劉傳宏

劉傳宏的創作媒介包括繪畫、文字、攝影和電影。他的創作從自身經驗出發，通過鈎沉紛繁複雜的歷史，進而杜撰歷史，參與歷史。劉傳宏長年在桃花谷中生活，山中風景和生活成為他創作的題材。劉傳宏秉承了東方藝術家對自然的景仰與尊崇的傳統，在自己的筆下鋪陳出凝重而深邃的色調，同時，又傳達出清麗明媚的山野氣息。劉傳宏把自己藏在深山，虛構自己穿梭於天上地下，在與不同時代不同性格的人物交流中自得其樂，緩慢而偏執地建構自己的藝術城堡。在2020年完成歷時兩年創作的作品《銀山門照相館》後，目前在籌備新作品《碧山青年電影劇社》。

年輕藝術家劉傳宏更象一個與當代生活隔絕的行吟詩人。 他自2000 年起，執拗地遠離都市生活，選擇在山林裏繪畫和寫作。在其隱居山林的幾年，山中風景和生活成為他創作的題材。與目前普遍以急功近利心態創作的 作品相比，劉傳宏的作品透着純真的“天然性”和“真實性”，站在遠觀的角度考慮和思考生活，使他有着一份鎮定和放鬆的情懷 ，外部世界的眾多表象在他眼中轉化為精準的內心風景。這種風景與地域生活有關與自身體驗有關。正如哲學家休謨所説：事物本身並無美的特性，美只存在於我們對事物進行觀照的思想中。這也正是其作品的意義所在。

不論《山林繪本》，《月光下的紅旗渠》，還是以日記、證件等形式杜撰的民國時期的個人史，劉傳宏的作品都有一種情懷在其中，這情懷似乎是徒勞的、“孔乙己”的，卻是當代藝術陣營中的稀有品質，它沉實，彷彿巖上勁草，對峙於紛繁嘈雜的當代社會，也對峙於當今多種世俗的價值觀，這與那種僅僅做給眼球的視覺藝術形成了鮮明反差，我不是説它們孰高孰低的問題——當然，這個問題在這裏也並不存在——而是，在這樣一種位置關係中，藝術家傳達了一種極富個人線索和獨特氣質的對傳統的態度——傳統不再是假想敵或藝術表達的病灶，而是一種必需，是一種唯有潛行才可以靠近的存在。

劉傳宏並沒有一味地沉浸自然，如同隱士一樣迴避現實的生活。 但他需要的是一個沉澱後的生活，一個有歷史疊加後的文化傳統。 在他的藝術中編織着他對古典神話，對於民國曆史，以及文革歲月的瀰漫和浸潤。 因為這塊土壤並非是沒有人類文明痕跡的非洲沙漠或者南美的叢林，而是有豐富文化堆積的考古地層。 而他的生活與思維一直在時間與空間的不同界面和維度進行着穿越，這使得他的藝術超越了簡單悦目的風景繪畫。