白盒子藝術館

白盒子藝術館，專注於中國當代藝術研究和展覽，關注國內國際當代藝術的發展動向和最新思潮，推動中國當代藝術與國際文化藝術的交流。並將長期致力於當代藝術的展覽策展、個案研究、收藏推動、公共傳播，為當代藝術產業化的綜合運營探索新路。

除展出國內外當代著名藝術家藝術作品外，還積極發現、培養、推出年輕的新鋭藝術家。依據當代文化的多功能需求目標設計規劃，闡釋：藝術改變生活的主張。

白盒子藝術館有別於一般畫廊代理藝術家的單一模式，白盒子藝術館採用的是“藝術家+策展人+空間”三位一體的展覽模式，堅持學術性、開放性、國際性，每年會推出兩到三個國際展；而且還形成了白盒子藝術館（當代藝術）、白盒子公共藝術中心（公共藝術）、白盒子之家（藝術與設計、藝術項目、家美術館）的金字塔型品牌結構。

近840平方米的自由展示展覽空間，場館空間是在廢棄的包豪斯廠房的基礎上重新設計改建而成。

擁有近840平方米的自由展示展覽空間，場館空間是在廢棄的包豪斯廠房的基礎上重新設計改建而成，藝術館內一層面積：500㎡，高度：9米。二層展廳面積：160㎡。

2021年7月22日，讀懂李向陽(Li Xiangyang)的“抽象繪畫”新展暨研討會在白盒子藝術館舉辦。展覽現場召開“從李向陽的繪畫，聊留學與抽象藝術”研討會，由批評家王端廷主持，參加此次研討會的嘉賓有藝術家譚平、藝術家馬可魯、藝術家馬樹青、藝術家徐紅明、作家王斌、藝術家鮑蓓、藝術家倪軍、藝術家王家增、批評家杜曦雲。

“李向陽的抽象繪畫閲讀”針對的是表現出看不見的事物。本次展覽通過呈現中式色彩的水墨，體現東方美學的單色，以及結合西方抽象的“李向陽式抽象表現主義”。作品中還使用了材料以及符號等，這些足以吸引大家。

顏磊説明書(YAN LEI USUAL MANUAL)，藝術家想要表達的是與莊子和斯賓諾莎一同主張的“自由是從束縛精神的錯誤中擺脱出來的”觀點一脈相承。由文明的儀器帶來的“YAN LEI USUAL MANUAL”一方面使我們的生活更加方便，另一方面導致人們逐漸形成淺薄的知識培養着錯誤的習慣，希望在此次展覽可以讓人們擺脱曾經的習慣，同時也希望此次展覽能夠成為我們深入思考真正想要的自由是什麼樣子的一次機會。

2021年3月20日，展覽“你好！世界！”於白盒子藝術館開幕。本次展覽將一同探討關於新型冠狀病毒後的時代（POST COVID-19），新型冠狀病毒為美術市場所帶來的變化，以及人們如何應對它。策展人認為，新冠後為人類帶來的最大變革便是“無接觸”時代，而透過現象看清本質，追根溯源，或許才是適應新社會的方法。

西班牙著名藝術家桑迪亞哥·達涅茲（Santiago Ydáñez）在中國第二次個展：“回到自然”即將在白盒子藝術館又一次隆重地拉開帷幕。此次白盒子藝術館作為主辦方非常榮幸地邀請藝術家本人到京駐地創作，並且本次展覽由蘇珊娜·桑斯博士（Dr. Susana Sanz）即2017年“桑迪亞哥·達涅茲：恰似考古的繪畫”後再一次擔任策展人，將呈現藝術家桑迪亞哥·達涅茲（Santiago Ydáñez）2019年於白盒子工作室創作的20餘件作品。

顧小平個展——觀物取象將於2019年4月27日開幕。本次展覽由汪民安擔任學術主持，呈現顧小平2016至今的十餘件新作；觀物取象是對顧小平作品視覺張力背後更深層次的精神與存在的挖掘與建構，也是他將藝術實驗置放在當代文化語境中的一種重構和體悟。本次展覽將持續至5月26日。

由白盒子藝術館主辦，馮博一策劃的“行走的墨線——顧小平作品（2013-2016）”在白盒子藝術館開幕。批評家顧成峯、馬欽忠，藝術家王強、汪民安等嘉賓來到現場。此次展覽呈現了顧小平在北京期間創作的12幅代表作品。他利用中國傳統木器製作的墨斗工具，嚴格按照標準和精確的勞作方法，富有規則地在宣紙、布面等媒材上，重複地勒出一條條均衡的墨線，並朝着縱向或橫向無限延伸，沒有邊際，構成了一幅幅疏密相間或積疊至黑的“墨線”圖像。