極少主義

藝術家

作品

作品分析

唐納德·賈德（Donald Judd，1928—1994），美國藝術家，極少主義代表人物。

賈德創作的垂直懸空的架子暗示了眼前觀者身體的重複性，這讓在場的兩種物質建立了一種強烈而特別的關係。而兩種不同材料——鋁和有機玻璃——的使用，再次為觀眾提供了兩種體驗： 從正面看，觀者被吸引到灰暗空間的深處；而從側面看，作品又變得不透明，在空間中凸顯了出來。賈德本人説，他的作品“既不是繪畫也不是雕塑”，他為藝術創造了一種全新的語言。 ^[4] 

弗蘭克·斯特拉（Frank Stella，1936—），美國藝術家，極少主義和“後繪畫性抽象”代表人物。

作品以位於南非梭托地區的德拉肯斯堡山脈的地名為題。畫面上三個深淺不同的大寫的象徵勝利的“V”字緊密地連接在一起，令人聯想到當地的崇山峻嶺、峽谷中的村落，以及反種族主義的主題。但是斯特拉的作品反對再現性，拒絕任何意義的呈現，他的名言是“你所看到的就是你所看到的"。 ^[5] 

託尼·史密斯（Tony Smith，1912—1980），美國雕塑家、建築設計師

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《鋼模》(Die）的題目是個雙關語，它的另一個意思是死亡。這件極少主義的作品沒有可以認知的主題、色彩、表面紋理和敍事因素，可以被簡單地看成單純的立方體。像抽象繪畫一樣，史密斯和其他極少主義者拒絕幻象，並且把雕塑精簡、壓縮至最基本的形式，去掉基座，宣告藝術內容的死亡，強調作品的客觀存在感。他們希望觀眾排除設想和經驗的干擾，沉浸在對作品現的觀察、體驗之中。 ^[6] 

羅伯特·莫里斯（Robert Morris，1931—2018），美國雕塑家、大地藝術家、行為藝術家，極少主義代表人物。

作為莫里斯最著名的極簡主義作品之一，《無題（“L”形梁）》缺乏任何紋理、藝術家手的痕跡或具象內容。 這件作品由三個在各方面都相同但位置不同的“L”形組成——一個躺倒，一個靠兩端支撐，第三個直立着。 不同的安排讓它們的形狀和大小看上去並不等同。 ^[7] 

伊娃·海瑟（Eva Hesse，1936—1970），德裔美國雕塑家。

作品探索了線和麪之間的關係。長方形的藍、白相間的抽象畫面上佈滿了交織纏繞的線。畫面上每一個格子方塊的邊角處都有一個小洞，白色棉布包裹的電線從這些孔洞裏穿過。在形式上，海瑟把真實的三維空間的線與豎長的平面並置，共同創造了一件媒介與內容相交織的、抽象的“三聯畫"。 ^[8]