蜂巢當代藝術中心

蜂巢當代藝術中心取名蜂巢，意喻人類聚集性生存方式及其思想繁雜性的存在狀況，與當下中國的社會結構和當代藝術的現狀尤為契合。

作為中國最具影響力和規模最大的當代藝術機構之一，在參與中國當代藝術本土生產與建構的同時，致力於在全球範圍內推廣及交流中國當代藝術，推介優秀的國際藝術家和藝術項目，以促進當代藝術市場的繁榮。代理合作的藝術家包括中外重要藝術家以及藝術界新星，試圖構建中國最專業、最權威的當代藝術品收藏顧問機構之一。自成立至今，連續獲得由各大媒體頒發的中國十大藝術機構、年度最佳畫廊等稱譽。

建築面積達 4000 多平米，擁有五個國際化標準的展廳以及一個用於開幕活動的序廳。

蜂巢當代藝術中心前廳

2021年7月10日，蜂巢當代藝術中心以主展廳A廳推出夏禹的最新個展“此時此地” ^[1]  。夏禹，出生於1981年，2004年畢業於中央美術學院油畫系第三畫室，現工作、生活於北京。本次展覽由於非策劃，展出了藝術家近一年來的最新坦培拉繪畫創作。

夏禹堅持“用自己的語言講述大家都知道的故事”。面對快速發展之下尚未充分調和的文化傳統與當代生活，夏禹用他的繪畫做出了最忠於自我的現實主義式的表達。夏禹對於坦培拉的選擇，恰恰在於他意在充分捕捉不易察覺的平常事物與氛圍。他讓光成為了參與到畫面構圖與情節中的切實存在。人物與背景的交界總是留有一圈若有似無的光暈，保護着畫面與現實之間微乎其微的距離，也由此構成了夏禹獨樹一幟的繪畫語言。

在本次展覽中，夏禹將視線投向此時此地的現代都市生活場景。畫中人不斷遊走在居所與公司，城市與自然之間，在家務與工作，發呆與娛樂當中無縫銜接，在一次次生活空間的轉場間歇切換不同的身份與角色。生活從未變得如此的富足而有限，標準而疲憊。夏禹的繪畫恰恰展現了標準生活的破綻，正視生活中總會出現的無聊瞬間，卻也自有平凡真實的可愛之處。

2021年7月10日，蜂巢當代藝術中心以BC展廳推出年輕藝術家方媛的第一個國內個展“鏡滯 ^[1]  ”。方媛於2019年本科畢業於紐約視覺藝術學院視覺與批判研究專業，自2020年起正於同校藝術碩士專業就讀中。藝術家出生於中國深圳，目前工作生活於紐約。作為“蜂巢·生成”項目的第三十八回，本次展覽由楊鑑策劃，集中整理與展示了藝術家架上繪畫的系統性創作。

方媛的繪畫實踐始於一種對外界環境的自我抽離。成長並生活於高速發展的都市使她持續性地感到周圍環境投射給自己的焦慮與不安，對她而言，變化是一種真實而生動的可觸碰的物理經驗。她的創作凝聚了對永恆這一概念的探求，即捕尋處於無盡與所謂塵世之間的幻象。

跨領域的文化閲讀與感知一直或是方媛創作的重要隱性動力或驅力。方媛的繪畫有一種急促感和破壞性，這種不平和與激烈感時刻在提醒我們所面對的是一件繪畫而非圖像。方媛繪畫中對筆觸、顏料、色彩、痕跡等形式媒介要素的凸顯，是繪畫訴諸主體化的一種方式，各種門類的文化素材在這種轉化當中被扁平化到一個平等的維度。種種可見和不可見的圖像話語和視覺修辭反身指向繪畫本身，形成了一種有趣的互文性詩學。

2021 年 5 月 15 日將於 B\C 展廳呈現在世界範圍內備受關注的愛爾蘭籍華裔年輕藝術家杜京澤 ^[2]  的首次亞洲個展“別處”。杜京澤於 1995 年出生於中國山東煙台，在高中時隨家人移民愛爾蘭都柏林，2017 年畢業於愛爾蘭國家藝術設計學院（BFA），緊接着在英國皇家藝術學院（MA）完成研究生課程的學習，並於 2019 年畢業。曾受到過 RHAStudio Prgramme（2020）駐留項目、NUI Art and Design（2017）獎、NCAD Staff Prize獎等多項具有國際影響力的獎項支持與贊助。本次展覽由策展人楊鑑策劃，將持續至 2021 年 6月 30 日。

2021 年 5 月 15 日至 6 月 30 日期間在主展廳 A廳推出於林漢的最新個展“透視” ^[2]  。作為繼 2017 年的“輕雜音”與 2019 年的“另一個人幻覺”後在蜂巢的第三次個展，展覽由蜂巢當代藝術中心策展人於非策劃，以三個相對獨立的展覽空間對應於林漢在過去兩年裏的幾條並行的創作線索，並以藝術家的手稿與現場創作的草蛇灰線般的手繪將其打斷並重新鏈接。

這是此次展覽的基本結構和線索，其實這幾個語詞已足以傳達展覽的主題“惡是 ^[3]  ”真正的意涵，以及在這一特殊的時期，策劃這樣一個展覽的用意和動機。

“人性本惡”的假定自古就有，中外思想家們還就此推衍出了一套又一套精緻的道德哲學和社會治理術。可是，到底什麼是惡，善與惡的邊界到底何在，以及二者之間有沒有一個不穩定的灰色地帶和反轉的可能性條件等，似乎並無一個亙古不變的説法和邏輯。

孟子曰：“人無有不善，水無有不下。”荀子則認為“人之性惡，其善者偽也”。柏拉圖説，善就是正義。惡就是非正義。亞里士多德則認為，善惡取決於激情是否適度，以及是否被讚揚。霍布斯對此予以了尖鋭的批評，他斷言：“使一個行為成為善的，不是激情的程度，而是行為的動機。使一個行為成為惡的，也不是激情的程度，而是因為對那些服從法律的人來説它不合乎法律的要求，或者它不適合在所有的人中實行公平或博愛。”因此他認為“合於目的的自我保存手段就是善”，反之，“不合目的的就是惡”。

萊布尼茨的論述則更為複雜，他將“惡”分為三類：“物理之惡”“道德之惡”和“形而上之惡”。所謂的“物理之惡”指受苦受難，“道德之惡”即是犯罪，而“形而上之”惡則是一種本質上的缺陷。在《神義論》最後的分析中，萊布尼茨以“形而上之惡”解釋了所有的“物理之惡”和“道德之惡”。據此，一切痛苦、錯誤和罪似乎皆源於最初創世的不完美。

2020 年 5 月 22 日以主展廳推出藝術家段建偉的最新個展“浮生” ^[4]  ，這是繼“面目：段建偉個展”（2014）、“地糧：段建偉”（2016）個展之後，在蜂巢舉辦的第三次個展。此次展覽不僅囊括了段建偉於 2019 年湖南省博物館舉辦的個展“中原”之中的一系列重要作品，還首次展出了藝術家 2020 年的最新創作，同時，也將展出部分他日常積累的人物寫生稿，共同構建了一個以肖像人物為核心的“段式風格”藝術世界。展覽由於非策劃，將展出至 2020 年 7 月 8日。

展覽“時間，歷史，我們（為何而戰？）”（Time, History, Why We Fight） ^[5]  是蒲英瑋近期思考與創作的一次全面呈現。這些作品正面迴應着我們今天所身處的以及明天所將要面臨着的現實處境。

展覽同時呈現了藝術家對於社會政治議題與身份歷史議題的綜合處理，其中將展出藝術家根據貿易戰爭、逆全球化、種族矛盾等重要命題所展開的五幅展覽同名主題性創作《時間，歷史，我們（為何而戰？）》，繪畫沿用了藝術家所發明的結合了英文、俄文、中文以及符號系統的“革命現實主義字體”，混雜宏大歷史題材的創作方法，並沿襲了深刻影響着當下中國審美取向的“社會主義現實主義美術”的歷史脈絡。

在展覽“時間，歷史，我們（為何而戰？）”的 C 展廳中，藝術家將試圖還原一種“崇高”的體驗，大尺幅的繪畫與壁畫感的牆紙將作為展廳的主要結構。

而在 B 展廳的紅色錄像廳中，藝術家將其視為一個存放着記憶與淚水，鮮血與火焰的情感與時間之屋。此展廳將展示藝術家以個人形象為媒介而創作的多段錄像，其中包括有關獨生子女與性別鑑定議題的《訪談錄》（2015）與迴應着不遠的當下的作品《學粵語歌》（2020）。

展覽“時間，歷史，我們（為何而戰？）”同時也將呈現藝術家蒲英瑋對於多種物質媒介的獨特把控（影像、裝置、繪畫、出版物）以及藝術家對於藝術的社會性表達的極大熱忱，這種熱忱呼喚着一種普遍共情的願景，同時也試圖向觀眾傳遞出一種持續表達，持續批判的集體性潛能。

每一個時代都會產生與其文質相稱的藝術家。從時間上來看，十年出一代藝術家，應該不算長也不算短暫。

差不多十年前，2011 年，就在現在的這個展廳，我們有幸邀請到詩人朱朱策劃了“飛越對流層：新一代繪畫備忘錄”羣展。雖然展覽不能囊括“70 後一代”所有優秀的藝術家，但參與該次展覽的賈藹力、李青、秦琦、仇曉飛、屠宏濤、王光樂等六位年輕畫家，在很大程度上代表了這一代中國藝術家當時架上繪畫的總體能力。事實證明，通過藝術家持續性的工作和時間的檢驗，展覽對於他們藝術創造力的預測和推動，迄今得到了國際性藝術界的廣泛認同。時至今日，依然在這個展廳，我們再次推出“山魯佐德的救贖：新一代繪畫備忘錄”羣展 ^[6]  ，可以視之為“飛越對流層”的後續項目。不同的是，這次將以“80 後一代”藝術家作為考察對象，從中邀請龔辰宇、季鑫、冷廣敏、錢佳華、夏禹、王一、王赫、於林漢等八位出色的繪畫藝術家作為代表參展，試圖以個案的形式展現他們在創作上與前輩藝術家本質上的差異，呈現這一代人在藝術美學上的探索和拓展。

2020 年 10 月 17 日在主展廳 A 廳推出卜鏑的個展“小園就尺”，展覽將持續至 11 月 18 日。此次展覽囊括了藝術家一系列架上繪畫近作，同時，展廳依據藝術家多年來對建築的研究和探索設計，呼應卜鏑繪畫中對創作過程、秩序和精神性的強調。這也是藝術家自 2016 年“卜鏑”同名個展之後，時隔四年，在蜂巢當代藝術中心推出的第二次個人展。

2017年於林漢在蜂巢北京空間完成首次個展“輕雜音”，之後相繼在漢堡 c/o Schocke 藝術中心（2017）和 Künstlerhaus Sootbörn 文化中心（2018）完成兩次個展以及不萊梅 Weserburg現當代美術館（2018）實踐個人項目，其個人繪畫語法基本搭建完成。在於林漢縝密的工作程序的支持下，失去視覺焦點的畫面、主動交出畫面控制權的繪畫方法與追求輕質但是有力的畫面質感都成為他成熟的個人繪畫詞彙。“另一個人幻覺”以 B、C 展廳呈現藝術家於林漢 2017 至2019 年間創作的全新系列作品。

蜂巢（北京）當代藝術中心將於 2019 年 6 月 15 日榮幸地推出藝術家時永駿個展“預售屋”。展覽將以時永駿近三年最新創作為主呈現藝術家的繪畫作品，同時也是一次圍繞“預售屋”展開的大型藝術項目。

蜂巢(北京)當代藝術中心於 2019 年 12 月 14 日推出藝術家李維伊“年底”個展，這是藝術家繼“個人陳述”展（2017）之後在蜂巢呈現的第二次個人項目，將呈現藝術家 2017 年至今的全新作品。此番展覽延續了李維伊一直以來關於“表皮”和以“表皮”貼圖延伸出來的一系列有關空間觀探討的作品，李維伊也將在這次展覽當中以全新的角度介入對架上繪畫和聲音空間裝置作品的創作。李維伊出生於 1987 年，2009 年畢業於同濟大學，2012 年碩士研究生畢業於耶魯大學平面設計專業，2016 年至今於英國皇家藝術學院攻讀設計工程學博士學位。

日本重要藝術家七户優(MasaruShichinohe)在北京的首次個展：“東京私語：七户優”。展覽由藝術評論家、詩人朱朱策劃，展出作品以七户優近兩年新作為主，並將涵蓋藝術家 1990 年代至今各階段的重要作品，並通過錄像、道具、文獻等，試圖重現藝術家的工作方式和日常生活環境，並深度挖掘藝術家創作背後獨特的日本文化構成。本次展覽由蜂巢（北京）當代藝術中心和日本東京隱丘畫廊聯合主辦，將在蜂巢北京主展廳呈現。

2018 年 10 月 13 日推出“空行：祝錚鳴”個展，呈現藝術家祝錚鳴 2016 年以來的絹本設色繪畫。來源於梵語 DAKINI 的“空行”，本意為在空中行走的神祗；同時，對於作為藝術家的祝錚鳴，“空”意味着觀照內心的真實狀態，直追“法我兩忘、物我衝融”之境。

2017 年 10 月 22 日至 11 月 30 日，在 B、C 展廳推出青年藝術家陳朗慕“世界”個展。繼 2014 年“荒原”個展、2015年“黑鐵時代”個展之後，“世界”將呈現陳朗慕的最新創作，他在繪畫中建築了自治的時空，並將個人對記憶與時間的體驗與之相融，就此劃分和框定了其主體觀認知的“世界”，而其間時空的交疊感既有着對當下的焦慮又隱含着對未來的預期。

2017 年 12 月 9 日於主展廳推出“夏禹：果園”，這是繼 2014年“新青年”和 2015 年的“敍事體”之後，蜂巢當代藝術中心第三次推出青年藝術家夏禹個展。相較於之前的展覽，藝術家呈現的最新創作，依然延續了他獨特而奇妙的坦培拉畫法，同時則在圖像與形式、視覺與媒介、記憶與現實之間，力圖構建出一個別樣的美學體系。

2015.12.31-2016.3.2

2015 年 12 月 31 日即將推出的宋琨個展“阿修羅淨界”，是時隔兩年之後藝術家精心準備的最新個人作品展。展覽由系列油畫、裝置及氛圍音樂和影像構成，魯明軍博士擔綱策劃，將跨年展出至 2016 年 3 月 2 日。

2014 年 9 月 20 日下午四點推出錢佳華個展：自由擴散。錢佳華的畫面像是一座建築，兼備了準確性與節奏感。色彩、線條與塊面以一種互相支撐、佐證的方式結合在一起，畫面上可見的步驟都像是在精心的計劃之下一一而成。然而，出乎我們意料的是，錢佳華在繪製一件作品之前從來不設草稿，每件作品都是在“意外的驚險”之中即興生成。

2014 年 3 月 22 日至 2014 年 4 月 20 日推出青年藝術家郝量個展“幽邃之地”。

作為 80 後藝術家，郝量的創作並不明顯帶有這個年代的印記，反而因其作品的形式及母題而顯得“古舊”。因為年少時對古籍和玄幻的喜愛，郝量的藝術一直在中國傳統文化經典中吸取養分。“知識考古”是郝量的工作方式：深入到古老文本的時空裏進行考掘並從中提煉出明晰的線索與方向。藝術家以繪畫重述文本，以一種演繹的方式回望傳統。而這便是他創作題旨的雙重性所在：放大了玄幻敍事的小傳統，同時追問了水墨本體的奧妙。

作為中國“70 後”最重要、最具代表性青年藝術家之一，屠宏濤的“心遠忘言”是繼 2011 年他的個展“植物的慾望”之後，新近兩年來創作成果的一次集中呈現。此次展出的主要是布面油畫和紙本兩部分作品。

“心遠忘言”典出東晉詩人陶潛（365-427）《飲酒詩》的“心遠地自偏”和“欲辨已忘言”二詩句；展覽英文名稱“The Road Not Taken”（意為：人稀之徑），則借用美國詩人羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost, 1874-1963）同名詩作。兩者均有意呼應屠宏濤近期的創作以及學術思考狀態，尤其是他重返中國藝文傳統的經典主題“自然”。而“自然”作為當代藝術的主題，以風景為其形式，至少在目前確屬“人稀之徑”，尤為令人矚目。