廣雕

廣州牙雕(6張)

廣州牙雕有2000多年曆史。在西漢南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的長達126釐米。據鑑定，象牙的產地是非洲，可能是通過海上絲綢之路運來的。據《格古要論》記載，早在宋代，廣州工匠已能製作出內有三層且層層可轉動的象牙球，被冠以“鬼工球”的美名。清代以來，無論出口貿易、進貢宮廷或民間消費，廣州牙雕都居全國之首，上個世紀初以來更是名揚海外。 ^[5] 

解放前，廣州的象牙雕刻全部是個體作坊式經營，主要集中於大新路一帶。解放後廣州市政府為了有組織有計劃地開展研究開發，提高和發展廣州牙雕藝術，將這些小作坊組織成立了“大新象牙雕刻工藝廠”。從此，牙雕的技藝有了顯著的進步，生產規模也有所擴大。

廣州的牙雕兼有濃郁的民族色彩和精雕細刻的嶺南風格，多以花木、山石、龍舟、寶塔、蟹籠等嶺南山水景物為題材，擅長獨特的鏤空技藝。其中以鏤雕象牙球、畫舫著稱，尤以鏤刻精細多層象牙球最負盛名。雕刻藝術家們用一塊完整無缺的象牙料，鏤空成各種規格、層數不等的圓球，象牙球最小的僅二三層，最大的有40多層，每層都刻上龍鳳、花卉等各種圖案，且能靈活轉動。廣州牙雕藝術家鏤雕的20層象牙球早在1915年巴拿馬國際博覽會上獲得工藝特種獎。迄今為止，廣州象牙球鏤雕層數已達45層。亭台大花舫也是著名的廣州牙雕作品。花舫的船身以龍為造型．上有2～7層樓閣，舫上人物多達3000人，還有旌旗、燈飾等，栩栩如生、千姿百態，非常壯觀。此外還有用整支象牙雕成的全牙雕、漁翁撒網、通雕蟹籠、古裝仕女等。

廣州象牙微雕也是舉國聞名，在20世紀30年代初，廣州著名的微雕藝術家馮公俠在一粒與大米一般大的象牙米上，刻出孫中山先生遺囑全文154字。他還在64開紙頁大小的象牙片上刻出長達25000字的《共產黨宣言》。他的兒子馮少使也是一位微雕大師。他繼承父親的技藝，創作出在一粒象牙米上雕出形象各異、栩栩如生的十八羅漢像。這些巧奪天工的微雕作品代表了廣州象牙微雕的最高水平，令人歎為觀止。

到了20世紀80年代由於全球保護野生動物運動風起雲湧，大象作為被保護的野生動物，嚴禁獵殺，國際上規定任何國家不得銷售象牙及象牙製品，我國政府嚴格遵守這一規定。在這種情況下，廣州的牙雕工藝尤其是象牙雕刻行業遭受嚴重打擊，不得不選用了別的材料代替，勉強使這項傳統工藝得以延續。45層象牙球和亭台大花舫成為空前絕後的藝術珍品、舉世孤品。 ^[1] 

廣州玉雕工藝形成於唐代中後期，至今已有1000多年的歷史 ^[6]  。廣州玉雕藝術繼承了宋代巧色玉的傳統，創造了“留色”的特技，顯出了原玉的天然顏色，特別精美。到清代道光年間（19世紀初葉），廣州玉雕工藝製造業已成行成市，而且出現了玉器工商行會組織。

廣州玉雕藝人汲取各地玉雕技術，博採眾長，與廣州牙雕技藝結合起來，在品種、工藝、用料等方面創造出自己的風格。廣州玉雕的原料多選自粵西信宜的“南方玉”。信宜玉呈草綠色，半透明，多自然斑紋，磨琢後晶瑩通透，別具一格。廣川玉雕製品有首飾品和擺設品兩大類。首飾品有玉鐲、戒指、耳環、玉墜以及以金銀寶石鑲嵌的玉飾等。擺設品有傳統的花卉、人物、鳥獸、瓶罐以及玉球、花舫、寶塔等別具風格的高級工藝品。其中通雕玉球是廣州玉雕藝人攻克玉石高硬度、難加工的產品，這種玉球構思獨特，造型精美，多達20多層，大球套小球，厚薄均勻，各層轉動自如，託在手上輕輕晃動，會傳出玉石碰擊的清脆聲，而球上還雕上山水、花卉、人物、蟲魚、花鳥等襯花，形象生動逼真。其中一座18層吊縛雙獅子母球曾獲1978年全國科學大會獎。薄胎南方玉碗和玉雕小茶具也是廣州玉雕中的精品，是中國玉雕藝術的珍品。 ^[1] 

廣式傢俱(10張)

史載，廣州木雕興起於唐代，由於外貿發達，東南亞國家的酸枝、花梨木等貴重木材經廣州入口，刺激了廣州木雕業的興起。到了明代，已形成行業，清代則是廣州木雕的巔峯期 ^[7]  。廣州木雕是廣州傳統雕刻工藝之一，它與北京的京式木雕，江蘇的蘇式木雕構成我國木雕藝術三大流派。廣州木雕以半立體通雕，滿屏雕和多層次雕刻相結合的風格著稱。廣式木雕刻品起始於硬木結構建築物上的雕飾，隨建築材料的轉換，現存廣式建築木雕已經不多。著名的光孝寺、六榕寺、陳氏書院（現為廣東民間工藝博物館）、佛山祖廟等處留存的廣式木雕較完整且有代表性。隨着時代的變遷，廣式的木雕多運用到傢俱上，當代人們所提的廣式木雕，一般只指附着於紅木傢俱上的雕飾。

廣州木雕是“廣派”木雕的代表，與同屬嶺南木雕的潮州木雕在風格上有明顯的差異。“潮派”以髹漆貼金木雕為特點，廣州木雕則注重保留木料的天然紋理，打磨光滑，髹漆明亮，配合各種形象的傳統雕刻藝術，形成天工與人工相結合的風格效果。唐宋時期，廣州海外貿易發達，東南亞國家的酸枝、花梨等木材經此入口，廣州紅木傢俱業迅速發展起來。明初，廣州紅木傢俱生產已形成行業。到清代，優質木料更集中經廣州進口，西式建築風格及西式傢俱傳入，對廣州紅木傢俱進一步發展影響很大。從簡單的線角圖案雕刻發展到半立體多層次的浮雕、通雕甚至立體雕，廣式傢俱形成了注重雕工、繁複豪華的獨特風格。宮廷中，廣式傢俱得到統治者的垂青，還專門設立“廣木作”，以區別京式與蘇式、楊式傢俱，這從現存故宮所藏豐富廣式傢俱可見一斑。廣式木雕家具在乾隆之後達到鼎盛。

據史載，清雍正到乾隆年間，廣州木雕家具的能工巧匠董兆、李爵祿、楊有慶、羅元、林彩、賀五、梁義、杜志通等先後被召入京進宮，在養心殿造辦處製作“廣作”，專門為皇室打造紅木傢俱。作品有畫桌、龍櫃、香幾、燈柱、椅、牀等。現故宮珍藏的紫檀木雕花雙頂八件大櫃，就是乾隆元年廣州工匠所做。同治八年至宣統三年，廣州紅木傢俱業達到高潮，作坊達百多家。有一個流傳很廣的傳説：光緒帝的龍牀在廣州濠畔街完工後，運至京城竟無人懂得組裝，只好急召廣州工匠梁阜，為了讓這一介平民能入宮，皇帝還特賜他一個官銜。清末民初，廣州著名木雕藝人有“側頭添”、李煥記、黃帶昌、何珠記、蘇蝦等等。廣式木雕以廣州為中心，不同生產基地專攻不同的產品如濠畔街、走木街專造紫檀、酸枝；西來初地專制東京木、坤甸等。行業中，經營迎合普通市場的“大路貨”，出自一般平庸的作坊；另一種僱請能工巧匠定圖定樣設計的則極盡精雕細刻，兩種傢俱在式樣、結構、選料上差別很大，所含藝術素質也早有分途。這種分途直接流傳至今。

在宮廷的示範帶動下，廣式木雕家具成為達官貴人的身份象徵，除內地官府、富商每年來廣州訂做、採購大批酸枝傢俱外，有些官紳甚至直接將知名工匠請到家中，根據居家環境、個人喜好度身定做。濠畔街、走木街、西關的西來初地一帶更是聚集了很多工場，相當部分製作完成後便在洋行和“夷館”林立的十三行出口。由於外貿進一步發展，清代藝術風格為適應外商要求，在造型結構、裝飾紋樣有所革新，出現了中西合璧式樣，既有傳統的龍鳳呈祥、吉祥如意、蝠（福）壽題材等，也有獨特的洋花、洋獅、幾何圖案等。 ^[2] 

核雕是在核桃殼及各式果核上進行雕鐫的一種傳統民間工藝，長期以來一直流行於中國南北各地。江蘇、山東和廣東等地的核雕藝術在長期流傳過程中形成了一定的傳統，所創核雕作品各具特色，歷來為世人所愛重。

廣州欖雕是流行於廣東省增城市一帶的一種傳統雕鐫藝術，其歷史可以上溯到明清時期，代表人物有清代乾隆年間的廣州籍宮廷匠人陳祖章和咸豐年間的新塘民間藝人湛谷生等。廣州欖雕以烏欖核為基本材料，增城自古盛產烏欖，為欖雕的形成發展奠定了物質基礎。秉承嶺南文化精神的廣州欖雕刻工細膩精微，形態小巧玲瓏，造型秀麗雅緻，線條流暢生動。它可以分座件、掛件、珠串、核舟等品類，技藝形式則包括浮雕、圓雕、鏤空雕等。以“東坡遊赤壁”為題材的核舟是廣州欖雕的傳統樣式，歷代名家均有此類作品傳世。陳祖章的雕橄欖核舟作品現收藏於台北故宮博物院。 ^[3-4] 

清咸豐四年（1854），新塘鄉藝人湛谷生（又稱菊生）創作的欖核舫，名為“蘇東坡夜遊赤壁舫”，工藝十分精巧，所雕的人物情態各異，栩栩如生；舫中置一桌、3人圍案而坐，旁邊還蹲着一個書僮煮茶，船後有船孃把舵，船的兩旁有8扇通花窗，皆可開合；船頭的小鏈條也以欖核雕成，環環相扣，船底刻有蘇東城《前赤壁賦》全文共537個字。該欖雕至今仍保存在增城文化館。20世紀中葉以來，廣州欖雕得到進一步發展，花色品種增加至五十餘種，如多層花舫、通雕蟹籠、撒網漁船、吊鏈宮燈、花塔、古鼎、國際象棋等。不少新產品在參加國內外展覽時受到好評。 ^[1]