張春

在近日開平市舉辦的第六屆“金秋曲藝敬老活動周”開幕晚會上，觀眾席上迎來了一位比較特殊的觀

眾。他的特殊，在於他是年近八旬而又精神矍鑠的老者；在於他不僅僅來當一名觀眾，而是為劇送來了他新近創作的粵劇小品劇本；還在於他身份的特殊，他是開平文藝界的老前輩，投身文藝事業近60個年頭。他，就是張春。

張春有着怎樣的藝術人生？對從事文藝工作有什麼獨特的人生感受和寶貴的經驗？近日，記者約張春老師進行了一席長談，從採訪中，記者瞭解了其藝術人生的軌跡和老驥伏櫪的內心世界。

年近八旬的張春，投身文藝事業已有近60個年頭。他的人生軌跡，與開平文藝事業有着不解之緣。張春説，文藝，是人類創造的精神財富，有幸從事這項工程，他不枉此生。

張春祖籍開平蒼城鎮，自小愛好文藝。解放初期，張春就在蒼城工會從事文藝工作。1953年，開平成立了新中國成立後的第一個專業文藝團體——開平農村文藝宣傳隊，他被蒼城鎮推薦到宣傳隊工作。從後來的開平縣毛澤東思想文藝宣傳隊，到開平縣文工團，到開平縣粵劇團成立，張春都是擔任第一任隊長（團長）職務。

張春回憶説，那時候，開平縣委、縣政府非常重視文藝工作，經常派他們文藝宣傳隊出去慰問演出，遠的去過湖南以及梅嶺等紅軍走過的地方，近的去過台山川島、佛山等地表演，每一次演出，都獲得當地觀眾的好評。

1975年，他創作了劇本《虎嶺槍聲》，該劇本面世時，恰好碰上佛山地區準備搞匯演，《虎嶺槍聲》代表開平參加匯演。當時的宣傳隊只有30多人，而《虎嶺槍聲》這部劇的角色有50多個，根本不夠人演出，張春就把拉二胡、打鼓等的人都用上，還讓同一個人演不同場次的不同角色。《虎嶺槍聲》參加匯演取得了成功，獲得了4個獎項：創作獎、導演獎、舞台美術獎和音樂獎。張春和團友回到開平會堂演出時，同樣受到了開平人民的歡迎，在會堂一演就是52場。

1983年，張春退休了，但他身退心不退，一直以來都堅持文藝創作，一共創作了40多部高質量的劇本。即使是如今已近八旬高齡，張春仍經常伏案創作，為開平的文化事業發展出力

前不久，有位移民美國的舊同事回來，談起劇團往事，對他説：“開平所有專業文藝團體，都有你‘肥佬張’的足跡。”張春説，文藝工作，雖苦猶甜，“開心、來勁、苦幹、實幹、積極、進取”是他的自我總結，退休至今，往事縈懷，他覺得自己仍在文藝陣線上馳騁。

從事文藝工作近60年，這不僅是張春個人的一種藝術追求，同時也是他將自己畢生精力奉獻給開平文藝事業的一種精神。可以説，開平文藝事業特別是曲藝事業的發展和繁榮，張春功不可沒。

當時開平的文藝隊伍從10多人的宣傳隊發展到100多人的粵劇團；從只會唱唱歌跳跳舞，到能演大型的現代戲和傳統劇目；從原來擠在一間舊祠堂裏，連個正式駐地都沒有，到建成兩座大樓，這些都凝聚了張春和他的同事們的汗水、心血。

張春回憶説，那時候，開平建起了兩座劇團大樓，一座是高四層、建築面積1000多平方米的辦公大樓，內有設施完善的排練場、大型舞美製作和明亮舒適的演員宿舍；另一座是高六層、建築面積1200多平方米，有18個單元的家屬宿舍，這種硬件建設水平，是鄰近縣市的劇團都沒有的。

那時候，《虎嶺槍聲》一炮打響之後，票房收入可觀，張春就想興建大樓了，但鋼筋、水泥、紅磚等建築材料奇缺，有錢也買不到，於是他們就想了個辦法，藉助該劇的影響力，到生產建築材料的單位去“以戲換料”，派人分別到江門鋼鐵廠、廣州紅衞汽車製造廠等聯繫。結果，雙方一拍即合，他們演出完後，就拉着鋼筋、水泥、紅磚滿載而歸。就這樣，劇團大樓建起來了。

張春對開平文藝事業的貢獻，還在於他創作了一大批好的劇本作品。他退休後一心一意從事創作劇本，至今已創作了40多部，而且質量上乘。他退休後創作的第一個劇本是講述一對戒毒夫妻故事的《同巢鳥》，在開平的有關比賽中獲三等獎，還被當時的《開平報》連載；第二個劇本《奇遇》同樣獲得了開平市級三等獎。

張春説，在這些劇本中，有30多部都是獲過各級獎勵的，其中表演唱劇本《迎親》、粵劇劇本《情繫街坊》獲過省級大獎，話劇小品劇本《雨夜值勤》獲過江門市“五個一”工程獎，其他都是在江門市或者開平市的比賽評比中獲獎。除了創作之外，退休後的張春還一直關心開平曲藝事業的發展，如幫人排戲，參加各種研討班出謀劃策……因此，他曾兩次獲得開平市“老有所為”獎。

張春對開平文藝事業的貢獻，還在於他培養了大批文藝新人。其子張超文，就是在他的言傳身教下，走上曲藝表演的舞台，併成為開平重量級的大喉粵曲演唱家、開平民歌手。張超文曾兩次參加“四洲杯”粵港澳粵曲大賽，分別獲銅獎、廣東賽區冠軍和總決賽銀獎。2005年6月，張超文應邀隨廣東省海外交流協會慰僑藝術代表團赴委內瑞拉的6個城市演出，他演唱的粵曲《武松打虎》和開平賣雞調《家鄉新氣象》引起了強烈反響。

張春説，藝術的人生，有苦有樂，但雖苦猶樂。從事文藝工作，每天彈唱打舞，從來都不能發大財，但這是一種精神層面的生活，對社會的貢獻不可估量。

張春説，從事文藝工作的苦，是旁人無法想象的。雖然説“風流戲子，羨煞西施”，但“台上一分鐘，台下十年功”，一個曲藝表演者練功的艱辛、表演的重負，真可謂一個苦字，比如有的演員上台表演，身穿“大靠”，捆綁背旗，僅服裝就重達幾公斤。在舞台上，還手執金刀，旋轉如風，更要翻騰跳躍，落地“一字馬”，雖然掌聲如雷，齊聲叫好，可回到後台，演員們無不氣喘吁吁，全身濕透。

文藝工作雖然艱苦，但張春和他的團員們善於苦中求樂。張春回憶，那時候文藝宣傳隊下鄉演出任務十分繁重，但又沒有交通工具，只靠雙肩揹着行李、樂器、道具，排着隊伍，走村過鎮，腳趾起泡，腳底磨穿，但沒有一人叫苦，還高唱《紅色娘子軍》軍歌，苦中作樂。為了抓緊時間，在轉點行進中，經常進行排練，口唸鑼鼓，嘴伴音樂，邊唱邊舞，你打鼓來我唱戲，在田間勞動的農民見了，無不齊聲叫好。

有次到湖南慰問解放軍和三線民兵，晚上露天演出，天寒地凍，潑水成冰。有個芭蕾舞劇《紅色娘子軍》片段，為演出效果需要，女隊員們堅持穿短褲上場，演到中途，主音樂單簧管突然啞了，原來吹黑管的隊員嘴唇被凍僵了，演娘子軍的隊員兩腿也凍成紫色。

從事曲藝劇本創作，也是有苦有樂。張春告訴記者，他對自己的創作，從來都是精益求精的，寫每一句台詞，都要經過深思熟慮，有時候，他一天才寫出一句台詞，箇中之苦，可見一斑，但苦中也有樂，一旦創作完成，看着自己的作品搬上舞台，而且能獲得大獎，他心中就會充滿成功之樂。

對於創作，張春有他獨到的“創作經”。

張春告訴記者，靈感主要來源於閲歷，而水平則得益於他的經驗。張春寫劇本的時候是按自我感覺寫的，很多人問他為什麼能寫這麼多，他的回答是：一是年紀大，活動範圍廣，走南闖北，從機關到農村，生活積累多，腦裏有現成的題材。

他舉例説，寫《奇遇》這個劇本的時候，就是在文化館和文藝朋友閒談時發現的題材，大家講到開平赤坎有個很窮的青年，借了別人幾筐谷，然後去了香港，幫人辦事誠實不貪心，即使他有很多可以貪的機會。有一次，一位有錢華僑的女兒丟了一枚金戒指，該青年拾到了，而且主動還給了華僑的女兒，華僑的女兒由此而喜歡上了他，且與之結婚，最後成為富有之人。張春覺得這可以結合當代青年的誠信教育寫一部劇，就在故事的基礎上進行創作。“生活是創作靈感的源泉啊！”他説。

二是有舞台經驗。經過了多年從事導演等工作，張春對舞台熟悉得很，寫出來的劇本就肯定能在舞台上演，寫劇本時已經考慮到角色應該在什麼時候和舞台什麼地方出聲，以及配什麼音響等問題。張春説，有些沒有舞台經驗的開平青年劇作家，劇本寫出來了，但在舞台上演不出來，如有一個人寫了一部劇，一開場就有一枚炸彈飛到舞台上面爆炸，但是在舞台上怎麼可能演爆炸呢？只能用聲音和動作來表現。

三是加強文學修養。一方面多看書，有精彩的詞句就摘抄下來；另外，還要不恥下問，把架子放下來，遇到不懂的問題就向別人請教。

張春老師的“創作經”，值得每一個文藝工作者認真學習，而他在年近八旬高齡，仍然老驥伏櫪般堅持創作的“人生經”，則更值得每一個文藝工作者用心去體會和領悟。