新達達

“新達達”一詞最初在20世紀60年代早期由藝術史家兼批評家芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）提出，用於形容包括羅伯特·勞申伯格和賈斯伯·瓊斯等人的構成集合（Combines and assemblages）藝術、偶發藝術、激浪派、波普藝術、垃圾藝術（Junk Art）、新現實主義藝術以及其他實驗藝術形式。 新達達主義的共同點，在於它回顧了達達主義的諷刺意味，並讓現成物和尋常物成了社會和審美批判的工具。 ^[2] 

新達達起源於紐約的地下藝術界，用於形容表演藝術家約翰·凱奇和摩斯·肯寧漢（Merce Cunningham）及畫家羅伯特·勞申伯格和賈斯伯·瓊斯等人的藝術。 而這種藝術形式可追溯到20世紀40年代末到50末凱奇和勞申伯格的早期作品，他們曾在著名的黑山學院共事。凱奇和勞申伯格受到馬塞爾·杜尚和他重新定義一切的想法的影響。年輕的勞申伯格試圖重新定義繪畫的想法和實踐啓發了身為音樂家的凱奇。凱奇的《4分33秒》就是在這種背景下創作的。

來到紐約後，勞申伯格和凱奇繼續合作創作。之後，勞申伯格遇到了賈斯珀·瓊斯，後者當時正考慮成為藝術家或作家，而勞申伯格幫助他做出了選擇。在杜尚的啓發下，瓊斯和勞申伯格開始挑戰高雅藝術的規則。凱奇將音樂重新定義為聲音和沉默，坎寧安將舞蹈重新定義為穿越空間的運動，勞申伯格將藝術重新定義為生活，約翰斯將藝術重新定義為一種智力命題，而藝術則根據哲學家路德維希·維特根斯坦的思想，被重新定義為“語言”。與最初的達達主義一樣，新達達主義挑戰了藝術與生活的二分法，這對現代主義藝術的定義非常重要。在抽象藝術占主導地位的時代，新達達將尋常物和具體形象，以及文化或社會意義重新引入藝術。新達達主義的顯着貢獻是迴歸具象，但這種具象卻是一種新的具象：藝術家不模仿所見，而是簡單地挪用、借用或引用已經存在並在文化中流傳的圖像。 ^[3] 

受現成物概念的啓發，勞申伯格開始用他在紐約下東區街道上發現的丟棄物來創作“拼貼”或“集合”作品。瓊斯也開始用其所謂“頭腦已知的東西”創作，只不過，這些“東西”比勞申伯格的材料更要無趣和常見。瓊斯挪用了旗幟和靶子等現成物，並將它們變成混合媒介繪畫。如此一來，這究竟是一面旗幟，一幅有關旗幟的畫，還是被塗了顏料的旗幟？

勞申伯格和瓊斯的藝術實踐模糊了雕塑與繪畫、藝術與生活之間的界限。與純粹的現代主義作品不同，新達達主義的作品並不純粹。新達達主義藝術家不僅使用非傳統的藝術材料和圖像，作品的意義也是非藝術的。除了製作反現代主義的“集合”作品之外，由於凱奇和肯寧漢的存在，新達達還影響了表演藝術。 ^[3] 

儘管藝術評論家用“新達達”來稱呼相關的藝術家，但他們從未承認過這一名稱，也從未將自己視為統一的前衞風格的一部分。隨着20世紀60年代的發展，新達達主義轉向將大眾文化作為藝術材料的外部世界，這為特別關注消費品和流行形象的波普藝術鋪平了道路。隨着安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等藝術家用湯罐頭和漫畫書圖像吸引了公眾的想象力，藝術界的焦點轉移到了波普藝術上。然而，勞申伯格和瓊斯仍在繼續作畫，用他們的藝術融入時代語境。肯寧漢繼續在現代舞界保持巨大的影響力。卡普羅的偶發藝術推動了20世紀60年代末和70年代的激浪派運動和行為藝術的發展，也為參與式藝術、多媒體藝術等樹立了標準，對後來的當代藝術產生了巨大影響。新達達主義在整個60年代一直存在，在各種國際運動中發力的時間甚至更久。例如，貧窮藝術是發起於意大利，蔑視企業文化和傳統藝術；而法國的新現實主義藝術家則不喜歡純粹的抽象，而是更喜歡對真實物體進行描繪，並試圖打破藝術與生活的界限。 ^[1]