城市雕塑

目前，國內有些城市建設偏重於建築而忽略了雕塑。有人稱“建築是凝固的音樂”和“最早的藝術”。是的，單單靠建築本身有時是不能達到所需要的效果的，必須靠雕塑來加以充實。建築可以表現宏偉、壯麗的氣勢卻無法直接表達思想，而雕塑卻可以通過自身的造型藝術，典型的再現生活，可以把外部空間環境從一般的概念昇華到具體和更深、更遠的思想境界。因此，建築同雕塑相結合才能珠聯璧合，相得益彰。　俗話説：好馬配好鞍，買馬就得連買鞍的錢一起準備着。目前有許多地方已經這樣做了，他們從各項建築總經費中拿出一些錢來，用於雕塑工程，並在評選建築設計方案時請雕塑家參加，甚至委託雕塑家和工程是一起負責建築工程，以保證雕塑與建築的密切配合，使建築的藝術性得到發揮與提高，這是十分可喜的。

有人認為雕塑不實惠，是建築之外的奢侈品，這是糊塗觀念。須知精神文明建設反作用與物質文明的建設。人們在藝術享受的潛移默化中受到啓迪並激發着積極向上的和活力與熱情，可以説雕塑也是提高人的素質的一面旗幟。雕塑與建築的配套正是當今城市環境建設亟待解決的問題。

城市建設是一項極其嚴肅認真的事，特別是大型的、影響面巨大的甚至帶市徽性重要雕塑，不能草率了事，因為阿這是人民的大事，也是歷史的大事，需要廣泛的徵稿，廣泛的徵求意見像選市花一樣搞投標、投票，絕不能給歷史造成遺憾。

我們期待湧現更多高質量的城市作品，讓其魅力大放異彩。

城市雕塑主要是用於城市的裝飾和美化。它的出現使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，既可以單獨存在，又可與建築物結合在一起。城市雕塑的題材範圍較廣，舉凡與該城市的地理特徵、歷史沿革、民間傳説、風俗習慣等有關聯者皆可創作並建立。

城市中的室內外雕塑以及城市外的紀念地、遊覽區、陵墓、橋樑、交通幹線，以及商場、賓館等公共場所的大型室內外雕塑都屬於城市雕塑，也可以稱之為“公共雕塑”。在日本和美國等國家，還稱之為景觀雕塑、環境雕塑。

城市雕塑從另一個側面反映了某一個地區的經濟發展以及文化發展領域。世界各地的商業街區、企業區、居民社區、旅遊風景區、機場、碼頭等等，各種雕塑景觀調節着建築空間的氣氛。除了一定數量的大型紀念性雕塑外，更多的是中小型的城市雕塑，它們位於城市的各個部位，一部分雕塑景觀具有一定的紀念意義，但多數的雕塑景觀是獨具魅力的創作。它們從各個方面反映着城市的文化精神世界。

墨爾本城市雕塑(16張)

城市雕塑，是指在道路、廣場、車站、機場、體育場（館）、公園、公共綠地、居住區、風景名勝區等公共場所的室外雕塑。 ^[6] 

它主要是用於城市的裝飾和美化。由於它的出現而使城市景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國家政府下令，由其下屬有關的美術或雕塑組織具體負責籌劃、實施，通過招標或專門邀請某位或某幾位雕塑家進行創作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，如道路、橋樑、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機關等處，它既可以單獨存在，又可以與建築物結合在一起。後者一般作為建築物的一部分，如高樓、廳堂等公共建築上的浮雕裝飾，和立於街心或廣場上的紀念碑等，因此又需要和建築師合作完成。城市雕塑的題材範圍較廣，舉凡與該城市的地理特徵、歷史沿革、民間傳説、風俗習慣、文化藝術、各行各業的傑出人物等有關聯者皆可創作並建立，有的甚至與此無關者，但能起到美化城市給人以審美價值者也可以採用。優秀的城市雕塑可以被人們視為該城市的市標。

城市雕塑在形式上有圓雕、浮雕，或獨立一處，或附屬於建築物；或置於大庭廣眾之中，或隱於林蔭小路之上。在材料上有石雕、水泥、銅雕及其他金屬材料。城市雕塑一般都形體高大，氣勢恢宏，具有紀念意義，但亦有點綴場景，形體較小者。前者多建在廣場、車站、政府機關等重要的公共場所，後者多散置於公園、公共綠地、林蔭道等處。

雕塑可查看一些城市的雕塑以便加深理解。如哥本哈根的《美人魚》、新加坡的《魚尾獅》、華沙的《美人魚》、布魯塞爾的《撒尿小童》、紐約的《自由女神》、羅馬的《母狼》、自貢市的雕塑有《鹽泉》 ^[4-5]  、廣州的《五羊》、南寧的《五象泉》、珠海的《漁女》、深圳的《拓荒牛》、青島的《五月的風》、北海的《潮》、哈爾濱的《防洪紀念塔》、杭州的《行雲流水》、鄭州的《炎黃二帝》、煙台的《月光》、大連的《足球》、濟南的《泉標》、海口的《金鰲騰飛》、故宮的《九龍壁》……

北京故宮內的皇極殿前，有一處幾乎每個來故宮參觀的遊人必到的地方——九龍壁。我國現存有三處九龍壁，故宮九龍壁、北海九龍壁和山西大同九龍壁。故宮的九龍壁，是其中最精美的一座，堪稱我國古代城市雕塑的典範。

作為文化的構成部分，城市藝術代表了這個城市、這個地區的文化水準和精神風貌。一些城市中的優秀城雕作品以永久性的可視形象使每個進入所在環境的人都沉浸在濃重的文化氛圍之中，感受到城市藝術氣息和城市的脈搏。現代的中國城市雕塑每一個石雕作品都有一定的寓意，雖然城市石雕主要用作裝飾和美化來用，但也不能阻礙它有一定含義。中國城市雕塑代表城市的文化和精神面貌，它具有多重的文化意義。

城市雕塑正如我們史書上的插圖，記載了不同時代的歷史和文明。

歷史上不同年代的雕塑都記載不同時期，人們的生活條件，狀況與精神追求，看不同時代的雕塑就像讀不同年代的教科書，每個時代都給人以不同的思考和借鑑。

任何一座城市都是歷史的產物，都有着不同於其他城市的歷史傳統。而在每一座城市的背後都隱藏着豐厚的人文歷史與典故。

每個城市都有其自身的文化與歷史背景，城市雕塑則是以其雕塑的內容和形式，體現了其所在城市及所在環境的特徵。如美國的自由女神像，只要我們一提到自由女神，馬上會聯想到美國。是雕塑的特定的文化和時代背景－即美國的獨立戰爭的勝利，使自由女神成為美國的標誌。

任何一個城市，都有其發展的自身規律。它的歷史背景、經濟發展、人口狀況等方面決定了某特有的文化氛圍。城市的文化氛圍在某些程度上決定了其城市雕塑的基本狀況。

最典型的例子便是美國紐約的自由女神像，她是美國獨立紀念時法國送給美國的禮物。佇立於曼哈頓的自由女神像，不僅僅是美國獨立的象徵，更是美國國家的象徵。女神手中握着的火炬與法典都是與美國文化、國情有着緊密聯繫的。

佇立於各個城市的城市雕塑，不僅僅是為了美化環境而建立，它的存在，還體現了這個城市的精神面貌與城市的文化建設。

從對雕塑的觀圍，想像出雕塑師當時的思想活動，給人以無限的遐想，在有限的空間內，塑造人們精神的無限空間。

黑格爾認為：雕刻與建築一樣，是“就建築單純的感性物質的東西按照它的物質的佔空間大形式來塑造形象。”雕刻則把精神本身(這種自覺的目的性和獨立自足性)表現於在本質上適宜於表現精神個性的肉體形象，而且使精神和肉體這兩方面作為不可分割的整體而呈現於觀照者的眼前。”

地理位置及周圍環境決定了城市雕塑的形式與特徵。不同的地域文化和環境背景決定雕塑的內容和形態。比如意大利佛羅倫薩的統治廣場寬闊的噴水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池邊上還佈置着一座青銅鑄造的小塑像作陪襯，形成廣場的重要景觀。

海神像垂直的形象與它背後高聳的建築角部的線條呼應，這兩者結合在一起，如同是這空間的轉軸，雕像造成了有趣的視角錯覺，因為它明亮的色和自然的形，使人的視線集中，並有助於緩和美第奇宮牆角高而鋭利的線條。

每個時代都有其歷史的，獨特的時代特徵。是和當時的經濟，文化，宗教，軍事，人民的追求分不開的。同時在不同的時代裏，藝術的演變與成就也是不一樣的。雕塑藝術就是以其獨特的藝術形式，展現了不同時代的風貌與格調。雕塑風格的演變與豐富同時也是時代演變的產物。

在丹麥的哥本哈根，1908 年建成的作為城市標誌的《傑芬噴泉》，而成為哥本哈根的象徵。然而當 1913 年根據安徒生的童話創作而成的《美人魚》誕生之後，《傑芬噴泉》就逐漸為人們所淡忘了，《美人魚》逐步代替了《傑芬噴泉》而成為哥本哈根，甚至是丹麥的標誌了。

紀年性是城市雕塑傳播文化的一個重要方式，通過對歷史事件，人物的刻畫與表現，重現了當時的歷史的英雄人物及時代精神。

交流性是使人產生親近感，還起着使人同自然進行交流的某種媒介作用。通過不同類型，不同區域雕塑的展現可以起到文化交流，和人際交流的作用。

我國最長的城市雕塑羣——《舜耕》在浙江省上虞市建成。這座長 65 米、寬 6 米、最高處 26.4 米的巨型大象雕塑羣佔地 25 畝，由我國著名美術家韓美林構思，並組織助手在 11000 噸花崗岩石材中雕制而成。史載，與黃帝齊名的我國遠古“五帝”之一的大舜最後在浙江上虞居住，披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德，遠道前來助其耕地。雕塑的建成，引來了大量的遊客，給城市文化交流和經濟交流，帶來了很多機會。

城市雕塑在西方具有悠久的歷史，且並不因時代和社會及國家的更迭而中斷。從古希臘、羅馬到中世紀、文藝復興及17、18、19世紀，直到20世紀，幾乎遍及各國的大小城市，成為城市建設及其文化的重要組成。在中國，雖然秦始皇下令收繳天下兵器，運至都城咸陽銷燬，並鑄成12個各重24萬斤的大銅人，排列在阿房宮殿前，但並不似西方那樣自覺將其作為城市的組成部分。在以後的漫長歲月中，也未出現類似西方的城市雕塑。直到20世紀上半葉才在一些經濟、文化比較發達的城市，如上海、天津、成都、廣州、重慶等地建立了一些真正意義上的城市雕塑。50年代特別是80年代以後，伴隨着改革開放和經濟、文化的發展，城市雕塑在許多大中小城市如雨後春筍般出現，其中不乏優秀之作。在城市雕塑創作十分活躍的情況下，80年代初成立了全國城市雕塑規劃組和全國城市雕塑藝術委員會，負責全國城市雕塑的規劃、籌備、協調及創作工作，從此中國的城市雕塑創作進入了一個新的發展時期。

主體性的城市雕塑主要反映歷史和時代的潮流、人民的理想和願望。它們往往以形象的語言，用象徵和寓意的手法揭示出某個特定環境和建築物的主題。

它們也有很豐富的思想內涵，比較大的體量，也需要在所處的環境空間中佔據顯要的甚至主導的位置，發揮統率和聚焦的作用。

如橫店紅軍長征博覽城是迄今為止全國規模最大的、以紅軍長征為主題的特大型綜合性景觀。總投資達數億元，總佔地面積近萬畝。紅軍長征博覽城由紅軍長征主題公園、國防科技教育園、民兵（青少年）軍事訓練基地三大部分組成。

長征主題公園建有血戰湘江、突破烏江、四渡赤水、遵義會議、巧渡金沙江、強渡大渡河、飛奪瀘定橋以及紅軍長征途中的雪山、草地等40餘處反映長征中的重要會議、重大事件和重大戰役的景點。也是主題性雕塑景觀設計運用最為經典的。

橫店紅軍長征博覽城已被命名為全國青少年國防教育活動基地、國防宣傳教育基地和青少年愛國主義教育示範基地。

紀念性雕塑景觀是城市雕塑景觀的骨幹和代表，是各國度、各時代不可或缺的，是歷史的化身和體現。他們表彰和謳歌着那些在歷史上對國家和民族做出重大貢獻和業績的人物，銘刻和紀念那些在歷史上有重大影響的事件。

從內涵上，表達了當時的統治階層的觀念和思想，滲透着時代的氣息和脈搏。

他們往往佔據着重要的位置，比如城市中最主要的廣場或是預備紀念的對象有關的地方。而且還有進行紀念性公眾活動的足夠空間。

城市雕塑作品中佔了大多數的是裝飾性的作品。這類作品並不刻意要求有特定的主題和內容，主要的發揮着裝飾和美化環境的效應。

裝飾性的城市雕塑，題材內容可以廣泛構思，情調可以輕鬆活潑，風格可以自由多樣。它們的尺度可大可小，大部分都從屬於環境和建築，成為整體環境中的點綴和亮點。

如情趣雕塑景觀設計巧妙的被應用於各種環境中，給人奇妙的感受。這些趣味橫生的雕塑景觀設計，巧妙地和環境融為一體，以雕塑的形式帶來無數遐想。也給一些本不具備趣味性以及文化內涵的環境以新的、更高的文化藝術氣息。在旅遊發展過程中，情趣雕塑景觀設計經常被應用，往往這些獨特的雕塑景觀設計作品給旅遊環境增添了亮麗的色彩和文化內涵。

標誌性的城市雕塑作品發揮了説明性的功能，樹起了形象的標誌，有的含蓄生動，寓意深遠，形象優美，鮮明易懂，雅俗共賞，成了城市景觀中的重要部分。

布魯塞爾的標誌雕塑《撒尿的男孩》實在是小得不起眼的雕塑，如果沒有導遊的指引，一個外來人要找到它真的很困難，但是，它的名氣卻很大，如果沒有看到它，就好像沒有到過布魯塞爾一樣。原因是這個雕塑背後有個關於這個小孩子撒尿救了全城人的故事。講述了羅馬城來歷的故事。因而《撒尿的男孩》成了布魯塞爾的標誌。

這種在室外佈置雕塑的方法與一般城市雕塑所要求的原則不同。而是把各類雕塑作品如同展覽陳設那樣佈置起來，讓公眾集中觀賞多種多樣的優秀雕塑作品。也有的是全部為一位作者的作品，圍繞一個專題，經嚴格的總體設計構成的。

20 世紀中葉以來，出現了一些雕塑性的建築。如好似片片白帆的悉尼歌劇院、宛如開放的蓮花的印度巴赫伊蓮花教堂、放大一萬倍的鐵分子模型的比利時布魯塞爾國際博覽會原子球餐廳…….直到歐美街頭常見的設計成花車的小賣部和書亭，都可以説成是這類雕塑建築的延伸和發展。

在人類文明史上，古代藝術家已多次很有經驗的運用包括建築、園林、雕塑、繪畫、文學等多種形式，使這些人文環境空間傳達出更為豐富的思想內涵，表現出更為強烈的藝術魅力。

這些作品總體佈局嚴謹周密，場面宏大，調動了雕塑、建築、園林、音樂、繪畫、文物陳列、電影幻燈、火炬燈光、水景燈光等多種藝術手段，圍繞共同主題，各自發揮獨特的形象語言，組成層層展開的序列空間，從視覺和聽覺多角度強化渲染，全方位地交織影響着觀者的各種感官。多層次全過程的由感性到理性，充分展開的廣度與不斷開掘的深度，把人們深深導入特定的意境和心緒之中，隨之而昇華為對事件的全面而深刻的理解，與此同時，人們又經歷了一次審美的完整過程。以雕塑為主體的大型藝術綜合體的功能性質主要是紀念性的教化效應。

在旅遊發展過程中，雕塑景觀早已存在。國內秦兵馬俑、十三陵神道、敦煌石窟等等一直吸引着海內外的大量遊客，近幾年建設的北京石景山國際雕塑公園、密雲法制公園、長春雕塑公園、華僑城雕塑公園一批城市主題公園也在吸引着來自各方面的遊客。

國外的主題雕塑公園如維格蘭雕塑公園、西雅圖奧運雕塑公園、韓國性愛雕塑公園等等也吸引着眾多遊客前往。

在這裏對在旅遊發展中運用得比較好的主題雕塑公園以及雕塑類旅遊區進行分類，尋找其中的共性和差異，為旅遊發展中雕塑景觀的應用提供借鑑。

在中國古代雕塑中，石窟寺和摩崖石刻與造像,要算是最為突出的一部分了，而且其體量之大，內容之豐富，更是一些宮殿、壇廟、寺觀中之所不及。因而它們之中很多都被公佈為國家重點文物保護單位，敦煌、雲岡、龍門三大石窟和大足石刻等已先後被列入了世界文化遺產的名錄，在其他風景名勝區被列入世界遺產的也有不少，如泰山，武夷山等等都有重要的石刻與造像。

1.莫高窟，位於甘肅省的敦煌市，是隨着絲綢之路的興衰而興衰的。

2. 雲崗石窟，位於山西省大同市。現正準備申辦“世界文化遺產”。

3.龍門石窟，位於河南省洛陽市。

莫高窟以壁畫和泥塑為主，雲崗石窟和龍門石窟以石刻為主。

除了這三大石窟外，我國比較著名的石窟和石刻還有：

4.麥積山石窟，位於甘肅省天水市。

5. 大足石刻，位於重慶大足，有晚唐起摩崖造像五萬多個。

6.克孜爾千佛洞，位於新疆拜城克孜爾鎮，約開建於公元三世紀，以74窟尚存的精美壁畫著稱於世，有“戈壁明珠”之稱。

7. 樂山大佛，位於四川樂山市，是唐代依山岩鑿成的一尊彌勒坐像，通高70.7米，是世界上最大的石刻佛像。大佛的一個腳趾蓋上可以同時站立9個人。

8. 須彌山石窟，位於寧夏固原縣城西北50公里處，我國十大石窟之一。

以雕塑對環境進行烘托，提升景觀吸引力。

愚自樂園位於中國南部風景如畫的桂林雁山區大埠鄉，致力於推展當代藝術，是來自世界各地的藝術家和藝術愛好者匯聚交流、激情創作的天堂。1997年至今，愚自樂園共舉辦了11屆國際雕塑創作營活動，近47個國家和地區的140多位優秀雕塑家參與，創作了近兩百件大型的户外作品，供遊人觀覽品賞。 “愚人杯”藝術獎、專案創作、駐園創作、委託創作、展覽推廣、藝術夏令營、IART藝術課程，豐富而多元的藝文活動與國際交流，成就了愚自樂園與眾不同的核心特色。創作坊內，設置了石雕、鑄銅、版畫、陶藝、木雕、琉璃六大工作室，擁有專業的設備，技藝精湛的助手，經驗獨到的培訓師，滿足不同層次的創作與學習需求。

坐擁八千畝山水奇景，集藝術創作、展覽、交流、會議、培訓、休閒於一體，以其絕美的自然風光和濃郁獨特的藝術氛圍成為世界頂級的創作基地與度假勝地。2003年,愚自樂園被評為國家級AAAA景區；2004年，被中央文化部授予“全國文化產業示範基地”稱號。

以雕塑形象地再現，重現歷史事件，形成吸引力。

諾亞方舟雕塑公園，對於孩童來説諾亞用一隻飄浮的船拯救了洪水下掙扎的各種生靈的神話的確非常吸引人。

在耶路撒冷建造的這座主題公園迎合了孩子們的口味。在這座公園的建造上，雕塑家站在孩子們的角度，創造了一個充滿幻想的動感彩色世界，孩子們可以在這裏嬉戲追逐。

雕塑景觀設計在這裏發揮得淋漓盡致，整個園區用雕塑景觀設計以動畫、卡通的形式再現了諾亞方舟的情景，在運用雕塑景觀設計的同時，增強了園內活潑、自由的氣氛。可以説，諾亞方舟的雕塑景觀設計運用使得一塊平凡沒有朝氣的區域充滿了文化內涵，正是由於雕塑景觀設計，才使得這裏具備了獨特的吸引力。

四．以雕塑作品為吸引物的藝術綜合體

在挪威首都奧斯陸市內，有一個叫維格蘭的雕塑公園。雕塑家古斯塔夫?維格蘭用20年的時間，創作了192座雕塑。

這個公園佔地480畝，是免費向遊人開放的。公園裏有192座雕刻藝術品，全都是一個叫古斯塔夫?維格蘭的雕塑家獨立完成的。

公園裏最吸引人的是那些處處可見的反映了人類共同情感的雕像:剛分娩的嬰兒、手拉手的青年男女、夫妻間的示愛和爭吵...一組組雕塑向人們展示了人類生活的各個方面，我們甚至從中看到了自己的身影。

維格蘭雕塑公園，是以雕塑景觀設計作為標誌性吸引物的成功地藝術綜合體。在這裏彙集的一個人的作品成為公園的獨特品質。從而能夠形成一個以雕塑景觀為主體的旅遊環境。其實雕塑也可以雕刻在一些公路的牆上，因為這樣更能體現一個城市的美麗更能體現一個城市的文化，比如説我們重慶雕塑這一塊也做得很好。重慶有很多地方的公路二邊都刻有很多的雕塑看起來非常的漂亮。

圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。它是石雕中最基本的技法。

圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一與和諧，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。

由於圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然後雕師們才按比例“打坯”。“打坯”是圓雕中的第一道程序，也是一個重要環節，特別是大型的圓雕作品，還需要先在泥土上“打坯”，待修訂守“泥稿”後，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是確保雕品的各個部件都能條例嚴格的比例要求，然後再動刀雕刻出生動傳神的作品。

隨着時間的推移，石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎上，出現鏤雕、鏈雕。在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型羣雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。

浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它與圓雕最大的區別是，浮雕只從前方位表現物像的“半立體感”，後方位或貼在石料上，或根據石料層情況簡略雕刻。要凸起物像，自然要鏟去非物像的部分，如果鏟去非物像部分的深度淺，那凸起的物像就也淺，這樣的雕作就稱為淺浮雕，反之則稱為高浮雕。高浮雕比較接近圓雕。

浮雕在我國有着悠久的歷史，是繼圓雕之後出現的一種裝飾性的雕刻技法，多刻於石壁或木柱的表面，如刻於北魏太和十八年的洛陽龍門石窟古陽洞佛龕的石楣上的浮雕、陝西西安唐太宗昭陵六駿浮雕等。

壽山石的浮雕始於明、清時期壽山石硯四雕和印章方柱的四面，雖然因為材料的緣故，在體積上和中國曆代的浮雕作品相比，懸殊很大，但是中國傳統的浮雕藝術對壽山石的薄意、透雕就是借鑑中國古代寺院、宮殿、亭台樓閣、小橋、村舍等裝飾雕刻以及摩崖石刻、磚雕、木雕等技法發展而來的。

浮雕的選材十分講究石料的色階分明和石面寬大平整，因此最好選擇色層分明薄形石料，利用外層石色雕刻景物，以裏層石色作為襯底，形成自然套色。有兩層色階者，可以利用上層石色進行雕刻，下層作為襯底，或在襯底上刻薄意，猶如浮雕與壁畫交相輝映。色階有多層次的，可以用來雕刻高浮雕作品，這樣，藝效果就更加理想。

在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而將背面部分進行局部或全部鏤空，就稱為透雕。透雕與鏤雕、鏈雕的異同表現為，三者都高產有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式來表現，有單面透雕和雙面透雕之分。單面透雕只刻正面，雙面透雕則將正、背兩面的物像都刻出來。不管單面透雕還是雙面透雕，都與鏤雕、鏈雕有着本質的區別，那就是鏤雕和鏈雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反兩面，因此，鏤雕和鏈雕屬於圓雕技法，而透雕則是浮雕技法的延伸。

鏤雕和鏈雕是圓雕相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其它技法相結合，使雕刻作品更富表現力。

鏤雕也稱鏤空，即把石材中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分保留下來。基於鏤雕的難度很大，所以從石料挑選、作品佈局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般雕刻技法有所不同。鏤雕的石料必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特製的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鈎型刀，以及小鋸刺等專用刀具。由於鏤雕內部景物的用妯方向的方法來克服操作上的困難，所以鏤雕景物的設計要求最好是多面透空。一般來説，透空的方向愈多，空洞愈密，鏤雕就愈易，效果也就愈佳。鏤雕的程序是”先外後內“，待外層景物及其他襯景的打坯、鑿坯工序全部結束之後，才能進行鏤雕。

鏈雕是用一塊石材鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法，該法源於玉雕，卻比玉雕更難，因為石質不比玉質堅韌，稍有不慎就會造成鏈斷石毀。

鏈雕對石材的要求也是很高的，必須經過嚴格挑選、鑑定。一般情況下，質細性堅、純而無格的壽山石比較合適。在相石構思時，也要特別精心細緻。首先要安排好鏈條的位置，使鏈條巧妙避過裂紋與砂格。在雕刻時，鏈條可與其它景物同時打坯，但不能急於穿孔脱環，必須等待作品修光完成之後，再慢慢進行脱環。

脱環是一項非常精細的工作，難度極高。先用小型鑽孔，每孔之間略留距離，然後再用特製的小鏈刀或針鑽，謹慎按序，一一脱環，還要用”可回性打樣膏“加以固定，待整條鏈環刻成後，再將膠合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。

微雕，顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法。中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周在的王叔遠的《核舟記》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。

篆刻邊款藝術是微雕藝術產生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之地，用鐵筆題書作畫，寄託情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之後，壽山石的微雕藝術便也開始出現。清初楊璇、雕彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆刻劃上自己姓名和製作年月，以後更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。

到了20世紀60年代，隨着放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小，內容也愈來愈多。

微雕特別講究選材，其石材質地要求絕對精純，容不得有半點砂格和半絲裂紋，因為半個砂點就可能要刻10多個漢字。其次，微雕的刀具也是特殊的細刀，既要尖細，又得鋒利。第三，要有特別精熟的書法和國畫功底，雕刻的時候才可進行“意刻”。第四，臨場要屏息凝神，集中意念，毫釐千鈞，一氣呵成。第五，運刀要穩、準、狠，只有這樣，才能使書法和刀法筆意達到完美的統一。

微雕藝術“藝在微”，愈是細微，功夫越精，價值也越高。微雕也是十分講究畫面和章法的藝術，這就是“意在精”。微雕的雕刻師首先要有很深的書法和繪畫功底，雖然微雕細微到無法用肉眼辨認，但在放大鏡下仍然十分精美，如大幅的書法精品。

鈕雕是專指在印章上部鈕飾的雕刻，屬於圓雕的範疇，具有豐富的立體感，但它和圓雕相比，具有三個顯著的特點。一是物像小，限於印章的規模，一般都在10立方厘米以下；二是隻表現物像的上方，而不像圓雕那樣，需要全方位表現；此外，鈕雕的表現內容多是動物，特別是古代傳説中的動物，如：螭、獅、龍、虎、辟邪、饕餮等，因此，鈕雕也稱為“獸鈕”。

鈕雕的歷史是和印章連在一起的，有印才有鈕。據有關歷史考證，最早的印章始於周朝，距今已有三千多年。最初的印章是權力和地位象徵，是王侯將相、達達顯貴的專用品。最初的印鈕也十分簡單、純樸，只是在印章上方鑽一小孔，用來穿強繫結以便攜帶，因此印鈕也稱“印鼻子”。隨着歷史的不斷向前發展，印章在材料和鈕飾上，根據使用者不同的權位和官銜，出現了嚴格的等級制度。如秦時的官印，除了用金、銀、銅等質料原不同來區別官爵的高低外，還在印鈕的裝飾上加以區別。到了漢代，皇帝用玉璽虎鈕，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右將軍則用金印龜鈕，傣祿二千石的官，則用銅印象鈕......此後，歷代王朝，上至君王下至各品官員所用印鈕，以職位高低，多為螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駝、鳥、鰲、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他動物。

雕像作為人文景觀已經成為城市公共環境中不可缺少的一部分，世界各地有許多成功的雕像設計因為與當地的人文和自然環境相符，具有高度的藝術欣賞價值，並藴含深厚的背景故事和內涵而深受民眾的喜愛，更有一部分儼然成為城市的地標，乃至國家的象徵。

在比利時首都布魯塞爾中心廣場附近的“埃杜弗”街口，有一座引人注目的“撒尿小童”(Manneken Pis)銅雕像。這個小孩蓬鬆的頭髮，翹翹的鼻子，光着身子，笑眯眯地站在一個約2米高的大理石雕花台座上，旁若無人地在撒尿。他的“尿”像涓涓細流，長年不息地澆注在下面的水池裏，他那天真活潑的姿態，栩栩如生的神采，十分逼真，惹人喜愛！這就是被比利時人民稱譽為“布魯塞爾第一市民”的小於連 ^[1]  (Juliaant)。

哥本哈根是座海港城市，位於波羅的海和北海之間的厄勒海峽西岸，安徒生童話中最著名的主人公之一——小美人魚 ^[2]  就生活在這裏。小美人魚銅像，為哥本哈根的標誌性雕像，取材於安徒生的童話《海的女兒》的故事，雕像完成於1913年，出自丹麥雕塑家埃裏克森之手。小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫺雅，悠閒自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂鬱、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。

“小美人魚 ^[3]  ”銅像始建於1913年，它是由嘉士伯公司創始人的兒子卡爾·雅可布森為了紀念丹麥著名童話作家安徒生而構思的。自從它落户丹麥首都哥本哈根的海港後，不僅成為了哥本哈根的象徵，更已成為了丹麥的象徵。每年都會有數以萬計的遊客到丹麥旅遊，一睹“小美人魚”的風采。

“小美人魚旋風”還不止如此。迪斯尼公司還曾以“小美人魚”銅像為原型創作了三部動畫片，它們分別是1989年發行的《小美人魚》、2000年發行的《小美人魚2:迴歸大海》以及2008年發行的《小美人魚3：愛麗兒的起源》等。另外還有着“不看‘小美人魚’，就枉到丹麥”一説，其受歡迎程度可見一斑。

瑞秋豬 ^[3]  誕生於1986年8月17日，是美國雕塑家喬治亞·蓋博根據1985年Island縣展覽會的冠軍豬(重達750磅，名為瑞秋“Rachel”)製作的鑄銅雕塑。在喧鬧繁雜的街區市場，人們從嵌入地面並刻有文字的豬蹄印尋覓到瑞秋豬的身影。這個作品一經誕生即成為最受西雅圖市民歡迎的公共藝術品之一，並形成了新的城市文化傳統。每年以瑞秋豬的生日為契機，城市都會舉行各種慶典活動，逐漸成為社區居民的文化節日。瑞秋豬還拉動了當地的旅遊，以它為原型製作的各種紀念品深受大眾和旅遊者的喜愛。藝術家還在雕塑上設計了一個投幣孔，用娛樂參與的方式募集資金，基金會每年通過瑞秋豬籌集6000至9000美元，為市場所在社區的近1萬名低收入居民提供幫助。在一個小小銅像上將公益、裝飾、文化元素完美結合。

自由女神像(Statue of liberty)全名為“自由女神銅像國家紀念碑”，正式名稱是“照耀世界的自由女神”，於1886年10月28日矗立在美國紐約市海港內的自由島的哈德遜河口附近，被譽為美國的象徵。1984年，它被列入世界遺產名錄。

魚尾獅像坐落於市內新加坡河畔，是新加坡的標誌和象徵。該塑像高8.6米，重70噸，獅子口中噴出一股清水，它是由雕刻家，林浪新先生和他的兩個孩子在1972年5月完成的作品。在魚尾獅像背面的一小塊場地有四塊石碑，碑文講述了魚尾獅象徵新加坡的故事。獅身由混凝土製作，表面覆蓋上陶瓷鱗片，而眼睛則是紅色的小茶杯。夜晚，眺望魚尾獅公園外海，船影朦朧，千萬盞燈火閃閃爍爍，一派海國風光。

雲門(Cloud Gate)雕塑的主體造型類似於一個橢圓，設計者Anish Kapoor稱之為“通往芝加哥的大門，映射出一個詩意的城市。”

在聯合國總部花園內有一個近乎黑色的青銅雕塑，那是一把手槍，但是槍管被捲成“8”字形，打上一個結，名曰“打結的手槍”。這是盧森堡在1988年贈給聯合國的，這一雕塑的含義很明白，那就是制止戰爭，倡導和平。

2011年，為慶祝第二次世界大戰勝利65週年，巨型《勝利之吻》雕塑現身紐約時報廣場。據悉，該雕塑是響應當年著名攝影作品《勝利之吻》的女主角伊迪絲·沙因的倡議而創作的，攝影作品中，那個温馨經典的慶祝場面經過時光流逝，依然永存人們心間。與此同時，紐約、加利福尼亞州、馬里蘭州等地舉辦多場“45年精神”紀念活動。很多人呼籲，趁許多二戰老兵還在身邊，紀念這個勝利的日子，讓子孫後代銘記歷史。

巴西里約熱內盧附近的科爾科瓦杜山頂，一尊30米高的基督耶穌大型石雕像聳立在那裏，這是世界上最大的耶穌雕像。

“五月的風”是坐落在“五四廣場”的標誌性雕塑，高達30米，直徑27米，重達500餘噸，為我國目前最大的鋼質城市雕塑。

形象特徵

該雕塑以青島作為“五四運動”的導火索這一主題充分展示了島城的歷史足跡，深涵着摧人向上的濃厚意藴。雕塑取材於鋼板，並輔以火紅色的外層噴塗，其造型採用螺旋向上的鋼板結構組合，以洗練的手法、簡潔的線條和厚重的質感，表現出騰空而起的“勁風”形象，給人以“力”的震撼。雕塑整體與浩瀚的大海和典雅的園林融為一體，成為“五四廣場”的靈魂。

雕塑寓意

廣場主體雕塑《五月的風》高30米，直徑27米，採用螺旋向上的鋼體結構組合，以單純洗煉的造型元素排列組合為旋轉騰昇的“風”之造型，充分體現了五四運動反帝反封建的愛國主義基調和張揚騰昇的民族力量。

五四廣場植物配置以四季常綠的冷季型草坪為主調，以小龍柏、金葉女貞、龜早冬青、紫葉小檗、豐花月季等組圖，構成富有現代園林氣息的大色塊花帶，松柏、合歡、耐冬等花木點綴其中，與主體雕塑和海天自然環境有機地融為一體，形成園區蔚為壯觀的景色。

建造歷史

五四廣場建於1997年，北依青島市市政府辦公大樓，南臨浮山灣，位於東部新區，市政府大樓南側，有大型草坪、音樂噴泉，以及標誌性雕塑“五月的風”，以螺旋上升的風的造型和火紅的色彩，充分體現了“五四運動”反帝反封建的愛國主義基調和張揚騰昇的民族力量。對面海中有可噴高百米的水中噴泉，整個景區的氛圍顯得寧靜典雅、舒適祥和。這裏已成為新世紀青島的標誌性景觀之一。

五四廣場分南北兩部分，分佈於中軸線上的市政府辦公大樓、隱式噴泉、點陣噴泉、《五月的風》雕塑、海上百米噴泉等富有節奏地展現出莊重、堅實、蓬勃向上的壯麗景色，在大面積風景林的襯托下更加生機勃勃，充滿現代氣息。

一件真正好的城市雕塑應該讓我們一目瞭然，應該有內涵，回味無窮，讓大家喜聞樂見。城市雕塑正處於方興未艾的時期，隨着我們的文化大發展、大繁榮，中國城市的建設步伐越來越快，城市雕塑還會被更多地人關注，要想在好中求發展，就要經得起歷史和時間考驗的，經得起廣大人民羣眾檢驗的，所以作品的選材一定要慎重。雕塑一般由三個基本項目構成：首先是創意 ，一個城市的廣場，一個城市的街道，或者體育場、歌劇院得前面，這些公眾場所，是要通過創意去考慮，究竟應該放什麼呢?這個創意不僅僅是領導幹部可以創意，所有的老百姓都可以創意，因為他們都是城市的公民。所以不只是靠藝術家們去創意，我們全民都可以創意，因為城市雕塑就是一種公共的藝術。其次，創意要經過藝術家的創作，要用一種美的雕塑形象來體現這種創意。有的領導幹部想到了一種創意，找到底下人去執行，底下人又找到了一個三流的甚至是不入流的創作者去創作，哪怕有着一流的創意，也不會出來好的作品。第三就是要有好的工程實施，從材料選取到聲光電等現代手法展現，都需要有好的計算去完成施工。只有當這三個要素都相互協調，才能成就一個好的作品。

在未來城市雕塑種類上，園林雕塑變成一座座城市中的避難所，在不斷受到暴雨、地震、海嘯等自然災害影響時，百姓可以進入園林雕塑裏躲避災難。在未來園林雕塑則多以長方形為主，而它會變成宇宙飛船，帶您到星系中穿梭。