漆瀾

漆瀾早年熟讀中國經典，對先秦諸子、詩經、楚辭及唐宋詩文的誦讀和研習曾伴隨了他的少年和青春時代。經年累月的文字誦讀與繪畫訓練不斷對流交融，在現代的文化情境中互相沖突、左右互搏，形成了獨特的具有壓迫性和叛逆性的繪畫語言。繪畫創作對於他來説，是知識、經驗和思想的辯詰與重建。他的每一張作品都反覆地推敲和質詢，他利用高密度的語言和多變的修辭手法，在與古今中外的經典的對話、辯詰中，尋找語言機鋒，借題發揮，推演出複雜多變的修辭方式和書寫方式，並以多種介質、雜沓繁複的方式對抗機器成像的均質化。他強調手感和材料語言的肉身體驗，長期潛心研究傳統文人繪畫和西方現代繪畫，力求構想一種文人教養的書寫自洽感，賦予傳統書寫語言以全新的當代視覺形態，並呈現出嶄新的文化性格。

漆瀾經歷了從畫家到媒體人、批評家，再到畫家的身份循環轉變。他的很多作品都和閲讀有關，通過片段式的、選擇性的閲讀，與那些經典的歷史案例和作品進行交流甚至抗辯，以汲取靈感，從而構建自己獨特的繪畫修辭語言。漆瀾的繪畫過程就像是一次次搭建多米諾骨牌，一次次推倒重來，產生無數變量，在中斷、蜿蜒中前行。漆瀾是畫家也是批評家，他的挑剔和質疑不只針對外部世界，還有其知識、經驗和思想中的無數個錨點，他的繪畫正是這些錨點外化於視覺語言的衝動或驗證。

——摘自吳蔚《詩人的內幕》

漆瀾的一根筋和較真鉅細無遺的顯露於他的畫面中。他特別較真於局部的變化，以及書寫的手順和節奏，每一個點、每一筆都是儘量清楚地交代出來，並且克服雷同，他的理想是，在一幅畫面上不出現雷同的筆觸。這與傳統的“齊一律”的筆墨形態提煉方式（程式）語言顯然背道而馳，甚至是有意對着幹的。他長時間的盯着畫面，不借助圖像，在記憶和想象中不斷地分析、篩選，在畫面上不斷堆疊，物象在畫面上隨着時間的推移，沉澱出了歷史遺蹟般的時間感。或許如他所言：“歷史感，可能就是一種語言的密度，是時間的分量。”

——摘徐可《海上幾朵雲》

漆瀾的作品，也體現了他氣質上的雙重性和衝突性。他曾經是一個純粹的傳統主義者，我見證過他的思考和實踐歷程——曾長達到十餘年沉浸於温情脈脈的文人傳統之中，與倪雲林、徐渭、董其昌、八大結伴而行；但是，漆瀾更是一個深藏野生性的矛盾體，他的本質絕非温馴。他在當代突變和分裂的文化情景中，自我抗辯、自相沖突，純粹的藝術情懷和任性的自我意識，強化了他的拒絕性，寧願將自身擠壓在邊緣，承受着來自歷史和現實的雙重壓力。但我認為，這是一種幸運，尤其是70後的藝術家，這樣的處境或許本身就是一種文化品質的成就。

——摘自何工《教養與任性——關於漆瀾》