張辛稼

張辛稼 ^[1]  （1909年--1991年）名樞，字辛稼，以字行，早年亦署星階，晚號霜屋老人。江蘇蘇州人。自幼喜繪事，專攻花鳥，從臨古入手，初師吳門畫派，已文秀見長，二十多歲時即嶄露頭角。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，作風為之一變。七十年代後形成個性風格，淡化了常規色彩，更巨時代的氣息。曾任江蘇美術專科學校教師。為中國美術家協會會員、江蘇美協理事、蘇州國畫院院長。着有（花鳥畫淺説）、（榮寶齋畫譜花鳥草蟲）等。早年作品較為常規，創意不大；中後期多以偏鋒粗筆擷取花鳥對象的大勢，緊要處以細筆點綴提醒，尤好渲染光影背景，以強調明媚春光或風情雨意的氣氛，賦彩鮮驗明亮，近於任伯年，造境多生動的情趣，富有生活氣息。構圖飽滿，但筆墨物象時嫌碎散，如無背景的統攝，幾難成畫局，故大幅水平不如小品為精。

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《星階畫記》 《星階畫印》 《星階張樞》 《張》之二 《張》之一 《張辛稼》之二

《張辛稼》之一 《張星階書畫記》

名國樞，字星階，別署“霜屋老農”江蘇蘇州人，1973年更"星階"為“辛稼”。生前為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員、吳門畫派研究會顧問、蘇州國畫院首任院長。早年師事虞山名畫家陳摩，初學山水，後改習花鳥，聲聞吳中。及長，遍臨歷代名家佳作。於青藤、白陽、八大、虛谷、伯年、昌碩研究尤深。所作花鳥畫，用筆蒼勁，設色明麗，意境清新，風格獨特。

1909年9月21日出生於江蘇蘇州1928年畢業於蘇高中，為該校首屆畢業生1929年為吳子深聘為西席，課其子女凡四年1930年參加桃塢畫社1931年7月13日參加蘇滬名人紈扇展，作品《蝴蝶花》博得好評1932年6月18日參加娑羅畫社1993年春，受聘於蘇州美專，任國畫系花鳥組教授5月29日，作品《榮貴萬年圖》刊於《蘇州明報》10月，任《娑羅畫刊》編輯1934年3月，參與籌建娑羅畫社作品展覽會5月21日，與蔣吟秋（書法）作《星秋合作扇面》100幅，賑濟貧民10月，作品《牡丹圖》入編《娑羅畫集》。

1935年5月，二件花鳥作品參加百樂藝術書畫展結識張善子、張大千1936年2月，參與創辦中國畫研究社7月15日，所撰論文《花卉淺説》載於《蘇州明報》1937年7月，抗戰爆發。攜眷避亂至吳縣香山，改名張擇薇，以示其志1941年2月3日，參與舉辦《國畫展覽》1942年10月，參加江蘇美術協會1943年4月，參與創辦怡園畫廳1945年抗戰勝利，蘇州美專恢復，重新受聘、任教於國畫系花鳥組1946年8月，聯絡吳中畫家捐畫義賣，助施劍翹女士集資辦學1949年3月，參與創辦中國藝苑3月18日，籌辦第一屆古今名人書畫展1951年8月7日，響應人民政府號召，捐贈作品，參加扇面義賣1952年任教於上海閘北區市北中學

1955年多次參加上海畫家作品評比活動，作品《火雞雁來紅》曾獲一等獎1957年8月，返蘇任職於文化工藝廠國畫工場，作國畫輔導及設計工作1958年5月，作品《石臘紅》參加扇面展覽會10月，作品《牡丹蝴蝶圖》參加國慶展覽1959年4月，作品《木芙蓉》《紫藤飛燕》參加蘇州解放十週年畫展7月19日，作品《浴海揚波》參加國慶十週年畫展，併入編《蘇州國畫展選》7月22日，當選蘇州第二屆市政協委員秋，將畫室更名為拒霜老屋1960年6月，加入蘇州國畫館，為該館首批畫師1961年去太湖、虞山等地寫生，得稿百餘幅6月22日，當選蘇州第四屆市政協委員。

1962年3月22日，蘇州市書法印章研究組成立，為書法中心組成員1963年2月，十二件作品入選蘇州花鳥畫展，並赴上海、杭州、淳安、貴陽等地巡迴展出，歷時二月8月，個人畫展“張星階花鳥畫展”先後在蘇州美術館和江蘇省美術館舉辦9月，去浙江寫生，歷時一月，得稿近百1964年元旦，參加寫生彙報展覽1月13日，當選為蘇州第四屆市政協委員1965年數往玉山、東山、光福等地寫生10月，作品《一樹千斤桔》《一天花雨萬家紅》《東山銀杏樹》參加國慶書畫展12月22日，當選蘇州第五屆市政協委員1966年5月，參加五一畫展1970年在博物館整理書畫1972年應邀蘇州檀香山廠座藝術講座，主講《寫意花鳥畫法》繪留園南木廳《詠梅圖》四屏條1973年是年始，將字星階，更為“辛稼”春，至獅子林指柏軒作畫5月，赴黃山寫生作品《杜鵑雙燕圖》入編《當代名畫家新作》創作《櫻花燕子圖》1974年1月，為蘇州檀香扇廠外賓接待室創作《詠梅》《紫藤》《芭蕉》。

1975年5月，應蘇州外事辦之邀，為蘇州各大賓館作畫，歷時二月1976年文化局成立蘇州文化創作室，為主要創作成員10月，花鳥、書法作品各二件參加國慶書畫展10月2日，去桂林、貴陽、遵義、黃果樹、重慶、三峽、宜昌、武漢等地寫生，歷時四十餘日12月，當選中國人民政治協商會議江蘇省第二屆委員會委員1978年蘇州國畫館恢復，被任命館長3月20日，進京作畫，歷時二月，創作花鳥畫作品百餘幅，均為收藏在京其間，還為中央美術學院國畫系作“花鳥畫技法講座”作品《拙政園紫藤圖》入選《當代中國畫》畫冊參加中國美術家協會1979年5月，作品《洞庭秋稿》《幽古春聲》及《墨筆花卉》長卷，參加蘇州國畫館畫展，先後在蘇州和南京展出秋，作品《松紫藤飛燕》參加中國榮寶齋展覽會，併入編《建國三十週年》畫冊1980年春，應邀赴吳縣東山作藝術講座5月29日，吳門畫派研究會成立，被推為顧問7月，參加中國民主促進會1981年1月，當選為蘇州第六屆市政協委員蘇州國畫館升格為蘇州國畫院，被任命院長，親書“蘇州國畫院”院牌書法作品入編《日中書道藝術交流展品集》。

1982年作品《三友圖》參加吳門畫派研究會畫展，並發表於《蘇州報》1983年8月，參加蘇州書畫家訪問團去新疆軍區，熱情為戍邊將士揮毫9月，當選為江蘇省第五屆政協委員11月，去徐州為煤礦工人療養院作畫，又赴東嶽，抒寫“煙起雲湧、吐納乾坤”八字，並勒石摩崖1984年1月，作品《溪喧圖》發表《江蘇畫刊》84-1期4月，在江蘇省美術館舉辦霜屋師生書畫展，作品《蕉窗舞夢長》被江蘇美術館收藏6月，為北京人民大會堂作《巨松圖》1985年蘇州國畫院遷址聽楓園，畫室為昔日平齋兩罍軒作品《荷花圖》入編《1950-1985全國著名畫家作品選》1986年作品《寒春幽禽》《蕉蔭禽語》及《水墨花卉冊頁八幅》參加國畫展覽5月，為曲園樂知堂書寫對聯8月，為日本前首相宇野六十四華誕書“壽”字大立軸1987年4月，江蘇省花鳥研究會成立，被聘為顧問5月，為杭州著名風景區黃龍洞之捧心亭書額9月17日，蘇州少林武術研究會成立，書贈“我武維揚”以賀12月，參加市政協在鶴園舉辦的書畫義賣活動。

1988年6月，《榮寶齋畫譜28-張辛稼繪花鳥蟲草部》出版7月，與吳養木、費新我、徐紹青、王西野合作《壽柏圖》，入選日本第12回日中親善書畫篆刻展1989年1月，為《解放日報》創刊四十週年紀念作《松竹圖》4月，因病離任，被任蘇州國畫院名譽院長6月，抱病作畫，為集資修葺楊開慧烈士墓園捐贈義賣秋，參加蘇州壽星書畫展9月，書《杜甫詩》巨幅，參 加慶祝建國四十週年書畫展10月15日，出席蘇州大學89級崑劇藝術本科班開學典禮，書“弦誦不綴”以賀1990年6月18日，為紀念娑羅畫社成立58週年，與老友陳昭新、朱西村、姚明梅、王子振合作《松柏長春圖》7月，為上海教育工會作《松鷹圖》9月4日，書《杜牧秋夕詩》1991年1月12日晨7時36分病故於蘇州市第一人民醫院3月31日，一代宗師長眠於太湖之濱的青山綠水之間。

《一天花雨萬家紅》，是描繪蘇州太湖畔窖上村初春時杏花盛放的景色。他以充裕的水筆薄蘸洋紅，復添重粉點出簇簇杏花，似清晰又模糊，深深淡淡富有層次。背景襯以黑瓦，遠處抹上碧山，用以黑託白的手法，朦朦朧朧、明明暗暗，一片春雨霏霏杏花村的景色充滿畫面。

《洞庭秋高》，是反映洞庭東山經新霜後，銀杏林煌煌金光籠罩金山的奇觀。他以藤黃合粉色，厚重地蝨出金色燦爛的扇形黃葉，上端受光部渾成一片，白而明，下端散落處結構清楚，深而沉，復以重墨添粗幹托葉，在這冷暖和明暗的色調對比中，使深秋時銀杏葉在明媚陽光的照耀下，具有一種透明感，頗有"一林黃葉冷秋霜"意境。

《浴日揚波》，是描寫江南水鄉新農村飼養場的一角，表達副業生產興旺發達花笑禽嬉的景象。他用淡墨鈞鴨羣輪廓，又用深淡粉色蝨其體，再以硃色暈出日光下的粼粼波光，以此來襯出鴨羣和烘托環境，上掛嬌豔夭桃，使滿幅春意洋溢，東坡詩意畢現。

《幽谷春深》，是表達三山、石公諸島在春深時山谷一隅杜鵑花怒放的情景。他採用上實下虛的構圖形式，先在畫幅右角出一簇殷紅的山花，背景以不同深淡的墨色，既鈎且蝨襯上石壁，復以汁綠加潤，明處再淡鋪石綠，使後景在統一冷色中又有豐富的變化。下端空處綴飛垂三二，以增加靜中有動的效果，這種虛實深淡的對比中，充份表達出幽谷的深邃之感，頗有《江南春深幽谷花》意趣。

張辛稼早年從師虞山陳摩，初習山水，後專攻花鳥，弱冠已負盛名，延為滄浪美術教授，與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顏元諸前輩過從甚密。先後組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術團體，對繁榮吳門畫壇和培養藝術人才起了很大的作用。建國後，曾於滬上執教數年，後回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，並任擴建後的蘇州國畫院的院長。半個多世紀以來，他辛勤耕耘於硯田，潛心繪畫創作，取得極高的藝術成就而享譽於中日畫壇。

上世紀七十年代，他每年要數往光福、東山等地寫生，徜徉於青山綠水之間，對眾生萬物做細微的觀察，尤對羣芳於陽光照耀下之斑斕色彩感受良深，便萌生將明暗變化引入花鳥畫創作之意。然中國傳統花鳥畫一般並不強調明暗，故歷代畫家均無此法。但他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特徵，可“自我而創，自我而變”，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經過大膽探索，反覆實踐，終於創出一種別具一格的花鳥畫，如人們所熟知的《櫻花燕子》《東山銀杏林》等。而《洞庭秋高圖》是此類畫的代表作之一，此圖章法奇偉，銀杏樹枝幹左右開合，呈V字型，尤其左側主杆是畫家用巨椽飽蘸濃墨以側峯奮疾而馳，蒼勁而沉着，顯示了經霜後的樹幹的堅凝與挺拔，用水粉調和，藤黃點染樹葉，上部受光白而明，下部散落深而沉，並趁粉色將幹未乾時，用淡墨勾勒銀杏特有的形態，疏密有秩，如臨風翻動。畫家還在簇團的銀杏葉的間隙，巧妙地用焦墨或粗或細，或潤或澀，穿插樹枝，以桔黃色的樹葉與黝黑的樹杆相襯，明暗對比，或隱或現，展現了陽光透照下的瑰麗奇景。此外，作者還依杆和葉的整體造型用曙紅進行了重色渲染，增強了畫面的暖色調，更凸現了秋日的高爽宜人。圖中最妙處還畫一蒼鷹健奮飛，兩翅展張之夾角恰也成V形，與下部樹幹V形相呼應。畫家以渾潤的筆墨點染鷹的身軀，卻用非常焦枯的筆墨點劃出鷹的飛羽，顯得那樣的爽辣有力和富英雄氣。另外，雄鷹兩眼睥睨天地，雙爪收縮作盤旋狀。顯然，它適才翱翔藍天，見天底下如此明媚鮮豔，尤洞庭銀杏樹竟如此斑斕多姿，乘一陣長風，俯衝入林，擇木而捷也。不言而喻，賞畫此，頓覺涼爽秋風透沁心脾，美哉！洞庭山。

永恆的懷念——寫在恩師張辛稼先生百年誕辰之際 ^[1] 

圖文/張建明（鑑銘）

紀念張辛稼先生誕辰100週年紀念活動(9張)

光陰荏苒，轉眼之間，恩師張辛稼先生離開我們已經整整十八年了，然而，恩師慈祥的面容，爽朗的笑聲，風趣的話語一直縈繞在我的腦海中。老師家中的小花園裏、聽楓園老師的畫室內、天平山的紅楓樹下、太湖之濱蘆葦花旁、香雪海的梅花叢中、東西山的桔子林間，與恩師相聚的那些美好時光，至今讓我難以忘懷。一樁樁往事，每每回憶起來，恍如昨日發生。

（一）那是1981年春節，我和父親正在太湖邊香山水橋村親戚家過年。父親當時任吳縣縣委車隊隊長，曾數次見過張辛稼先生，故欣然應允。

回蘇路上，父親對張辛稼先生説，我兒子建明從小喜歡繪畫，常利用空閒時間在業餘美校學素描和國畫。辛稼先生接話説，喜歡繪畫很好，就是要有恆心。父親就勢説，能否把我兒子的畫給您看看，懇請張老指點指點。先生當即答應。

數日後，我帶着幾幅牡丹習作第一次拜上先生的家門求教。記得當時我羞怯非常，面前是著名的畫家，心裏未免忐忑不安。然而，先生看了我的習作後，先是鼓勵，然後指出了不足，態度和藹可親，使我一下沒有了拘謹之感。從此以後，我便經常拿習作去他家請他指點，先生也不斷地把他的畫作讓我帶回家臨摹。

當年十月，應吳縣縣委梁傳祿書記邀請，我和父親陪同辛稼先生遊覽東山、西山，在東山賞桔後，雕花大樓的楊主任設宴招待梁書記和辛稼先生。席間，先生興致很高，這時我父親又向他提及我的拜師之事，先生説，建明不是已經在跟我學了嘛。父親説，總歸要有個拜師儀式吧。先生笑着説，今天就藉此宴席作為正式收建明這個學生了。楊主任接話説，小張，拜師要跪拜才行。先生阻止説，行新法了，改作鞠躬即可。我走到先生面前恭恭敬敬地鞠了三個躬，行拜師之禮，總算忝列名師門下成了入室弟子。

四年後，在老師的關心和幫助下，我調入江蘇省服裝中專，成為了一名美術老師，開始走上了我新的人生道路。

（二）藝術源於生活，源於自然。老師常教導我説，繪畫一定要深入生活，師法自然；多觀察，多揣摩。就拿樹木來説，每種樹木都有它的生長特點，比如桃花與梅花的出枝形態、花的生長結構等，只有通過勤觀察，才能準確表達出它們的精韻來。因而，每到花開季節，老師常叫我一同去採風。

張辛稼畫作(40張)

在與老師相處的數個寒暑春秋，我們幾乎踏遍了東山、西山、光福、天平山。春天的桃花、杏花，秋天的銀杏、紅楓，冬天的梅花，都是老師喜愛的創作素材。每次採風回蘇，老師總是應景作畫一幅，在畫作中，他把對大自然的讚美之情表現得淋漓盡致，老師的筆墨於靈動中得形存神，不作狂怪之態而盡顯清新自然之味，令我欽佩不已。

老師獨創的《櫻花燕子圖》畫面明快活潑，他的用色之講究，在此畫中得到了充分的體現。他常講，用色要“文氣”點，所謂“文氣”就是雅韻，就是清麗脱俗。我在跟老師學畫櫻花燕子時，色調總是達不到“文氣”的效果，太鮮豔了。老師指出説，你用的色太乾淨了，要學會加入雜色來調配顏色。老師邊講邊調色，並在皮紙上畫了幾個效果給我看讓我比較。然後又教我如何用兩種色塊來營造出霧氣；如何烘染以增加畫面的厚度、層次和空間；如何用粉，使花更具透明度。詳詳細細悉心指教。是很幸運的。

老師雖然年事已高，但精神很好，給我評起畫來，鞭辟入裏，常使我深受感悟。有一次，我拿習作去給老師指教，他看後不是馬上評點，而是緩緩地説，評價畫的好壞，線條很重要，不管是濃墨線還是淡墨線，線條要畫得“假痴假呆”，也就是用筆有力但要自如，隨意但不失形態。然後老師提起毛筆，向身後甩了甩筆中的水份，稍蘸墨汁，順了一下筆鋒，一筆一筆地給我示範。隨着他手中毛筆的移動，宣紙上的線條時而遒勁，時而雄渾。我仔細觀察着老師的運筆姿勢：中鋒、側鋒轉折自如，線條凝練，變化多端而富有彈性。畫畢，老師指着我的畫説，你這幾處的線條，筆中含的水份多了，所以線條發浮、呆板，運筆時“拎不起”，你一定要控制好筆中的墨量、水份和運筆速度，切記落筆時要胸有成竹，隨意而不拘謹。經老師這麼一指點，我悟出了運筆的要領，也認識到老師要我多練毛筆字的意義所在。

（三）老師是性情中人，他愛好崑曲，也能哼上幾句。他説，洞簫一吹，人就似在雲霧之中，有飄飄欲仙之感，與醉酒三分有異曲同工之妙。老師也喜歡玩撲克牌“打羅宋”（俗稱“拼道頭”）。閒暇之餘，老師會邀我一同打牌。起初我不會玩，後來牌技越來越好，經常贏他，老師不服輸，有時會耍點小動作矇混過關。有一次我贏了老師，他就叫我請客，讓我第二天帶兩個“蟹殼黃”（燒餅）到畫室來。

與老師相處多年，我發現他有三大嗜好：吸煙、飲酒、品四喜肉。老師曾對我説，你年紀輕，不要學抽煙。但他自己卻愛煙如命。每次我去國畫院，他的畫室常常是煙霧繚繞，老師總是一根接一根地吸煙，作畫時也不停歇，他還常把吸剩的煙頭接在新的上面繼續吸，不忍浪費。

説到飲酒，老師最愛的當數黃酒，不管有菜無菜，每頓要喝一杯，有時興致高時，會喝上兩杯。有一次，我邀請老師來我家吃餛飩。當熱氣騰騰的餛飩端上桌時，老師問，有黃酒嗎？我説，請你吃餛飩，也沒有準備下酒菜。沒想到老師風趣地説，餛飩裏面不是又有菜又有肉嗎？於是，我給他斟滿一杯黃酒，他高興地就着餛飩吃了起來。

老師對四喜肉（醬汁肉）情有獨鍾。那時曾有人在吳縣一招（現蘇州市會議中心）宴請老師，他對其中的四喜肉大加讚賞，念念不忘。記得那年當我邀請他參加我的婚禮並告知婚宴設在吳縣一招時，他大喜過望，忙問有沒有四喜肉？當我説，除了四喜肉還有蹄膀時，老師開心地直呼：“肉是我的冤家，我要消滅它。”欣喜之餘，老師當即畫了一幅《牡丹白頭翁》圖，作為賀禮送給我。再後來，我兒先之滿月，我又邀老，師在吳縣一招品嚐四喜肉，並和他約定，等我兒子週歲時，我們再在此相聚。然而，遺憾的是，老師沒能等到那一天，就永遠地離開了我們，當時離我兒子的週歲生日只差十天。至今思之，令人唏噓不已。

張辛稼畫作(40張)

（四）老師一生胸懷坦蕩、不求名利，熱愛生活、樂觀豁達，這從他給自己做壽墓一事上可見一斑。有一次我們從香雪海探梅回蘇，路上老師跟我講，他想在香山做壽墓，叫我幫他選選地方。那年老師年近八十歲，他説，之所以選在香山，原因有二：一是香山瀕臨太湖，湖光山色風景好，二是抗戰時在香山避難近一年，對香山有感情。按照老師的囑咐，我把香山的幾個公墓都勘查了一遍，覺得香山觀音公墓比較符合老師的要求，告知老師後，決定一起去看看。

記得那是桃花盛開的季節，我陪同老師來到香山觀音公墓。站在山坡上，放眼望去，近處是一片桃花林，再往前是一片綠色的田野，遠處就是一望無邊的太湖，景色十分迷人。我問老師是否再到別處看看？老師説，不用了，就選這裏了。

回蘇後，老師關照我，墓碑上的碑文要由他自己來寫。他將寫好的碑文交予我，要求公墓的工人照原樣雕刻，並一再囑咐我，拓到石碑上的字體不能走樣、字要刻得深一些。

兩個月後，工程完工，我又陪同老師去了一次。他看後很滿意，尤其對墓碑上的碑文。他用旁人的口吻故作驚訝地説：哦，這是畫家張辛稼自己題的碑文，真是與眾不同！然後他又坐在欄杆上，笑着對我説，建明啊，這就是我的歸宿了，百年後，我天天可以欣賞這裏的美景了。老師樂觀、風趣的個性一表無遺。

數月後，我請求老師給我的畫室題寫一個齋名，老師想了片刻説，你的齋名叫“憶香樓”如何？當時我的第一反應想到的是拙政園的那個“遠香樓”。老師見我摸不着頭腦，就對我説，建明你是香山人，而且我們相識也是在香山，香山不是一個值得好好記憶的地方嗎？經老師這麼一説，我恍然大悟。是啊，香山對老師而言，也是值得記憶的。這個齋名太有意義了。隨後老師當即揮毫寫下“憶香樓”三個大字，並題句曰：建明學弟，世居香山，今卜宅城南竹輝新村，因顏其齋曰憶香樓，示不忘故土之意云爾。我如獲至寶，不久即請人把它刻在紅木匾額上，端端正正地掛在畫室牆上。

如今，每當我在畫室中凝望“憶香樓”，就會情不自禁地想起長眠在香山的老師。我會牢記老師的教誨，踏實做人、勤奮習藝。恩師張辛稼先生永遠活在我們心中。

前述二三往事，是我與老師相識、相處十年間的點滴追思回憶。以此表達對恩師深深的懷念之情。同時，將恩師生前贈予我的繪畫書法作品展示出來，以示紀念。

二〇〇九年五月二十日於憶香樓

^[2] 

張辛稼 ,字雪禪，1957年生，河北人，號立軒閣主人。1980年畢業於重慶美術學院國畫系，中國美協會員，國家一級美術師。北京中國書畫研藝會副會長。

張辛稼先生創作的《峽江神韻》是天安門城樓的珍藏品，他的名字已載入《中國名人畫墨寶集》。

張辛稼先生在日本、新加坡、馬來西亞、台灣、香港享有盛譽。1992年：作品《川江晨輝》作為香港特別行政區政府的珍品收藏。1994年：應日中合作株式會社的邀請，在日本靜岡三島市舉辦個人畫展。

1994年：在中國美術館舉辦個人畫展。1996年：應馬來西亞邀請於五月在吉隆坡精武畫廊舉辦個人畫展。1996年：應馬來西亞邀請於六月在檳城藝術中心舉辦個人畫展。1998年：應馬來西亞邀請於六月底在檳城濱那土文化中心畫廊舉辦個人畫展。2002年：應美國邀請於十二月希爾頓大酒店舉辦個人 ^[3]