王輝

王輝將户外寫生與户內創作結合，其為羣山造像的藝術風格厚重朴茂，含而不露，質樸卻不失深意。他的畫作不僅僅是對物象結構和色彩的摹寫，而多由生活小景或寬闊場景昇華為宏大敍事的高昂，具有博大、崇高和堅實的文化精神，令人有豁朗開朗、胸膽開張的磅礴之氣。他的畫作既有酣暢淋漓的寫意筆法，又具嚴謹深沉的理性結構；既有從泥土中生髮的靈動意象，又極具觸及敏感心靈和靜謐思維的精神場域。他的畫作將氣魄雄偉的構圖和精細的書寫結合，又將現實境況的山水轉化為蓬勃激昂的審美意象，使他的藝術具備有“大人文”的情懷和力度。

王輝有着深厚的文化修養，由而一向注重以心問道，以文立意，在尋蹤風景之際抱以文化的追懷。他所畫的風景，每每在踏訪之前便作研究，瞭解風景的地域文化特徵和特定的歷史內涵；在取景之時更是寂然凝慮，思接千載，重在提煉景物的思想性意涵，賦予自然景色以人文的情感，使寫生的過程成為吟詠的創造，使造型的語言成為文思的載體。他的藝術風格總體上的厚重朴茂，他畫面上風起雲湧的勃鬱生機，都透溢出他在自然景色面前回望歷史、感懷歲月、叩問存在的深度關切，這種以思命筆的寫生之道，使他的風景之作不僅直接完成於寫生的現場，而且具有創作的主題，展現出大自然雋永的意境。

鄭工（中國藝術研究院美術研究所常務副所長、著名美術理論家）：

王輝的油畫，是一個可以讓人不斷走入的山水之境。走入，並不停留在“可居可遊”的層面，而是在“面對”的同時，感同身受，臆想天外。人的感受力被調動起來了，人的生活經驗被喚醒了，人的思緒也被不斷地牽引開了。作為油畫，那藴藏在色層間的韻味與氣息，也被不斷地釋放出來。這幾年，我看王輝的畫，眼光往往會落在色層關係上，覺得他的油畫因此變得醇厚，能夠呼吸，儘管有時也會被一些乾淨利落的線與筆觸劃開，但總體上的氣息是順暢的，色彩的關係，可以相互推移。推移間，有很多東西會發生變化，如空間問題。西畫的“風景”概念與中國畫的“山水”概念，其最大的差異，我以為就在於空間感，由此涉及其觀察方式與表現方法，以及不同的空間觀念。所謂“立意高遠”，其意就在於謀劃，是預期也是先導。沒有預期也無法導入。這與中國畫家常説的“意在筆先”是同一意思，只是對“意”有了要求，而“高遠”二字，與人的眼界和胸懷相關。這一空間就不是自然的物理空間所能概括，也不僅僅是人單一的視域範圍所能侷限。為什麼王輝喜歡畫山，應該與此有關。

範曉楠（中央美術學院博士後、天津美術學院教授、美術批評家）：

王輝先生為人低調謙和，沉穩內斂。他的畫如其人，作品含而不露，質樸卻不失深意。面對當下紛繁浮躁的社會生活，王輝先生用虔靜的創作心境，冷靜的哲學和美學思考，宗教徒般的虔誠，不倦地讀書和求索，全身心地投入到對自然和藝術的感悟中，使其畫作不僅僅是對色彩和物象結構的摹寫，而是由生活的小景變成了宏大敍事的高昂，具有一種博大、崇高和堅實的文化精神。觀其畫作，會令人感到豁然開朗、胸膽開張的宇宙磅礴之氣。

王輝先生的書法功底深厚，對歷代墨跡與筆法均有深入研習，加之博覽羣書，廣遊名勝，使得先生學養淵博。藝術家自我境界的修煉也正是寫意油畫的精神要旨，寫生的目的是傳神寫照，發現對象亦發現自我。寫意的方式不等於放棄生活的細節，恰是在凝神感知自然的精微中體悟萬物的靈性。在寫生的過程中開啓自然與自我精神的互滲與彌合，這是中國曆代文人畫家孜孜以求的路徑與源由。先生從繁雜的世界裏發現和重建自然萬物之美，用藝術的手段對大自然進行分割、提煉和概括，去感受隱藏在其中的矛盾與和諧，節奏與韻律，內斂與張力，使其畫作具有與生命和情感相聯的形式特徵，飽滿地呈現了物象之精神。