中國畫的真諦，為中國畫的繼承與發揚奠定理論基礎，確立實踐的方向。

劉懷勇書法(11張)

他一直堅持“外師造化、中得心源”，“應物象形、以形寫神”的創作方法，努力從寫生中獲取創造形象的源泉和能力。但他認為：“寫生，不只是‘採風’，而是靈與肉的親和。”因此，他不主張以寫實主義替代寫意傳統，主張融會貫通古今諸家之法、吸收百家之長，以自己提煉的簡潔概括的語言寫物象之神，由“師法造化”的“必然王國”，昇華到“道法自然”的“自由王國”，逐步達到得心應手、意到筆隨、自然天成的成熟階段。

劉懷勇作品(13張)

他的大寫意花鳥立意奇巧，章法如大將佈局，錯落狂舞，野戰無序；用筆如劍戟鏗鏘，筆走龍蛇，氣韻飛動，具有強烈“寫”的意味；運墨奮激奔湧，隨機生髮，尤其是破墨、撞水、積漬、潑繪等種種乾濕濃淡墨法的妙用，於有意無意之間，在可控失控之中，注入了功力與創造、內涵與想象;沒有修飾雕琢之弊，沒有因襲他人之風，沒有世俗的媚俗之氣，來自真情、純樸、自然，坦蕩而富有生機。觀整幅畫作，滿紙墨色，滿紙生動，呈現出的是筆線之美、墨韻之美、陽剛之美、天趣之美。達到如此境界，如果沒有深厚的傳統積澱，沒有豐厚的生活積累，沒有嚴格的造型訓練，沒有純熟的筆墨功力，沒有廣博的文化修養，沒有高深的藝術造詣，沒有觸類旁通的聰明才智是難以做到的。

劉懷勇教授課堂講錄

● 天分高，後天勤，學養厚，人格正。是我評判一個畫家的四項基本條件。

● 正大、圓融、深邃、自然。是我的美學追求，亦是我漸趨成熟的美學體系。

● 揚長補短，“技”與“道”雙修。是我的教學方法，亦是我的學習方法。

● 中國畫的教學，最忌停滯在單一“技”的層面，尤其單打一的小狗、小貓，梅花、牡丹、大蝦之類，束人思想與手腳，誤人子弟。正確的教學方法應該是啓發式的“開智慧之門”，並不拘於某家某派，以大的藝術規律為導向，着重於語言與形式的分析，着重於“技”與“道”的雙修，着重於觀念與時代的同步。一以貫之，觸類旁通，從真正意義上進入中國畫玄冥而幽深的堂奧之境。

● 中國畫比功夫，不論天、不論年，比課時、比“費紙三千”的韌性。悟性再好，沒有一千張畫作底，很難登堂入室。

● 我們搞局部臨摹，要解決兩個問題：一是物象的結構關係；二是筆墨的結構關係。這兩種關係，就是中國畫的語言。

● 用墨之道，要先洗淨毛筆，然後在筆尖蘸濃墨。落筆之後，要一筆用盡，畫完。要學會在紙上調鋒，在紙上調色，在紙上調墨。

● “技進乎道”，“書寫”永遠是中國畫的生命。

● 寫生，不只是“採風”，而是靈與肉的親和。

● 毛筆不能當拖把用。用筆一定要有輕重提按，要一波三折，要表現圓融。不要畫“徒手線”。只要毛筆落在紙上，就得落筆成形、落墨成趣，筆墨成章。無此三者，“下筆有神”是達不到的。

● 中國畫講究書寫性，即上一筆與下一筆之間是有“聯覺”的。筆墨的提按轉折與結構有關係。

● 大寫意同樣需要細膩，在點線的形質上要求更高。大膽，果決，到位。

● 險絕的筆墨氣象可以營造一個相對獨立的視覺空間。

● 中國畫的用筆像老牛耕地，把底土翻出來，沉着有力。點、線要力透紙背，斬釘截鐵，做到入木三分，筆能扛鼎。要注意點、線的形質。

● 用筆之道，要幹而不燥，濕而不滯，宜快中求慢，所謂書法用筆，莫不如此。輕重徐疾，提按頓挫， 乾濕燥潤，融千筆萬筆於一筆，此中國畫“一筆畫”是也。

● 不管用色用墨，只要是寫意畫，一定要有“濃淡乾濕”四個字。

● 既分又合的八種筆墨關係是：皴擦點染，乾濕濃淡。

● 用筆一定要有提按。光滑的東西帥氣，但漂浮；毛的東西則氣古而味厚。只毛不爽也不行，要有對比。

● 沒有對比，就沒有畫面。

● 用筆要做到：毛而不散，幹而不燥，濕而不爛，快而不滑，慢而不滯。

● 中國畫每一筆都要留白。它不講究立體感，不講究光，講究心裏空間的“厚”。

● 尖、圓、齊、健，是毛筆的四德亦是毛筆的四大功用。只取其一，身單力薄。合而用之，其妙無窮。

● 筆落在紙上，哪怕是一橫，一點，都有一個起、承、轉、合的關係，都是一個生命的“完成式”。

● 雖用枯筆，力是要送到底的。做到有形、有性。

● 單線是輪廓，複線是結構。輪廓是為結構服務的。輪廓線不宜畫的太長，不要先把輪廓畫好了，再往裏面填東西。要從內裏向外畫，“先填餡，後包皮”，從裏面畫起，最後勾線。

● 中國畫的線是有生命的線，是鮮活的。把它畫出生命意味來了，才是高級的。

● 石濤講的“一筆畫”，從濃到淡，從幹到濕，其氣息是相連的。

● 纖細是種毛病。纖細會弱。再細，也要綿勁有力。再細也要有提按。

● 曲線才能產生美。曲中求直，是中國畫的辯證美學。

● 山水畫的上色至少三遍，即厚又透明是為得法。用色之妙，宜隨調隨用。

● 借鑑。 我只借你的鏡子，但反照自我。借鑑可以，但不要丟失自我。

● 你自己要儘早設定一個“核”（主功專業），以核為圓心，以認知為半徑，圈定自己的學習範圍，努力使這個核不斷壯大。

● 你自己要儘早設定一個“點”（生活），以點為支撐，以專業為槓桿，努力使這個點不斷牢固、增高，同時延伸你的專業槓桿。

● 你自己要儘早設訂一個“風格”（審美取向），以“風格”為燈塔，以借鑑與思辨為途徑，漸習漸深，不斷修正，努力使這個“風格”走向成熟。

● 中國畫家靠的是修為。文人畫是“養”出來的，“玩”出來的，不是“造”出來的。

● “形”有兩個概念，一是物象之“形”，二是點線之“形”。

● “筆墨”只有在“跳”的過程中才會有節奏感。相近則“平”，去遠則“花”。妙在隔步之間也。

● 渾不能厚則髒。筆墨之道妙在一個“揉”字，皴、擦、點、染，濃、淡、幹、濕，如同巧婦圈面，非“揉”不能“細勁”，故又有“和麪”之謂。

● 有意味，有形式，有虛實，有濃淡，有人意想不到的意藴，堪稱畫意。

● 融不進畫面的東西，不管是什麼，有多麼好，都是多餘的。

● 焦墨是救畫的，不得已而為之。

● 老湯是“通氣”的，是沒有辦法的辦法。

● 創作，最難能可貴的是個性的張揚。個性建立在共性的基礎之上。

● 創作，是一種不可重複的藝術勞動。

●一個真正意義上的中國畫大家，必須具備天縱的才情和後天持之以恆的努力學習，而且是“技”與“道”全方位的修為，二者合一，得天獨厚，方可能進入一種理想的高境地。

1989年獲慶祝建國四十週年全國書畫大聯展一等獎，2000年至2005年全國中國畫大展、全國中國畫提名展入選、獲優秀獎，特邀參加中國美協第五屆“秦皇島之夏”全國中國畫名家邀請展；花鳥畫作品曾入選2004年全國中國畫提名展、2005年全國中國畫提名展、2006年全國中國畫百家作品展、入選全國首屆寫意畫大展。書法作品入展中國書協“全國第八屆中青展”、“首屆青年展”、“全國六屆篆刻展”。

1989年創作《英魂舞》摘得慶祝建國四十週年全國書畫大聯展金獎後，一發不可收，先後獲得中國美協“西部輝煌全國中國畫作品展”銀獎；“紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話發表60週年”全國美術作品展銅獎；2000年全國中國畫大展優秀獎；2001、2002、2004全國中國畫提名獎。其書作更是異軍突起，讓書壇畫界刮目：2001年入選中國書協“全國第八屆中青年書法家、篆刻家作品展”；2004年入選“全國首屆青年展”；入選“第二屆中韓書法交流展”；獲“第三回中韓書藝家協會交流展”銀獎。其創作的幾十幅書畫作品得到了著名評論家、中央美院副院長範迪安教授，著名評論家邵大箴教授等名師大家的眾口讚譽。邵大箴教授還以《在“悟”中前進》為題，為畫集作序。