離別的鋼琴奏鳴曲

作曲是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，劇中在車站聽到後令小直想起真冬身份的曲子。這首曲子一開始的旋律就是名曲《一閃一閃小星星》，由莫扎特再譜出十二段變奏而成。常有人誤解，不過《一閃一閃小星星》這首曲子本身並不是莫扎特所作。儘管前幾段的旋律聽起來很簡單，但在第八段變奏轉為C小調後難度便大增。這首曲子中充滿莫扎特式的典雅裝飾變奏（旋律形式並沒有太大改變），非常適合作為鋼琴變奏曲的入門。

作曲是弗朗茨·李斯特，小直第一次聽到真冬窩在空教室裏彈吉他時的曲子。鋼琴大師李斯特根據故鄉匈牙利的民謠創作了十九首鋼琴獨奏曲，並收錄成冊。這首曲子是其中第二首，也是最有名的一首。另外也有一則傳説指出，其實那幾首曲子是吉普賽歌謠，只是李斯特誤以為是匈牙利民謠，所以應該改名叫吉普賽狂想曲。

作曲是弗裏德里克·肖邦，小直要真冬戴上耳機聽的曲子。之所以有《革命》這個曲名，據説是因肖邦的祖國波蘭受到沙皇俄國侵略，國民滿懷悲憤之故。曲如其名，這首曲子正如強烈的風暴，一下子就結束了。不過這首曲子在肖邦的練習曲中好像算是簡單的。

作曲是弗裏德里克·肖邦，真冬把小直趕出空教室後彈奏的曲子。這首奏鳴曲的第三樂章，是全世界最有名的送葬進行曲。一開始那段旋律常是以前大型遊戲機枱中常聽到的GAME OVER音樂，中段的旋律也相當優美。肖邦作的曲子以鋼琴曲居多，也是優秀的作曲家，可惜他只寫了三首鋼琴奏鳴曲。或許是因為他較擅長寫短的曲子，也可能是因為偉大的前人們已經寫了太多鋼琴奏鳴曲，這首《送葬進行曲》就出自那三首鋼琴奏鳴曲之中的第二首，同時也是向貝多芬的《送葬進行曲》致敬之作。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬再次把小直（連同CD一起）轟出空教室後彈奏的曲子，同樣也是第三樂章最有名。據説肖邦很喜歡這首作品，前述的奏鳴曲就是為了向這首曲子致敬，而兩首奏鳴曲在結構上也有一些相似的地方。作者對貝多芬的降A大調奏鳴曲特別有好感，這首《送葬進行曲》也是其中之一。

作曲是查克·貝里，連人帶CD一起被轟出來的小直自暴自棄地在課堂上聽的曲子，如今大概以披頭士的翻唱版本最為有名，也曾被ELO(Electric Light Orchestra)等樂團翻唱成其他超誇張的版本。儘管查克·貝里仍健在，稱他為“搖滾樂之神”卻一點兒也不為過。他創作的歌曲帶給後世搖滾少年們莫大的影響，由於實在太常被翻唱，甚至常出現“不知道原唱人是查克·貝里”這種“由傳説變成神話”的現象，這首曲子便是其中之一。

作曲是齊柏林飛船，小直第一次和學姐與千晶一起演奏的曲子。貝斯部分聽起來很簡單，齊柏林飛船的歌曲中作者最喜歡的就是這一首。

作曲是莫里斯·拉威爾，小直在屋頂上聽到樓下傳來的曲子。據説拉威爾寫的本來是鋼琴演奏曲，後來越聽越喜歡，才重新編成管絃樂演奏曲。

作曲是披頭士，神樂坂學姐在屋頂上彈奏的曲子，收錄在披頭士暢銷單曲《Hey Jude》的B面。書中提到的是收錄在單曲中速度較快的版本，後來收錄在白色專輯（注：THE BEATLES 專輯的俗稱，因專輯封面一片白故名）中的雖然號稱原創版，節奏卻慢到不行。也許有人覺得比較喜歡專輯中的原創版，也有傳説指出約翰列儂本人希望在單曲中收錄這個版本。

作曲是班伊金（Ben E. King），小直練貝斯時彈的第一首曲子，隨着史蒂芬·金原作改編的同名電影同時一炮而紅，這首歌堪稱永遠的經典名曲。史蒂芬·金的原著小説叫作《THE BODY（屍體）》，不過史蒂芬·金的非恐怖短篇小説在改編成電影時，標題都會改得非常漂亮，例如「刺激一九九五（The Shawshank Redemption，原意為『鯊堡救贖』」。

作曲是弗朗茨·李斯特，小直、千晶和學姐在屋頂上開作戰會議時從樓下傳來的音樂。李斯特發表的曲集本來叫作《帕格尼尼卓越技巧練習曲》，由於其中有很多非常困難的曲子，也被稱為李斯特最難的鋼琴曲。後來改訂的第二版《帕格尼尼大練習曲》就簡單了一些。由於其中的第三首《鍾（La Campanetta）》太過有名，反而好像沒什麼機會聽到第一首。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，小直和真冬競賽的曲子。因為每段變奏都是分開的，不難想像小直在哪段樂節彈得特別辛苦。這首變奏曲的主題深受貝多芬本人喜愛，他一生中共用過四次：第一次用在為了管絃樂而寫的《十二首對舞曲》中的第七首，是如今已很少被演奏的小品。第二次則用在芭蕾舞曲《普羅米修斯的生民》終曲部分，第三次在這首鋼琴變奏曲，最後一次則用在第三號交響曲《英雄》的最後一個樂章。由於最後這首交響曲實在太有名了，因此之前創作的鋼琴變奏曲也被冠上了《英雄》之名。

作曲是奧利維埃·梅西安，哲朗在客廳播放的曲子。梅西安是法國的現代作曲家，這首《鳥鳴集》是他的代表作品之一，也是將鳥鳴的旋律寫成譜後，以鋼琴演奏的實驗性作品。

作曲是艾力克·克萊普頓，真冬從窗户爬進來之前小直正在聽的歌，作者認為是艾力克·克萊普頓所組的Derek & the Dominos樂團最紅的一首歌。唱完之後是一段超長的吉他獨奏，曲子後半突然藉由鋼琴的旋律乾脆地來個大轉調。

作曲是安東尼奧·維瓦爾第，回收廢棄品的卡車播放的曲子，也就是維瓦爾第最有名的旋律——一般所知《四季》小提琴協奏曲中的《春》。

作曲是披頭士，爬山時小直隨口哼唱的歌曲，這是披頭士最紅的一首歌，但可能沒有很多人知道，這是他們公開發表的歌曲中第三長的。據説約翰列儂的第一個兒子朱利安和他的感情不是很好，反而跟保羅·麥卡特尼比較親，而這首歌就是保羅·麥卡特尼為了鼓勵這樣的朱利安而寫的。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬在垃圾場彈奏的曲子，被名指揮家比洛（Hans von Bulow）比喻為“鋼琴曲中的舊約聖經”，也是巴赫平均律曲集中的第一首曲子。完全由和聲構成的前奏曲本身便十分有名，法國的名歌劇作曲家古諾（Charles Frabcois Gounod）也曾用此段旋律作為聖母頌的伴奏。

作曲是披頭士，小直在黎明的垃圾場彈奏的曲子。披頭士的白色專輯中收錄了許多號稱“某人獨力創作獨力錄製”的歌曲，這首便是其中的極致。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬寄來的曲子。作者特別喜歡這首曲子的第三樂章。這首曲子是貝多芬剛步入晚年，也就是鋼琴奏鳴曲創作幾乎是零的時期中突然誕生的作品，第一、第三樂章都以相當坦率且中規中矩的奏鳴曲形式寫成，在貝多芬那個時期的作品中顯得十分特殊。（是小説名字的由來）

作曲是莫里斯·拉威爾，最後來介紹一下真冬在故事一開始彈奏的曲子。曲子的由來在正文中有講述，除了拉威爾以外，還有不少人寫過同樣形式的鋼琴協奏曲，但還是以這首最為有名。 ^[18] 

作曲是賈科莫·普契尼，哲朗用口哨吹出的曲子，是歌劇《托斯卡》中最著名的詠歎調，也是意大利最負盛名的歌劇作家普契尼黃金時期的傑作。歌劇中被捕入獄的畫家卡瓦拉多希預知自己終將與戀人托斯卡死別，因而唱出這段絕望的悲歌，已故的男高音帕瓦羅蒂也曾演唱過這首詠歎調。哲朗吹的另一首曲子則是莫扎特的歌劇，不過網絡上卻找不到任何影音檔。

作曲是齊柏林飛船，四個人一起練團時演奏的曲子，第一集也曾出現過。歌唱部分停止時的管樂合奏實際上是由交響樂團演奏的，作者表示在正文中讓大家把曲子當成真冬彈的。

作曲是安東·利奧波德·德沃夏克，真冬和小直傍晚在橋上聽到市內廣播時播放的音樂。是德沃夏克在美國時寫的曲子，也是他生平最後一首交響曲。特別是第二樂章中有一段古典樂中最有名的旋律，日本人聽到這段音樂會立刻聯想起“回家的時間到了”。

作曲是艾默生、雷克與帕默合唱團，千晶進房時小直正在聽的曲子。這首歌收錄於傳説中的鍵盤主奏三人樂團——EL&P的第四張（將《展覽會之畫》當成第三張專輯來算的話）專輯《Trilogy》，同時也是該張專輯的序曲，中間部分還穿插了一段相當厲害的賦格。EL&P的專輯中作者最喜歡的就是這一張，但由於和前後期異形般的傑作相較之下太過正常，給予極高評價的人似乎也比較少。

作曲是老鷹樂隊，神樂坂學姐和千晶、小直三人在社團教室練習的曲子。繼之前創下全美唱片史上最佳銷量的精選集後，老鷹樂隊再接再厲製作出收錄<Hotel California>的同名專輯，不但專輯成為不朽鉅作，<Hotel California>也成了他們最有名的一首歌。據説這首歌其實是在描寫70年代後混亂的搖滾樂界，但不知道真實性有多少。第二段副歌結束後，兩把主奏吉他精彩的競奏部分幾乎佔了整首歌的一半，錄音版本是以淡出效果作結，現場演出時聽説會一直彈個沒完。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬一個人在音樂科準備教室裏彈奏的曲子。巴赫整合了六首曲子寫成的合奏協奏曲，因為是當時獻給勃蘭登堡伯爵的作品而得名。明明是合奏交響曲，其中這首第五號卻加入了大鍵琴的獨奏。當時大鍵琴之類的鍵盤樂器通常只作為管絃樂的伴奏之用，因為音量比較小，而且演奏方式也尚未成熟。但巴哈似乎因為剛獲得新型的大型大鍵琴而創作欲高漲，才會寫出如此革命性的協奏曲。也有人稱這首曲子為歷史上第一首鋼琴協奏曲。

作曲是奧田民生，弘志哥在前往集訓地點的路上播放的曲子。本來是奧田民生寫給帕妃演唱的歌曲，不過他本人也很喜歡這首歌，所以常在個人演唱會上表演。由於木村拓哉曾説<到海邊去>是奧田民生的作品中他個人最喜歡的一首，也讓這首歌聲名大噪。

作曲是約翰奈斯·勃拉姆斯，小直在廚房做三明治時想起的曲子。這首曲子堪稱勃拉姆斯的傑作，名為鋼琴協奏曲卻由包括諧謔曲在內的四個樂章組成，也因此常被評為加上鋼琴獨奏的交響曲，明明是鋼琴協奏曲，第三樂章一開始卻是一段非常優美的大提琴獨奏。不過勃拉姆斯本來就是個愛用這類獨奏的作曲家，他的小提琴協奏曲中也有豎笛獨奏的部分，據説也因此而不受想出風頭的獨奏家喜愛。

作曲是Nuno Bettencourt/Gary Cherone，集訓練習時演奏的曲子。曲風橫跨重金屬到朋克等多重領域的奇才Nuno Bettencourt在發表第二張專輯<PORNOGRAFITTI>時聲名大噪，而這首歌即是收錄在此張專輯中。前奏部分是客座吉他手Dweezil Zappa長達一分半的獨奏。

作曲是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，真冬和千晶兩人決鬥時的獨奏曲之一。是莫扎特創作全盛時期的作品，也是歌劇序曲之中最有名的一首。序曲的結構非常簡潔明瞭，也經常單獨出現在演奏會曲目上。

作曲是槍炮與玫瑰，真冬和千晶兩人決鬥時的獨奏曲之一。收錄於槍炮與玫瑰出道首張專輯，同時也是他們的代表作。當時吉他手Slash還沒有離團，由於作者當時把歌詞錯聽成“glasses green”，還認為天堂城市就是指綠野仙蹤裏的翡翠城，結果正確歌詞其實是“glasses green”。

作曲是保羅·吉伯特，小直編曲時參考的曲子，收錄於懷才不遇的超級樂團Mr.Big第二張專輯。儘管保羅吉伯特演奏的強烈前奏迷倒了眾多吉他少年，真正引人注目的卻是以一把貝斯獨撐中、低音部的貝斯手比利席翰。

作曲是SIXX/Vincent Neil/Tommy Lee，集訓歸途弘志哥在車上放的曲子，收錄於Motley Crue的第三張專輯，是一首優美的抒情曲。據説創作這首歌的時期，Motley Crue的團員狀況頻傳，有人出車禍、有人嗑藥吸毒，搞得幾乎無心籌備第三張專輯，但最後這首歌還是很受歌迷的喜愛。

作曲是巴拉基列夫，神樂坂學姐從真冬家裏偷出來的錄音帶裏錄的曲子。巴拉基列夫是十九世紀的俄羅斯作曲家，他本身的作品相當稀少，反倒是因為指導過穆索爾斯基和裏姆斯基-科薩科夫等音樂家而廣為人知。儘管如此，他的名字還是會隨着這首《伊斯拉美》而留在作曲家名人榜之上。説起“世界上最困難的鋼琴曲”，就一定會提及這首曲子。據説連身為鋼琴家的作曲者本人都彈得不大好。儘管後來又出現許多號稱比《伊斯拉美》更困難的曲子，但畢竟鋼琴演奏的難易度是無法測量的，所以這首曲子通常還是會被冠上“世界最難”的頭銜，也因此而受人崇敬。

作曲是雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，小直回家時哲朗正在播放的曲子。這是為了莎士比亞的戲劇（就是有精靈帕克的那出）而寫的劇樂作品，序曲部分先完成後才有劇中音樂的誕生。結局大團圓時演奏的曲子就是全世界最有名的古典樂之一——結婚進行曲。

作曲是披頭士，真冬的手機鈴聲，這首歌在第一卷也出現過。

作曲是老鷹樂隊，演唱會的開場曲，正文中已有解説。這是老鷹樂隊的歌曲中作者最喜歡的一首，雖然只運用了三個基本和絃，卻單純地打動人心。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，貝多芬的晚年達到一種有如悟道的境界，並接連創作出最後三首鋼琴奏鳴曲，E大調第三十號正是其中的第一首。貝多芬是擅長寫華麗變奏曲的名家，但作者表示還是最喜歡第三樂章裏那段完全沒有轉調、單純而閃耀的變奏曲。

作曲是老鷹樂隊，集訓結束後，小直以外的三個女生初次在社團教室練習的曲子。西部的破爛小酒吧中，一位阿伯正以有些不客氣的口吻鼓勵隔壁的無用男子——作者自認為是這樣的一首歌，但其實還有很多種解讀方式。這應該是老鷹樂隊被翻唱最多次的歌。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，第一集出現的是練習曲集第一冊的C大調，這次則是音樂性更為提升的第二冊C大調。一九七七年發射的航海家一號宇宙飛船上載着一張給外星生物的訊息唱片，其中便收錄有古爾德演奏版的這首曲子。而航海家一號如今仍在一百六十億公里之遙的外太空繼續航行。 ^[19] 

作者是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，合唱比賽的指定曲。作者上高中時的恩師（音樂老師，同時也是音樂社的指導老師）曾説這是“世界上最優美的歌曲”，但在作者這些學生的蹩腳合唱下，實在無法表現出曲子的優美。由於作者唱的第三部非常簡單，所以當時完全沒發現——這首歌在短短弱小節中出現了好幾次非常巧妙且複雜的轉調，第二部應該很難唱，這是莫扎特晚年的傑作。

作者是新見德英，神樂坂學姐班上的自選曲。這首歌作者曾聽高中社團的學長唱過，重聽作者只覺得是首“果然是學生專用”的標準合唱用曲。但作者卻十分喜歡這首歌，實際合唱時的難易度是比較低的。

作者是皇后樂隊，小直班上的自選曲。是皇后樂隊早期的代表作，優美的旋律加上渾厚的合聲及戲劇化的曲調，堪稱集所有皇后樂隊“特色”之大成的暢銷名曲。如果要讓完全不知道皇后樂隊的人聽一首他們的歌，這首應該最適合不過了。作者曾經抄寫過這首歌的和聲部分，當時曾因中聲部超級複雜的編排而大吃一驚。因此作者不建議大家在合唱比賽時表演這首歌。

神樂坂學姐班上的自選曲。原本是由一首讚頌聖母瑪利亞的輪唱讚美詩「Salve Regina（又聖母經）」英譯而來（所以嚴格來説不算是福音歌曲），在電影中改編成流行歌曲後一夜成名。實際上作者也聽過同學在學校音樂課的自由發表時表演這首歌，的確非常適合在合唱比賽時表演。

作曲是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，柴可夫斯基的交響曲作品從第四號開始大放異彩，進而衍生出最佳傑作第六號《悲愴》等宛如百花爭妍的一系列後期作品，然而唯有這首夾在第四和第五號交響曲之間的創作特別不受歡迎。不但又臭又長還非得要有管風琴不可，導致一般演奏會幾乎不會選擇表演這一首，也使得這首曲子更加乏人問津。

作曲是阿爾班·貝爾格，貝爾格與老師勳伯格共同奠定了無調性音樂的基礎，這首曲子是他最著名的作品，同時也是他的遺作，因為是為了友人夭折的女兒所寫，作品前特別題了“獻給一位天使”幾個字（但並不是曲名）。原本是寫給早逝少女的安魂曲，可惜貝爾格本人也在曲子完成的四個月後因敗血症而過世。

這首作品充滿十二音序列音樂的浮游感和傳統泛調性音樂的糾葛，同時含有大量引用自巴赫的樂句；儘管堪稱所謂難以理解的“現代音樂”，但應該已經是其中相當容易親近的曲子了。

作曲是老約翰·施特勞斯，哲朗倒立在沙發上舞動雙腳時聽的曲子，在為數眾多的進行曲之中算是名曲之一。維也納愛樂樂團的新年音樂會固定會表演這首當作安可曲，指揮往往會隨性地面對觀眾席揮動指揮棒，而演奏主旋律時觀眾要跟着音樂拍手也成了一種慣例。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，阿友哥混音的曲子。這是貝多芬創作的最後一首鋼琴協奏曲，也是君臨這個音樂領域的“皇帝”。印象中曾在某篇樂評中看過這句話：若要從古今的鋼琴協奏曲中選出前三名，恐怕很難達成共識，但若要選出第一名，那絕對非這首莫屬。雖然作者並不是特別喜歡整首曲子，但最後樂章的輪旋曲實在非常特別。明明只是分散地彈奏主和音，卻能夠構成如此洋溢着清晰躍動感的旋律。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，經過阿友哥混音的另一首曲子。這是貝多芬寫過的唯一一首小提琴協奏曲，同樣堪稱君臨這個音樂領域的“皇帝”。和前述的降E大調第五號鋼琴協奏曲有幾個共通點（例如第二樂章和第三樂章之間由獨奏樂器提示輪旋曲主題加以銜接），而且最終樂章也同樣深得作者的心。一樣只是分散地彈奏主和音，就能奏出如此有魅力的旋律。

作曲是約翰·斯塔福德·史密斯，阿友哥表演的安可曲，也是美國國歌。永遠的吉他英雄——吉米·亨德里克斯曾在Woodstock音樂節表演過這首歌，還展露了著名的用牙齒彈吉他絕技。

作曲是穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基，真冬在音樂準備室裏彈奏的曲子。穆索爾斯基在好友的展覽會上看到了十幅畫，並以其為主旨創作出這首鋼琴組曲，同時也是他的代表作。這首曲子是出了名的難以詮釋也難以彈奏，原曲更因為太過粗糙而一度遭受負面評價。直到俄國鋼琴家李赫特重新詮釋之後，才讓這首曲子再次獲得樂評的青睞。

作曲是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫，小直躲在房間裏聽的那首真冬彈奏的曲子，是拉赫瑪尼諾夫晚年的傑作，由二十四次變奏衍生而成的大型變奏曲。第十八變奏中非常羅曼蒂克的抒情慢版逆行主題因成為電影《似曾相識》的配樂而廣為人知，但其他部分幾乎都是乾脆俐落如鋭角般的A小調曲子。主題擷取自帕格尼尼的《第二十四號隨想曲》中亦最為有名最後一首．除了拉赫瑪尼諾夫之外還有不少作曲家採用這段主題來創作變奏曲，每一首都堪稱傑作。

作曲是雅克·奧芬巴赫，運動會時沒放成的曲子。這是一首大家應該都聽過的嘉洛舞曲。附帶一提，“天堂與地獄”據説是歌劇當時在日本帝國劇場首次公演時取的譯名，後來就此發揚光大的樣子。

作曲是布魯斯·斯普林斯汀，運動會社團接力賽時播放的曲子。這首歌是斯普林斯汀的代表作，也鞏固了他在全美年輕人心目中英雄般的代言人地位。這首歌也是《大逃殺》（原作）的主題曲。此外，這首歌是作者唯一希望各位“在閲讀到那段情節時同時聆聽”的曲子。

作曲是穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基/EL&P，小直一個人沉迷其中的曲子，是前述穆索斯基的曲子經過前衞搖滾代表樂團EL&P——艾默生、雷克與帕默合唱團重新編曲後的作品，堪稱歷史性的名曲。據説本來只在練團和現場演唱會上才表演，後來因為盜版太過猖獗，才突然決定收錄併發行這首曲子。

作曲是衝擊樂隊，小直聽到睡着的歌。這是英式朋克樂團先驅——衝擊樂隊的第三張專輯主打歌。專輯中有着令人難以想像是朋克樂團的多樣曲風，這首歌的旋律本身也帶有雷鬼風格；和令人直想甩頭的朋克音樂大不相同。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，尤利和真冬在錄音室演奏給小直聽的曲子。由於貝多芬將這首曲子獻給一位名叫魯道夫·克萊採爾的知名小提琴家，所以“克魯採奏鳴曲”這個通稱也廣為流傳，是小提琴奏鳴曲中堪稱最佳傑作的熱情曲子。在貝多芬之前的時代，為鋼琴和小提琴而寫的奏鳴曲形式還不是很完善，儘管莫扎特也寫了四十五首小提琴奏鳴曲，但早期的作品上卻寫着“小提琴任意（沒有也無妨）”的字樣，演奏時也經常以長笛或豎笛取代小提琴。當時小提琴不受重視的程度可見一斑。而貝多芬卻刻意在這首A大調第九號小提琴奏鳴曲前題着：“如協奏曲般競奏的附小提琴伴奏鋼琴奏鳴曲”，實際上是A小調的第一樂章中也有鋼琴和小提琴宛如吵架的競奏，令人不禁為之捏了一把冷汗。

作曲是萊奧什·亞納切克，小直和真冬比賽的曲子。在正文中兩人競奏的部分只有第一樂章。

作曲是披頭士，真冬在倉庫裏彈奏的曲子。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，古爾德彈奏這首曲子出道，並在全世界掀起一股旋風。只要聽過這首曲子，就能明白巴赫真是一位完美融合對位法和和聲法兩大音樂理論、空前絕後的大作曲家。這首曲子也是這套小説的起點。 ^[20] 

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，哲朗在客廳聽的歌曲。從前歐洲的“聖誕節”指的其實是12月25日聖誕節到來年1月6日主題節這段期間。巴哈創作這部作品的那年，聖誕節期間一共有6次慶典，為了分別在6次慶典中演奏，他作了6部、共64首清唱劇，總稱為《聖誕節清唱劇》。由於這同時也是慶祝新年的歌曲，因此其中也有許多旋律開朗活潑的歌曲呢。

作曲是披頭士，小直送的禮物。被譽為搖滾樂史上最重要的一張專輯，是披頭士中期的傑作。但他們本人卻對此評價存疑。有許多自詡為披頭士通的人也曾評斷這張專輯的完成度低於《艾比路》，而前衞性不及《白色專輯》。

作曲是阿爾蒂爾·奧涅格，阿友哥重新編曲的曲目。奧涅格是活躍至二十世紀前半、出身瑞士的法國作曲家，但在日本並不有名。作者也幾乎也對他一無所知，去TOWER RECORDS（注：日本唱片行）尋找奧涅格的唱片時，在「O」行的架上遍尋不着，憤慨地詢問店員後才知道奧涅格名字的第一個字母是「H」，這首作品是奧涅格的遺作。詭異的低音絃樂序曲，接着從呻吟般的合唱開始激昂，少年合唱、混聲合唱、風琴，在各式各樣的清唱劇元素交織纏卷之下擴展開來，最後在俊美的寂靜中結束的名曲。

作曲是夏爾·古諾，小直一個人在練習室中彈的曲子。聖母頌是讚頌聖母瑪利亞的祈禱文，以這段祈禱文作出的曲目多得不計其數，但其中又以名作曲家古諾所作的這首聖母頌最為著名。將巴哈的平均律鋼琴曲集第一冊第一首前奏曲作為伴奏這一點也廣為人知。

作曲是羅維·梅森，管樂社演奏的曲目。這是首很有名的聖誕歌曲。

作曲是大野雄二，還與這首歌編成組曲。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬曾在獨奏會上演奏過的曲目。如譜面上所示，這是一首六八拍的曲子，但也能當成是速度很慢的夏佛節奏。

這首歌以兩倍的速度混進去也沒被察覺。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，乾燒蝦仁與哲朗爭論不休的曲子。也就是我們常説的“貝九”。由於在這首作品前演時請來的男中音歌手，似乎唱不出“O,Freunde”這一句的高音MI，因此在無可奈何之餘，貝多芬在譜面上註記唱成低兩個的升Do也可以。據説偶爾也會有人唱另一種旋律，而且聽起來還滿奇怪的。

作曲是埃裏克·阿爾弗雷德·萊斯利·薩蒂，真冬在水塔時彈的曲子。這是被稱為音樂界畢加索的薩蒂所作，21首鋼琴曲集其其中一首。聽起來只是很短的普通探戈，但恐怖的是這首曲子在樂譜最後寫了連續記號，卻沒有標示結束處，也就是要永無止盡地反覆下去的意思。

作曲是John Lennon，聖誕歌曲中經典的必唱歌曲之一。這是約翰的反戰歌曲當中最為直接的一首。

作曲是克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾，神樂坂學姐用吉他彈的曲子。法國國歌，正如各位聽到的，這是一曲軍歌。由於是法國人革命時衝入敵陣的士兵們所唱的歌，因此迅速流傳開來，以充滿血腥味的歌詞著名。不過這類歌還滿多的。披頭士在<你最需要的是愛>的前奏使用這首歌曲也非常有名，但約翰大概是知道歌詞內容而故意使用以表諷刺的。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬送給直巳的第一首曲子。也就是“離別的鋼琴奏鳴曲”。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬送給直巳的第二首曲子。在巴赫的時代，Partita這個單字指的便是“組曲”。而且結構相當嚴謹，必須要沿襲前奏曲(Prelude）+阿勒曼德舞曲(Allemande）+庫朗舞曲(Courante）+薩拉班德舞曲(Sarabande）+自由舞曲+吉格舞曲(Gigue）這個形式，才能稱之為組曲。這首C小調第二號組曲的前奏曲，也就是序曲部分，是由三聲部構成，速度逐漸加快的有趣曲子，第三部的賦格是巴哈的賦格當中，是本作作者最喜歡的一首。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬送給直巳的曲子之一。據説是巴赫的絕筆之作。巴赫使用他所有的賦格技法，將這首D小調的簡樸旋律作出14首變奏曲。在其中的第14首，已經看不出原曲模樣的降B大調部分，據説他正打算將自己的名寧“巴赫”撰寫成主題旋律編寫進去時便氣絕身亡了……不過這是後世比較誇大的説法，事實上是由於他病重得無法繼續寫作，在數個月後沒能完成便病逝了。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，真冬送給直巳的曲子之一。據説是某天，普魯士國王腓特烈二世將突然想到的C小調主題丟給巴赫，命令他用這個主題即興演奏賦格，結果巴赫真的當場演奏出來的，就是這首曲子。前面提到的賦恪的藝術也一樣，巴哈的音樂大多不受限於樂器，因此有各式各樣的編曲流傳後世。不過由於這個主題是外行人想出來的，因此相當粗糙，不太容易引用。

作曲是披頭士，前面提到的專輯第一首主題曲，也成為樂團的主打歌。背景觀眾的喧鬧聲與歡呼聲，實際使用了披頭士現場演唱的音源。在專輯的倒數第二首又唱了一次，然後接到下一首安可曲。

作曲是披頭士，實際使放在專輯最後的安可曲。這是約翰列儂&保羅·麥卡特尼的曲子中，作者個人最喜歡的一首歌。而披頭士當中作者最喜歡的是<Something>。這首歌狹義上而言，也可説是列儂與保羅一同創作的最後一首歌。這是喬治馬汀用與以往相同的豪邁手法，將二人分別創作的歌曲片段串連越來的歌曲。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬與尤利錄製的曲子。被暱稱為《春天》，平易近人、相當受到歡迎的曲子。聽起來的確像初春時期，高檔餐廳會播放的曲子，但其實明明是小提琴協奏曲，卻由四個樂案構成，旋律相當複雜的詼譜放在第三樂章，可説是充滿貝多芬實驗性質的一首作品。

作曲是披頭士，千晶與小直一起聽的曲子。收錄在專輯中段、是保羅所作的小品。開始與結束時戲謔的雙簧管令人印象深刻，歌詞內容也是一個沒用的男人向女朋友拼命訴説自己的優點、請求對方讓自己“一輩子待在你身邊”，令人感到難為情的作品。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬的來電鈴聲。貝多芬五首鋼琴協奏曲當中，毫無疑問最不受歡迎的曲子。只有第二號一點也不熱門。其實也是一首好作品。

作曲是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，柴可夫斯基的代表作之一。饒富魅力的旋律充滿整部作品，第二樂章加入他擅長的華爾茲，百聽不膩，是作者能充滿自信介紹給古典初學者的一首曲子。讓不知道該從哪首作品聽起的人，可以試着從這首曲子入門。

作曲是L'Arc～en～Ciel，這是彩虹樂團的第十六張單曲。作者問過彩虹的粉絲，據説他們的作品中，只有這首歌是以女性角度撰寫而成的。或許算是特別的曲子，他們也經常在演唱會上將這首歌作為結束的最後一曲。 ^[21] 

作曲是路德維希·凡·貝多芬“Sonate pour deux”故事中那首很重要的奏鳴曲，就是以這一首為範本虛構而成；由古爾德演奏的第三樂章。曲子由稱為詠歎調的短歌曲式和賦格兩個部分組成，儘管貝多芬的降A大調作品為數不多，仍毫無例外地堪稱傑作。

作曲是愛德華·埃爾加爵士，真冬在小直房間裏彈奏的第一首鋼琴曲。埃爾加是號稱英國音樂文藝復興之祖的知名音樂家（這種説法同時也暗指英國古典音樂在亨德爾之後空白了近兩百年），他最廣為人知的作品應該是《威風凜凜進行曲》。《愛的禮讚》的知名度遠次於《威風凜凜進行曲》，只是第二或第三有名的小品；一般認為這是他後來送給未婚妻的禮物，更是女性鋼琴家經常選來在安可時間表演的曲子。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，真冬演奏的第二首鋼琴曲。是貝多芬作品中最為龐大的鋼琴奏鳴曲，由於技巧艱深、篇幅極長，在長時間演奏中不能有絲毫鬆懈，對鋼琴家來説是座難以征服的雄山峻嶺。而根據後世的研究結果，發現這首奏鳴曲第三樂章之前的部分和第四樂章分別使用了兩種音域不同的鋼琴作曲；也就是説，貝多芬作曲當時根本沒有人可以獨力演奏這首曲子。此外，第二十九號鋼琴奏鳴曲又以“錘鍵”一名廣為人知，據説是因為貝多芬晚年傾向以德文取代意大利文標示音樂術語，所以要求出版社“把第二十八首以後的鋼琴奏鳴曲都標成錘鍵奏鳴曲！”

作曲是Mr Big，哲朗播放的曲子，是Mr Big中期的名曲；吉他手保羅·吉伯特在個人演唱會上也曾翻唱這首歌。只不過原曲並不像翻唱版那麼具有重金屬味，而是搭配絃樂伴奏交織而成的抒情搖滾。

作曲是Eddie Cochran，變成三個人的feketerigo首次即興演奏的曲子，是老牌鄉土搖滾樂手Eddie Cochran的必唱招牌歌之一，也是即興演奏的名曲；只有三個簡單的基本和絃卻能創造出有力的合音。美國搖滾大師布萊恩塞瑟也曾在演唱會上和日本知名樂手布袋寅泰、Char合奏過這首歌，令人聽得如痴如醉。但本作者偶爾會把這首歌和〈Summertime Blues〉搞混。

作曲是威豹樂隊，三個人的felceterigo第二次即興演奏的曲子，是威豹樂隊熱賣兩千萬張的暢銷專輯中最後一首歌。據説這首歌早在創作專輯之前就已完成，專輯之後還附錄了這首歌的現場演唱版本。也就是鼓手裏克艾倫尚未因車禍而失去左臂時的作品呢……從網絡上的影片就能隱約看出裏克艾倫是個多麼厲害的人物了。

作曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，橘花買的真冬專輯中收錄的同名曲，在巴赫的鍵盤樂曲中非常受歡迎的一首。緊湊而簡潔的三個樂章、鮮明而華麗的各個聲部加上充滿律動感的曲調，即使在巴哈生前也十分受歡迎。既然是巴赫時代的曲子，當然不是為了鋼琴而是為了大鍵琴所創作的（據説巴赫在世時鋼琴的品質還非常差，讓他對這種樂器毫無興趣）。在古爾德出道以前，這首曲子可説是波蘭大鍵琴家蘭多芙斯卡的獨門絕活。儘管兩種樂器的演繹結果都十分令人讚賞，但卻令人感覺像是兩首不同的曲子。

作曲是路德維希·凡·貝多芬，尤利和真冬打算合錄的曲子，是典型的貝多芬C小調作品，應該是繼第五號、第九號奏鳴曲之後最受歡迎的一首吧？不過相較於第九號克魯採奏鳴曲，第七號交響曲就顯得單純明快許多，小提琴和鋼琴的演奏部分區隔明顯，不會互相傾軋。相較之下，克魯採奏鳴曲的小提琴、鋼琴齊奏則多得令人訝異。由於兩首奏鳴曲的曲調有些相近，也就形成了強烈的對比。

作曲是Simon&Garfunkel，同名專輯的主打歌。誠如小説內文的解説，這首歌非常特別。

作曲是齊柏林飛船，這首歌應該是第三次出場了，無論這首歌的貝斯部分多簡單，照着原曲編排翻唱時還是不可能只靠開放弦彈奏，必須沿着根音彈奏才行。

作曲是賈科莫·普契尼，哲朗播放的曲子，説是全世界最有名的歌劇詠歎調也不為過。然而這首曲子之所以如此知名，據説是因為世足賽節目製作人不斷在轉播之際播放帕瓦羅蒂演唱的版本，結果造就了這首古典音樂史上最賣座的名曲。雖然成名原因有點僥倖，但曲子本身的震撼力也實在不容小覷，十分有成為熱門曲的實力，也是男高音聲樂家非常重視的曲子。附帶一提，哲朗實際上聽的是馬里奧·德·蒙納哥演唱的版本。 ^[22] 

1

2007年11月10日 ^[27] 

978-4-8402-4071-0

2009年07月10日 ^[4] 

978-986-237-127-5

2011年07月05日 ^[28] 

978-7-5356-4496-1

2

2008年03月10日 ^[29] 

978-4-8402-4195-3

2009年11月20日 ^[30] 

978-986-237-272-2

2011年09月20日 ^[23] 

978-7-5356-4715-3

3

2008年08月10日 ^[31] 

978-4-04-867182-8

2010年02月26日 ^[24] 

978-986-237-447-4

2011年11月05日 ^[32] 

978-7-5356-4800-6

4

2008年12月10日 ^[33] 

978-4-04-867429-4

2010年05月26日 ^[34] 

978-986-237-649-2

2012年04月20日 ^[25] 

978-7-5356-5201-0

E.P.

2009年10月10日 ^[35] 

978-4-04-868078-3

2010年09月18日 ^[36] 

978-986-237-826-7

2012年06月20日 ^[26] 

978-7-5356-5367-3

注：E.P. =Encore Pieces