呂文成

幼年呂文成飽嘗生活艱辛，父親是位制餅師，他本人很小時就曾在銀器匠店當童工。做童工期間，附近茶樓時常表演各種粵劇和粵曲，呂文成耳濡目染，從小就愛上粵曲，並由此完成音樂啓蒙 ^[1]  。

清末民初，上海音樂活動頻繁，呂文成獲得音樂學習的機會，他從旅滬廣東人處接受嶺南文化尤其是粵樂薰陶，同時接受江南絲竹以及西方音樂的影響，楊新倫曾回憶，上廣肇義學時，他已聽到呂文成演奏二胡了。上海當時有很多樂社組織，呂文成特意選擇在一家較大規模的粵樂班做雜工，閒時也和樂班一同演奏，音樂技藝日臻成熟。呂文成最喜歡的樂器是二胡及揚琴 ^{[1]  [4]}  。

1898年3月12日，呂文成出生於廣東省香山縣郊區南下鄉（今是中山市石岐區南下新村居委會，其二弟呂文恩的後人仍生活在這裏，但呂文成故居已不可考），本姓楊，因過繼給呂姓人家而改姓呂。1901年至1932年間，他隨養父旅居上海 ^[2]  。

1909年，11歲的呂文成進廣東同鄉會所辦廣肇義學讀書，與後來成為揚琴大師的楊新倫同學 ^[1]  。

1919年，21歲的呂文成加入上海“中華音樂會”（中國現代最早的民間音樂組織之一），不久他還擔任該會滬樂科幹事 ^[1]  。

20世紀20年代，呂文成在霍元甲創辦的精武體育會音樂部主事。1923年前後，呂文成與中華音樂會及精武體育會同人赴天津、北京及武漢等地巡迴演出，武術表演的間隙，插入粵樂。呂文成獨唱粵曲《燕子樓》和《瀟湘琴怨》，領奏二胡曲《柳搖金》等 ^[1]  。

1925年，香港鐘聲慈善社請呂文成到香港參加東江賑災義演。香港華商會還出面為呂文成舉行盛大歡迎宴會。訪港歸滬後，呂文成的音樂創作進入全盛時期 ^[1]  。

1926年，他參加了精武體育會組織的旅行北京、天津、武漢的表演，除了體育舞蹈音樂伴奏和演奏《小桃江》、《到春雷》、《柳搖金》等曲外，還自彈自唱《燕子樓》、《瀟湘琴怨》等由他創腔的粵曲，由於他嗓音清脆動聽，行腔婉轉自如，吐字堅實清晰，獨創一格，自成一家，使人耳目一新，而飲譽藝壇 ^[2]  。呂文成在上海期間，常與精武體育會的歐弦教授、小提琴家司徒夢巖合作演出，並向司徒夢巖學習小提琴和西洋樂理 ^[1]  。

1932年，呂文成南遷香港，與邵鐵鴻同住香港堅道一屋，共同研習音樂，並與廣州、香港等地音樂家們從事錄音及演出活動 ^[1]  。呂文成作為香港“新月”“和聲”“歌林”唱片公司聘請任固定藝員，長期從事藻制廣東音樂、粵曲唱片工作和樂曲創作，寫了大量抗日作品，激勵人們愛國熱情和抗敵鬥志。這一時期，他創作了《泣長城》、《櫻花落》、《送徵人》、《台兒莊之戰》、《恨東皇》等抗日樂曲。香港淪陷之後，呂文成顛沛流離於香港、廣州、澳門及珠江三角洲鄉鎮，到處表演《齊破陣》、《凱旋》、《岐山鳳》等來鼓舞民眾，並將之灌製成唱片。據中國唱盤公司、大中華、新月、歌林、和聲、高亭、百代、勝利等各唱片公司、以及中國解放後建立的中國唱片社複製的、由他演奏演唱錄製的唱片的不完全統計，就有二百七十多片 ^[2]  。

1933年，廣東三江大水災，他積極參加了由香港鐘聲慈善社主辦的救災義演。此後，呂文成多次與尹自重，何大傻等到中山、台山、廣州等地演出 ^[2]  。

1944年，呂文成第一次重回中山，他與尹自重、何大傻、程嶽威聯合演出。1947年、1951年，呂文成又曾兩度返鄉演出，最後一次演出時，他向當地“小雅山房”樂社贈線裝琴譜，囑咐他們“不要丟疏技藝，要把技藝傳授給後一代。” ^[1]  1958年廣東民間音樂團成立之時，想請他回廣州參加工作，他本也很想來，但最後以欠老闆錢太多不便舍之而來推託了 ^[1]  。

1973年，75歲高齡的呂文成隨香港文藝界訪問團訪問北京、廣州，他還提出要為中國寫幾首曲。1981年，呂文成在香港逝世。 ^[1] 

呂文成一生以創作、演奏音樂為己任，他並不抱殘守缺，他認為中國民族音樂旋律純樸，“單純得像一位純潔無邪的鄉村小女孩的小心靈”，但西洋音樂注重和聲，更符合世界潮流。因此他希望能與有識之士共同合作，創作出既保持中國風格，又有和聲音樂長處的“新聲” ^[1]  。（深圳商報評）

他畢生致力於廣東音樂、粵曲藝術的介紹、傳播、革新和發展，在廣東音樂史上寫下了可貴的篇章，留給人類一份珍貴的民間音樂遺產（中國政協中山市委員會評） ^[2]  。

中國民間音樂記譜法以工尺字譜為主，呂文成早年創作樂曲即以工尺譜寫作。呂文成的創作，每曲都有新意 ^[1]  。（深圳商報評）

20世紀30年代，呂文成把二胡的絲線外弦換為鋼線，並採用了兩腿相夾琴筒的演奏方法，成功地製成了高胡，並運用了二、三把位走指法和滑指法，豐富了表現力，使高胡成了廣東音樂和粵劇伴奏獨具一格的主奏和獨奏樂器，增加了演奏形式，促進了廣東音樂的發展 ^[2]  。他本人也贏得“二胡博士”、“二胡王”的美譽。此後，呂文成創制的“高音二胡”被正式定名為“高胡”，是為廣東音樂中的靈魂樂器，對促進廣東音樂演奏形式的發展意義重大 ^[1]  。（深圳商報評）

演奏之外，呂文成還喜歡唱粵曲。那個年代，女人很少進入戲班，許多女角都以男人扮演，以男人假聲唱女聲，廣東戲稱為“旦喉”，又稱“子喉”。呂文成唱的即是旦喉，他吸收了京劇二簧西皮的拖腔及江南絲竹等劇種唱腔的精華，使粵劇唱腔超凡脱俗，令人耳目一新。他演唱的《燕子樓》、《瀟湘夜雨》等已成為名曲名腔，更是初學者的唱腔教材。呂文成還將廣東音樂小曲吸收到粵曲唱腔中，他更截取小曲的某些樂段與粵劇的曲牌和諧地銜接起來，創造出新的粵曲唱腔結構，極大地豐富了粵曲唱腔，大大提高了演藝水平 ^[1]  。

呂文成演唱和灌錄了大量廣東音樂唱片，為粵樂的流行推波助瀾。當時的上海媒體報道：“二十年代他在上海音樂社個人表演揚琴獨奏《梅花三弄》、《小桃紅》兩闋，聽眾們如痴如醉，為廣東人在異地吐氣揚眉，除以揚琴獨奏《柳娘三醉》之外，都以異軍突起姿態。二胡獨奏《雙聲恨》、《昭君怨》一曲將終，掌聲響徹全場 ^[1]  。繆文森當年曾聽過呂文成回鄉演出，印象最深的是呂文成演唱的子喉曲目《貂蟬拜月》、四大天王合奏的《特別快車》，繆後來也成粵樂名家，他撰文回憶當年情景時説：“當時稱為精神音樂，帶有流行音樂的韻味。他的作品極富藝術技巧和羣眾性，集粵韻音樂創作精品之大成，是一百多年來廣東音樂流行作品最多的一位民族曲藝名人。” ^[1]  （評價內容根據中國政協中山市委員會網站、深圳商報網站有關文字整理）