千高原藝術空間

千高原藝術空間建築面積約1000平米，擁有三個國際化標準展廳。

「橫斷漣漪紀」：我在説從深海聽來的幾個詞 ^[1] 

2022.03.19-2022.05.18

藝術家：陳蕭伊

地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場

千高原藝術空間欣然宣佈於3月19日——5月8日期間呈現藝術家陳蕭伊個展《橫斷漣漪紀：我在説從深海聽來的幾個詞》。此次展覽延續藝術家自2018年以來對於山系的“影像掃描”工作，將目光聚焦中國西南部的橫斷山脈。

從岩石、礦物到工具與技術，經由漫長的時間流變，我們從地底深處拓展出當前世界的宏大圖景。金屬與採礦在人類悠久的歷史中無可替代，在鑄造資本的內部世界時，從球體表面到球體內部，“礦”同樣繪製了一幅人類的迷狂體系全景圖。存於人跡罕至的西南山地採礦業，本質上是人與大地交換時間的遊戲，在藝術家的作品中，礦山、礦洞、礦石作為隱喻的表徵而存在，意圖討論隱藏在圖像之下的現代性體驗、地質時間與生態，以及迷狂體系。通過影像等多種媒介，將異質性的事物聚攏，對那些斷層、裂縫和偶然性重新做一次測量，也為被命名之前的地域繪製圖像，由此開啓一個虛擬的地質年代。

觀看、凝視與在場性 ^[2] 

2021.11.07-2022.04.09

藝術家：龐茂琨

策展人：何桂彥

地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場

1980年代中後期，龐茂琨就致力於古典油畫語言的研究與探索，在近40年的創作中，也是把源於古典語言的審美氣質保持得最為完整的代表性藝術家。實際上，當我們談“古典”時，它實質有寬泛的外延，不僅包含語言與創作方法，而且還涉及視覺的再現與觀看的機制。就龐茂琨油畫創作的語言軌跡來説，其古典之路的形成，至少有三種來源：一是得益於良好的學院訓練，使其擁有高超的寫實能力；第二，是從具象到圖像，再走向圖式。這個類型的作品的基本特徵是，藝術家藉助後現代藝術的“挪用”“並置”等手法，對西方美術史上經典作品的畫面結構與敍事方式進行“篡改”，在強化作品觀念表達的同時，也使其具有西方經典繪畫的圖式外觀。第三，不斷為現實主義注入新的內核。因此，進入龐茂琨的繪畫世界，語言是最重要的入口。沿着語言這條通道，圖像、敍事、景觀接踵而至，水到渠成。雖然從語言出發，但語言並不是繪畫的歸屬，對於龐茂琨來説，如何在古典的話語中融入當代人的視覺經驗、觀看經驗、文化經驗，使其水乳交融，才是真正的目的。

一切神聖的東西 ^[3] 

2021.11.02-2022.01.09

藝術家：楊述

策展人：魯明軍

地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場

自上世紀80年代以來，楊述就一直是一個離經叛道者。不過，和很多激進的實踐者不同的是，楊述從來沒有放棄畫布，頂多在畫布上附着一點日常現成物。“一個藝術家選擇什麼媒介形式取決於它能否打開自己的神經”，對他而言，就是繪畫。因此，他並不覺得繪畫是一個過時的語言，但他也不是一個繪畫原教旨主義者，在他這裏，不存在繪畫與藝術或其他媒介的區分。繪畫就是一種簡單形式，就是日常吃喝拉撒，就是愛恨情仇、生老病死……簡言之，繪畫就是一種自在自為的個人生命狀態。在這個意義上，黃桷坪、器空間也都是他身體的一部分。

楊述從來沒有什麼創作計劃，想畫的時候就畫，不想畫就不畫。他不屑於、也無意透過繪畫表達什麼深刻的思想和觀念，他的繪畫沒有寓意、沒有象徵，甚至沒有背後。這當然不是回到純粹的形式主義，他不相信任何純粹的東西——純粹本身就帶有某種法西斯主義的色彩，他也不是有意訴諸混沌——大多時候他對自己所認同和所反對的還是有着清晰的判斷和界定。説到底，畫面中那些五彩斑斕、毫無章法、如兒童塗鴉一般的描繪或書寫，其實就是他的日常蹤跡：隨性、無序又略感不安的線條和筆觸中常常暗潮湧動，而透明的介質（如顏料、光感）常常讓畫面變得更加不透明和不可見。這看似是一種極具主觀性的書寫行為，但實際上是將自己客體化後的一種自動書寫。

2021.11.02-2022.01.09

藝術家：陳秋林

策展人：魯明軍

地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場

新作《溺》（2021）是陳秋林因應新冠疫情以來的集體情緒激化而實施的系列表演。她選擇豆腐這個她已經使用近20年的媒介作為表演的道具，並通過與舞蹈藝術家鄭媛芫和聲音藝術家陳弘禮合作，首次嘗試一種集體性創作，甚至將作品重心讓渡給後者。

豆腐的寓意自不待言，和在此前陳秋林所有相關作品中一樣，它是日常生活過中我們再熟悉不過的一種食材，除此，民間常説的“吃豆腐”也賦予它某種性別（批判）的意涵。不過，陳秋林看重的並不是這些，吸引她的還是豆腐的物質屬性和感官特徵。它脆弱、敏感，它易腐，有氣味，它包容，可衍生不同變體，等等，藝術家敏鋭地捕捉到了這些特徵，並誘使她將其作為藝術素材。不同的是，如果説此前更多是一種概念性的實踐（如《百家姓》中的“反紀念碑性”與“反種姓秩序”），在此次新作中，觀念退居其次，她更看重的是豆腐這一材質本身的黏性、韌度及其過剩所暗藏的日常暴力，就像被徹底激化的情緒，同樣會吞噬我們。

陳秋林佈置好以豆腐及其模具為主的道具，並簡要陳述了自己的想法後，現場的表演任由舞者鄭媛芫和聲音藝術家陳弘禮發揮。它們之間——無論是身體與豆腐之間，還是聲音與舞蹈之間——或衝撞，或粘滯，或交融……在這個簡陋的臨時舞台，原本脆弱的豆腐混合着“失調”的聲響，彷彿弱水繞之，表演者在此展現的與其説是一首身體與感知之詩，不如説是一場悲壯的纏鬥。結果，這些都不在陳秋林的意料之中，作為觀眾，她同樣被兩位參與藝術家的表演所淹沒。

2020.05.16-2020.06.28

藝術家：翟倞

地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場

千高原藝術空間將於2020年5月16日推出今年的第一個展覽，帶來翟倞個展“想象的喜劇”。翟倞與千高原的合作已有十年之久，並一直保持着前衞的探索精神和獨特的個人風格，逐漸成長為備受矚目的年輕一代新鋭藝術家。

翟倞的創作以繪畫性和文學性的融合而著稱。他早年的”小徑分叉的花園”系列以博爾赫斯的小説為切入點，將故事和人物轉變為視覺化的“超文本”，並將對繪畫的觀看延伸到空間敍事本身。之後，他進入了新的思考與積累階段，在展覽“慢”中簡化了敍事的結構，同時加強了對筆觸與畫面質感的實驗，以畫家獨有的方式展開了屬於他自己的“文學”。

本次個展呈現的是翟倞2019年至今的最新作品。“想象的喜劇”保持了自“小徑分叉的花園”以來的文學化與視覺化相融合的創作風格，以對著名喜劇演員卓別林的超現實刻畫為切入點，剖析喜劇及其背後的悲劇內核，以及不同的演員，藝術家，哲學家與各自不同的時代背景之間的關係。與此同時，翟倞一直保持着對繪畫的方法論和視覺結構的探索，因此能夠將充滿洞察力的繪畫語言與思辯性的主題相結合。這讓他的作品在令人感受視覺愉悦的同時又不失批判性的基礎。