電聲樂隊

大約在20世紀30年代，早在1938年，美國的一些音樂家就試圖開發半電子樂器電子小提琴與電子大提琴。20世紀60年代，電吉他在美國的搖滾樂隊和世界上其他國家的通俗音樂樂隊中應用，並逐漸有電貝司，電子琴，合成器和架子鼓，一起形成電聲樂隊。

我國自20世紀80年代以來，隨着封閉狀態的結束，開放政策的實施，在引進通俗音樂與通俗歌曲的基礎上，引進了電聲樂隊。電聲樂隊演奏的音樂題材新穎，通俗易懂，節奏活潑，風格豐富，給人以輕鬆、愉快、勁爆、熱烈、澎湃、活潑的感受，所以深受人們，尤其是年輕一代的歡迎。電聲樂隊的演奏形式，大致可分為4種：舞台演出形式，舞廳演奏形式，錄音棚演奏形式和庭院演奏形式。

1、電吉它。六根弦，一弦與六絃相距兩個八度。

不同音區的音色差別較大。它適合演奏各種音階、和絃、分解和絃、旋律及華彩性句子。常配有“合唱”（常用於分解和絃）、“失真”（常用於旋律或副旋律）、“重金屬”（常用於柱式和絃）等風格。各種風格的使用，極大地提高了電吉它的表現力。

2、電貝司。電貝司和電吉它很相似，只不過可以發出波長更長的低音，低音區音色火熱、熱烈；中音區音色温暖；高音區聲音冰涼；極高音區聲音冰冷（不過高音區和極高音區通常需要音域擴展的貝司才能演奏）。同電吉它一樣，分為指彈與撥片彈兩種。指彈音色柔和、撥片音色彈粗獷。適合演奏跳動的音程及不密的旋律，滑音很有特點。承擔樂隊中低音、節奏激情、及歌曲的和聲走向的重任。

3、電子琴（合成器）。擁有極其豐富的上百種音色。除了可模擬管絃樂中幾乎所有樂器音色之外，還擁有大量普通樂器無法表現的各種音色。如人聲、風雨聲、火聲、槍炮聲等等。並且可以自由調節、合成。電子琴（合成器）的演奏技巧靈活、音域寬廣、力度變化幅度大，表現力十分豐富。

4、電鋼琴。演奏方式與鋼琴相同。音色不多，但音色優秀、音域寬廣。常在歌曲伴奏中、演奏和絃、分解和絃或旋律等是電聲樂隊中重要的和聲節奏樂器。

5、爵士鼓。分別由低音鼓、小軍鼓、桶鼓、踩釵及吊鑔組成。由四肢同時完成的這一打擊樂組合，具有鮮明的節奏特點、多樣的演奏風格和豐富的表現力。

6、薩克斯。常用的bE調中音薩克斯、bB調次中音薩克斯和bB調高音薩克斯。其音色優美，極具人情味，富於歌唱性。在樂隊中擔任旋律及副旋律的職責。

電聲樂隊從編制規模來看，相差較大，最少時4人可組成小樂隊，即電吉他、電貝司、電子琴和架子鼓各1人，最多時可有15人左右。電聲樂隊的演出，一般在舞台中央靠後一些位置排定，從席位上來講，架子鼓在中央，兩旁分別排列高音樂器和低音樂器。

以上樂隊編制圖表中，小樂隊和中型樂隊的合成器和電子琴可以互相代替。電聲樂隊席位，一般弱音樂器在前排，強音樂器在後排，高音附加樂器一般排在舞台的右邊，低音旋律樂器排在舞台的左邊，這樣便於樂隊整體在演奏時獲得音量平衡及好的聲音效果，另外從外表上看來也比較對稱、美觀。

電聲樂隊的演奏形式，大致可分為4種：舞台演出形式，舞廳演奏形式，錄音棚演奏形式和庭院演奏形式。

電聲樂隊在舞台上或大型體育場館裏音樂會上的演出，稱作舞台演出形式，在這種演出形式中，一般在電聲樂隊裏要加一些西洋樂器，比如小提琴、薩克斯管，小號和長號等，有時為了風格民族化，演奏時也適當加一些民族樂器，比如笛子、琵琶或打擊樂等。這種形式是我們在音樂會上或電視屏幕上經常可以見到的，如一些通俗歌星的伴奏樂隊。有時在舞台上演出時，也用一些人少的樂隊，如1992年元月份，香港的秀苑搖滾樂樂隊，在可容納1萬五千人的上海體育館演出樂隊就很小。電聲樂隊在這種舞台形式演出中，演奏員們個個神采飛揚，姿勢優美，尤其是架子鼓演奏員手舞足蹈，就像舞蹈演員在表演一般，給人們留下極其深刻的印象。另外電聲樂隊在為獨唱或重唱的演員伴奏時，主次分明，強弱對比顯着，再加上在前奏，間奏，後奏時充分發揮了電聲技術的長處，常常給人以生動清新的感受，有時還能產生出其不意的效果，很好地渲染了音樂氣氛。

這裏一般指在舞廳伴奏的電聲樂隊演奏，它的規模一般比舞台演出時電聲樂隊的規模要小一些，但它發揮了電聲的優勢，通過揚聲器，將音量放大可以造成整個舞廳的迴響效果；調小，則適合少部分人在小場合跳舞。它不但能很好地演奏各種節奏的舞曲，包括一些改編的流行歌曲樂曲，還可以演奏各種世界名曲，加上各種演奏技術，以及電子琴和合成器的變化，可製造一個五彩繽紛、絢麗多彩的氛圍，使人們盡情地沉醉在舞場的氣氛之中。

為了給電影、電視配樂，為了給錄音盒帶歌曲配樂，也為了給卡拉OK錄像帶配樂，電聲樂隊在錄音棚的演奏稱作錄音棚演奏形式，這時的電聲樂隊不要求人多，而要求精煉，配合默契，能夠細膩地進行音樂表現，圓滿地完成作曲家的意圖，使作品的錄音獲得良好的效果。

隨着人們生活水平的提高，人們對精神生活的要求也更高，因此在現在的社會上，有好多家庭都買了電子琴等樂器，茶餘飯後，有時一個家庭在居室裏，有時幾家坐在庭院裏，或年輕人在大街小巷的電聲樂器沙龍演奏，便稱作電聲樂隊的庭院演奏形式。琴、棋、書、畫本來就是中國人追求的美德，所以這一種形式自然而然地就得到普及，加之通過演奏，不僅可以消閒助興，還可以陶冶情操，消除煩惱，增進身心健康。

電聲樂隊的一般編配，需要注意下列幾方面：

聲部處理

電聲樂隊的編制，一般分為基本樂器和色彩樂器。基本樂器包括電吉他、電貝司、電子琴（合成器）等樂器；色彩樂器包括擴增的小提琴、單簧管、薩克斯管、小號、長號以及民族樂器等。然而不管基本樂器還是色彩樂器，它們都屬於高音或低音樂器，編制裏沒有中音樂器，象管絃樂隊中的圓號，中提琴等樂器。這大概是為了突出輕便的特點，所以我們在為電聲樂隊寫總譜時，從聲部的處理上來講，應該高音樂器演奏附加聲部，低音樂器演奏主要聲部，中音聲部一般由電子琴或鋼琴來填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但寫譜時一定給它留出空隙，便於它即興發揮。

節奏處理

在考慮電聲樂隊的演奏節奏時，一定要注意一般情況和特殊情況。一般通俗音樂的樂隊配器，節奏較一致，好像鋼琴變奏曲中，某一變奏的鋼琴音型一般，以一小節為單位的模式音型，通篇演奏，這屬於一般情況。另外從通俗音樂作品本身節奏來看，是變化多端，豐富多彩的，有些甚至比起嚴肅音樂的節奏還要複雜，比如美國搖滾樂的布魯斯節奏和拉格泰姆節奏的應用，對電聲樂隊尤其是架子鼓的演奏要求是非常講究的，比如在4/4拍中，往往把樂隊的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常規強、弱、次強、弱的有規律循環，故意造成矛盾，形成一種輕重顛倒，搖擺不定的效果，這種特殊情況我們在寫總譜時一定要給予注意。

復調技術

復調技術在電聲樂隊裏的應用是一個常見的現象，尤其是在為通俗歌曲伴奏時，樂隊裏低音樂器演奏節奏旋律，高音樂器演奏對位聲部，而聲樂演員唱主旋律，三者以聲部交響的方式來完成作品的表現，可以獲得非常好的效果，另外，有時全體電聲樂隊演奏音型，而聲樂演員可充分發揮和表現，以增大通俗歌曲表現的自由度。

和聲技術

至於整個電聲樂隊在編配時和聲的應用則較為簡單，從和聲的骨架來看，基本上屬於一小節或二小節配置一個和絃，在和絃的應用上，常使用各種類形的七和絃，包括平時不常用的大七和絃等，有時也用高迭和絃，也有時用一些四度迭置和聲，原則是根據旋律的進行，給予多聲配置。

前奏、間奏、尾聲的處理

通俗音樂中的前奏、間奏、尾聲也和嚴肅音樂一樣，一般在作品中作者都已經寫好旋律，我們只進行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者沒寫出前奏、間奏和尾聲，這就需要我們在為作品配器時自己動手編寫一下前奏、間奏和尾聲，當我們做這項工作時，首先要看一看作品所要表達的形象和內容，然後要掌握好以下原則：前奏為揭示作品的調性、速度、風格、意境與基本情緒，間奏是樂曲中間起承上啓下作用的，尾聲一定要使它達到對整個作品的圓滿補充，至於材料，主要應從作品內部尋找，也可以拿新材料來進行編寫，但一定要達到整首作品和諧統一。

在掌握一定的和聲基礎的前提下，對組成電聲樂隊的各種樂器性能和特點作進一步瞭解之後。即可按如下步驟着手配器。

1、歌曲分析：在拿到一首作品之後，不要急於動手寫作，應反覆彈唱、熟悉作品，並分析出歌曲的結構、調式、調性、風格等。

2、選擇樂隊編制：在對一首歌曲的反覆彈唱中，對樂隊中使用的色彩樂器做出選擇。甚至合成器等樂器的局部音色選擇也可一一標出。

3、和絃配置：以正三和絃為主，副三和絃為輔進行和絃配置。和絃節奏要符合音樂內容。和絃更迭不要過頻，也不要連續幾小節不換。通常是一小節換一次和絃。另外，可適當選用如七和絃、附加音和絃、代替音和絃。如有轉調，明確轉調和絃和共同和絃。總之，在複雜的旋律音中，根據節拍位置、數量、音高關係等，去辨別哪些音是和絃音、哪些音是外音，和絃配置在服從旋律的前提下，應按功能序進的要求來寫。常用上四度、下三度和上二度進行。五聲性作品中，要適當選用附加音或代替音和絃，突出五聲特點。

4、寫作：如低音部分可由鋼琴、倍司等承擔。

5、節奏：架子鼓的節奏在電聲樂隊中，起着舉足輕重的作用。它像一個指揮，從速度、風格、情緒等方面影響着整個作品。寫作節奏型時，一定要從作品本身找出節奏特點，使節奏與旋律成為一個整體。

6、背景：電聲樂中，背景常由鍵盤絃樂、電吉它、電鋼琴擔任。根據作品的具體風格，選擇絃樂長音或電吉它、電鋼琴的柱式和絃與分解和絃來填充內聲部。此時，要注意音區的合理性。

低音區的密集寫法，將違反泛音列的規律，使音色過分火烈、激動，聽起來會疲勞。而背景絃樂的音區太高，會使音樂變得冷漠。

7、副旋律即次要旋律。常常由色彩樂器或電吉它、電子琴擔任，演奏依附於主旋律的次要旋律或對比旋律，與演唱形成動、靜結合，豐富音樂表現手段。在作品的陳述段落中使用副旋律時，常用薩克斯、口琴、笛類等音色，而在抒情段落中，常使用絃樂、薩克斯或失真吉它等音色。

除了要掌握各種樂器的性能、特點之外，配器者還必須要熟悉所使用樂器的音域、音區以及記譜法。不合理的音區會造成演奏不便，更會影響配器效果。移調樂器的記譜和實際音高不同。bB調小號和高音薩克斯要提高大二度記譜，bE調薩克斯要提高大六度記譜，bB調次中音薩克斯要提高大九度記譜。

總之，電聲樂隊的配器是一個綜合知識的展示，它既要求寫作者有較全面的音樂理論常識，又要對電聲樂有清晰的認識和良好的意識能力。而良好意識的獲得，是建立在多聽多看基礎上的。

就現狀來看，電聲樂隊在世界各國都有着廣闊的市場。在法國，電聲音樂是人們生活中不可缺少的，追其淵源，可達二十世紀的通俗音樂，他們稱作“尚松”的演唱，應用電聲樂隊伴奏。在美國，大家都非常熟悉並常提到的，由美國黑人民間音樂——爵士樂派生出來的，歌聲粗獷熱情、節奏強烈的搖滾，便是用電聲樂隊伴奏的。在意大利有流行歌曲，在電聲樂隊伴奏下演唱，這種形式有些美聲歌唱演員也嘗試，以施展自己多方面的才華。在西班牙，由東方旋律、本土舞蹈及歐洲和聲組合而成，隨舞而歌的流行歌曲，稱之為彈唱流行樂，也用電聲樂隊伴奏。在德國，國家為發展本國的輕音樂和搖滾樂，專門設有大型的音樂會比賽，當然需要大批電聲樂隊。在日本，則有卡拉OK電聲樂隊錄製的音像帶，這種形式已傳入我國。在俄羅斯則有滾石樂也稱羅可樂的電聲樂隊，在維也納有茶座的通俗音樂電聲樂隊，另外國外的一些交響樂團為演奏通俗交響樂也加進了電聲樂隊。從上我們不以看到電聲樂隊的廣闊市場，至於它模擬人聲，模擬各種樂器的演奏，則説明了它的功能多用，同時也反映了電聲樂器本身音色的獨立性稍差。另外，對於一些通俗音樂中的不健康的，商品化的，低級趣味的東西，我們也應加以區別對待。