翟倞

知識作為繪畫的養份，自然的閃現，抑或作為一個恰當的背景，激發出藝術家的想象力。一個故事，一個詞語，都會成為這樣的誘因。翟倞在他龐雜的知識系統裏面，跳躍式的選擇主題，根據所畫出的作品，推衍出下一個作品該怎麼做，形成了一個視覺邏輯，所以，每個作品都很鮮活，反映了藝術家在處理新的作品時的笨拙和樸素。而作品之間是在一個或大或小的，相同興趣方向上的，慢慢的通過藝術家自己逐步地，言之有物地，切身體驗的方式來建構一個自由的視覺體系。

圖像在翟倞的創作中僅僅作為一個引子，通過傳統方式的草稿，再轉化為繪畫性的材料，甚至有的作品完全沒有照片素材，直接通過繪畫邏輯的基礎上來創作，給繪畫以自由，脱離開圖像對繪畫的束縛。他常常向“前現代主義”的藝術家學習，Bruegel，Manet，那種簡潔與樸素，深深的影響了他。所以，翟倞的作品更關注的是繪畫本身的力量，作品裏面的不同風格，肖像，抽象，文字……其實本質上都是一樣的，都是按照繪畫本身的邏輯運行着，都是關於一個問題——“我們如何虛構一個世界”。

翟倞稱自己的敍事是一種搞不清楚的敍事。對他而言，畫面無空間關係可言，敍事亦不具結構和邏輯，只是凸現了不確定感和不可知性。不論“革命者”，還是“工農兵”，抑或其他，這裏沒有明確的所指，只是一個模糊的身份暗喻。毋寧説，他的實驗為我們敞顯的是一個未知的、可能的世界。雖然這些都不是翟倞所關心的，但他以自己的方式型塑着歷史，並不斷地提示我們，歷史既不是理性生活的依憑，也不是自我迷失的理據；它既不是記憶，也不是遺忘；它既非包袱，更非棄物。

——摘自魯明軍《翟倞的敍事語言是一種自覺的遊戲》

這些畫作斷續地佐證了個體在文化迷宮裏的迷失狀態，那種與各種知識系統發生撞擊之後的眩暈症；不過，他真正的自我形象建立在一種更具野心的方式中，那就是以“模塊式、組裝式的，由較小、較‘迅捷’的單元構成”的作品形態，通過展覽空間與經典文本進行持續對話，由此反芻紛繁的閲讀體驗，並在其中植入生理情緒、現實記憶以及形而上的反思

——摘自朱朱《目錄中的知識短路》