米氏父子

米氏父子是指宋代書法家、畫家米芾及其長子書法家、畫家米友仁。

“米家山水” 是宋代山水中一個獨特的另類。被認定為 “米家山水” 的創始人的米芾,不僅是一位大書法家大畫家,更是一位大收藏家、大鑒定家,他的文人學士的風度、才情、學識及交遊,使他在文化史上具有重大影響力。 ^[4] 

米友仁畫山水“其風氣肖乃翁”，繼承了其父親的藝術精神。他們所創造的“米氏雲山”是一種獨具個性的繪畫語言範式。

米芾（1051—1107）中國北宋著名書法家、畫家、書畫理論家、鑑定家、收藏家。初名黻，30歲後改名為“芾”。字元章，號鹿門居士。祖籍太原（今屬山西），因曾遷居襄陽（今屬湖北），號襄陽漫士，有“米襄陽”之稱。後又長住潤州（今江蘇鎮江）40年，在城東築室，名曰海嶽庵，所以又號海嶽外史。此外，還有中嶽外史、溪堂等別號。米芾祖上從武，其母閻氏曾是英宗皇后高氏的乳孃。所以，米芾被授予校書郎，徽宗時擢為書畫學博士，遷禮部員外郎，世稱“米南宮”（禮部別稱“南宮”）。米芾著述有《寶章待訪錄》、《書史》、《畫史》、《硯史》、《海嶽題跋》等，《山林集》100卷（已散失），傳世有《寶晉英光集》。

米芾書法墨跡傳世者不少，楷書有《向太后輓詞》、行書有《苕溪詩》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《虹縣詩卷》、《天馬賦》、《多景樓詩帖》，草書有《草書九帖》等，擅長於行草。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都有雄勁、奇變、清新、痛快之感。

米芾作書十分認真，無論從佈局、結構、用筆，都要求自己“穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥。”要求在變化中達到統一。善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成既“沉着痛快”，又一波三折，自然飄逸、遒勁的風格。

《苕溪詩》和《蜀素帖》為米芾行書最高成就的傳世作品。澄心堂紙本墨跡卷。北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作於宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年）。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑑定恭跋。”後紙另有明李東陽跋。《苕溪詩》是米芾行書的重要代表作品。此帖是以米芾遊苕溪時的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。為米芾經意之作，全卷書風揮灑自如，變化有致，反映了米芾中年書藝的典型特色。有晉王獻之的筆意。

米友仁（1086-1165），米芾之子，字元暉，一名尹仁，自稱懶拙老人，小名寅哥、鰲兒。黃庭堅戲稱“虎兒”，人稱“小米”，他是米芾的長子。早年即以書畫知名，徽宗（趙佶）宣和四年（1122年）應選入掌書記，南渡後，官兵部侍郎、敷文直閣學士，故稱米敷文。受家境薰陶，能書善畫，世號小米。《楚山清曉圖》為徽宗賞識，南渡後其書畫為高宗推崇，繼承其父“米點山水”畫法，而略加變化，自成一家，其畫點滴煙雲，草草而成，而不失天真，此種以點代線的技巧，標誌着山水畫創作“以簡代密”的轉變，為中國畫創作的一大突破。其傳世畫作《瀟湘奇觀圖》表現了春天江南蒼茫雨霧中的景觀，該畫對山羣、江水、樹木未作具體細緻的描寫，所追求的是蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。他飽蘸水墨，橫落紙面，筆筆積疊，使水墨相互滲透，模糊朦朧，生動地表現了變幻無常、雨霧迷朦的江南水國景色。

江南的霧氣籠上來，遠山近水一派迷濛。樹木在雲霧中隱約，峯巒在山嵐中出沒，一切都是軟軟的、濕濕的，連堅硬的山岩，也彷彿被洇化了，只露出山頂上茂盛的林草，望去，蔚然而深秀。

遙想900年前，米芾、米友仁父子就應該是置身於這樣的雲山霧水，看遍了濕潤多雨、煙雲迷濛的江南景色，得山水煙霞供養，才繪出了雲蒸霞蔚的“米氏雲山”。

多麼曼妙的“米氏雲山”。米家父子不僅僅承襲了董源一脈江南山水的“平淡天真”，而且，接受了蘇軾“抒胸寫意”的觀點，用抒情寫意性更強的“落茄法”來表現山水韻致，通過水墨洇潤、山雲朦朧的畫面來抒發胸臆和情感。他們繪畫中呈現出的那種起伏連綿，雲煙泮合，茂林闊木，煙雨迷濛，淋漓盡致地展現了南方山水的華滋潤澤。看着這樣的畫面，人的心中會油然而生一種暢達的逸氣，彷彿閉上眼，就能聞到畫面上洇透的山水真氣。

米友仁的《瀟湘奇觀圖》卷，就是這樣一種水墨淋漓、自然暈滲之跡。

《瀟湘奇觀圖》卷，乃米友仁根據真景所繪。米友仁不像董源那樣佈景曲折多變、刻畫精細，他在構圖佈局上更顯得大刀闊斧，僅幾開合，一股平遠之趣便溢於畫面。當我們徐徐展卷欣賞，卷首映入眼簾的便是濃雲翻卷的景象。微茫的煙雨之中，遠處的山巒似隱似現。那些雲氣似乎是在遊蕩着的，聚散變幻間，山形逐漸顯露出來，層層疊疊地，向兩側迤邐延伸。更邈遠處，峯巒終於出現在團團白雲中。到了畫幅中段，山峯才在雲端顯露真容，主峯聳立如劍，似乎要刺破蒼穹。兩邊的羣巒起伏，林木疏密相間，遠遠近近，高高低低，風景中的一切都是在雲遮霧繞中，但是山巒的形態走勢很是明瞭。到了畫卷的末段，畫家的筆鋒一轉，又進入了“山色遙看近卻無”的淡遠迷茫之中。清遠的河洲，葳蕤的林木，綽約的草廬，與雲霧中影影綽綽的山影相互照應，一種幽遠之境渾然眼中，深入心境。好一個米友仁，他畫南方雲山，連勾線、皴擦都省略了，只用乾濕之筆、以水墨的暈滲變幻，就繪出了時隱時現、晦明變幻的山水清韻，呈現出一種迷濛清明的朦朧之美，温柔之美，秀雅之美。這種美，像一首纏綿悱惻的朦朧詩，又似後來的西方印象畫，即使放到藝術形態五彩斑斕的今天，他所呈現的境界之美和藝術手法之新奇也是無出其右的。這就是中國宋代米氏父子獨有的“米氏雲山”。米氏作品一改中國畫重線條的傳統，以墨色見重，暈染見長，更具有寫意性和抒情性。

米友仁自題《瀟湘奇觀圖》捲雲：“餘生平熟悉瀟湘奇觀，每於登臨佳處，輒複寫其真趣。”又題《瀟湘白雲圖卷》雲：“夜雨欲霽，曉煙既泮，則其狀類此。餘蓋戲為瀟湘寫千變萬化不可狀神奇之趣。”

米芾也説，自己的畫是“信筆作之，多煙雲掩映，樹石不取工細，意似便已”。由此看來，米氏父子是根據對真山真水的體驗，融會了藴積胸中的情感，形之於筆墨，才形成了真率無奇、自然平淡的一代畫風。正是這種被稱作“無根樹、朦朧山”的“米氏雲山”，使山水畫多了些“文人墨戲”的意味，劃時代地確立了文人畫的審美視角和情感意境。從此，文人畫常盛數百年，至今遺韻猶存。

《瀟湘奇觀圖》卷所描繪的並非湘江景色，而是借作者居住的鎮江景緻憶念夢裏瀟湘。那年，江南梅雨季節，一個人在鎮江的江岸上轉，遠望羣山懵懂，樹影依稀，始信雨中江南確乎豐腴得沒有骨感。轉得久了，彷彿就轉進了“米氏雲山”，遠山近水墨色淋漓，大筆塗染出的風景，渾然不着一痕。 ^[3]