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多媒體藝術

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多媒體藝術誕生於20世紀，指的是用多種材料或媒介創作的，而音頻或視頻等電子技術在其中起到重要作用的藝術形式。
中文名
多媒體藝術
外文名
multi-media art
創建時間
20世紀下半葉

目錄

  1. 1 概念簡介
  2. 2 歷史溯源
  3. 3 代表藝術家及作品

多媒體藝術概念簡介

多媒體藝術指用多種材料或媒介創作的，而音頻或視頻等電子技術在其中起到重要作用的藝術形式。此概念區別於混合媒體藝術，後者多指用各種傳統藝術媒介製作的作品。

多媒體藝術歷史溯源

20世紀60年代，多媒體藝術一詞被首次用於描述安迪·沃霍爾的搖滾樂隊“地下絲絨”（Velvet Underground）的活動“不可避免的塑料爆炸”（the Exploding Plastic Inevitable），該活動將音樂、表演、電影和燈光等各個元素相結合。
自 20世紀70年代末以來，多媒體藝術已經被當作一種藝術形式，用來定義使用各種電子媒體制作的藝術品，其中可能包括視頻、電影、音頻和計算機等媒介方式。 [1] 

多媒體藝術代表藝術家及作品

作品
藝術家
作品闡釋
《電子裙》，1956年 《電子裙》，1956年
田中敦子（1932—2005年），日本具體派藝術家。
受到日本20世紀50年代霓虹燈主宰的城市景觀啓發，藝術家創作了由各式各樣閃亮顏色的燈泡製成的《電子裙》，並親自穿上這件作品表演。這件裙子會給穿着者輕微電擊的感覺，令人體與材料之間形成直接的衝撞。 [2] 
《電視佛》，1974年 《電視佛》，1974年
白南準（1932—2006年），韓國藝術家，激浪派代表人物。
從20世紀60年代初開始，白南準用剛剛普及的電視機和錄像機這類新媒體創作，關注日常生活和大眾媒體之間的關係。《電視佛》是一個閉路電視裝置。藝術家展示的是在無盡的時間循環中，佛陀銅像與自己閉路電視中的錄影相互對視，傳統與當下、東方神明與西方媒體不期而遇。 [3] 
《小丑酷刑》，1987年 《小丑酷刑》，1987年
布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman，1941—），美國藝術家。
瑙曼預見了社交媒體時代的自我治理。在《小丑酷刑》中，屏幕重複着一些羞辱式的表演和小丑情緒暴發時的特寫鏡頭，在搞笑和恐怖之間含糊不清。瑙曼的小丑是一個精神病的結構，它源自象徵秩序的崩潰和向着幻想的逃避。在過去，藝術為人們（符合特定階級、種族、性別的人）了一種幻想空間，而今天這個任務已經被大眾化、社交化的媒體接管，瑙曼的藝術則變成了打破這種幻想的行動。 [4] 
《流動資本公司》，2014年 《流動資本公司》，2014年
黑特·史德耶爾（Hito Steyerl，1966—），日裔德國女藝術家。
這是關於金融分析師雅各布·伍德（Jacob Wood）的多層肖像視頻作品。身為前金融分析師的主人公伍德在2008年金融危機中失業，同年奇幻地成為了職業混合武術選手。伍德的故事在真實和虛擬的世界中同時展開，而該視頻也成功地將紀錄片的技法與互聯網語言（銜接標籤，GIF和模因）結合起來並使兩者有機重疊。 [5] 
《紅霞》，2019年 《紅霞》，2019年
曹斐（1978—），中國藝術家。
“紅霞”項目的主體由科幻電影長片《新星》（2019）和紀錄片《紅霞》（2019），以及兩件虛擬現實和增強現實作品構成。藝術家在項目中對北京酒仙橋社區的歷史和變遷展開了深入探究，該社區曾是中國早期電子工業的核心基地和紅霞影劇院的所在地。此外，在項目研究的過程中，藝術家及其團隊在民間蒐集的諸如檔案資料、紀錄片、歷史和科幻小説等眾多文獻與實物，從多個維度展現了該社區的前世今生和不定的未來，刻畫了個人乃至集體的時空遭際。 [6] 
參考資料