畢蓉蓉

畢蓉蓉的作品與行走及採集行為緊密地聯繫在一起。每當途經或抵達陌生地，又或是回到曾經熟識的地方，畢蓉蓉都以個人的方式對它展開密切的觀察與閲讀，這種方式包括對城市皮膚的閲讀。畢蓉蓉認為，城市皮膚可以是雕琢在建築物上的紋飾、包裹在人們身體上織物的紋樣、張貼在街頭海報上的信息等等。畢蓉蓉將它們從不同的時間與空間中採集，匯入其獨特的創作語境之中，並將它們經過手工或數碼加工，從而形成了包括繪畫，拼貼，織物，影像等，場域特定的裝置等多種媒介在內的綜合性創作手法。那些出現在她作品中的碎片化圖案、紋樣從原有的語境中抽離，卻以另一種方式而自我生長，在新的空間中不斷地轉換成新的圖像風景。

畢蓉蓉的作品成為了她自我的真實展現，一種本真性的個體敍述從潛意識中湧現出來，就如同自傳體小説一般。而作為國畫出身，最後轉向當代藝術的畢蓉蓉從一開始就有着不同於一般當代藝術家的視角，如同《芥子園》所提供的各種可以模仿、重複、組合、拼裝的圖示，她在自己的繪畫實踐中也思考和製作一套非常個體性的模塊體系。如果説《芥子園》是一種基於文人畫正統大敍述的經典標準件手冊的話，畢蓉蓉的模塊就完全非常自我和隱秘，它們逐漸在畫面的背後生成一種可以互相引用的典故系統。每一個圖示都來自於一段她個人隱秘的經歷，是一段回憶的烙印，每一個作品都是由無數個這樣的模塊構成。——摘自姜俊《從“芥子園”到個體的“小説”——畢蓉蓉關於“真”的書寫》

畢蓉蓉着迷的仍然是繪畫語言的轉換，其大致可以從兩個方向進行梳理。線索一是顯性媒介與空間場景的轉換，來源於身體性感受的素描寫生，被返還到工作室再加工，然後再將寫生的現場轉換為間接的工作室/個人想像的架上作品，最後利用展覽空間進一步放大形成裝置。這種操作方法其實得益於她在美國賓夕法尼亞大學設計學院作交換生期間對建築空間的興趣，創作視角從二維平面自然過渡到三維立體空間，以至於對公共空間中觀眾的參與和感受都被納入到作品的整體考量中。線索二是隱性的書寫語言的鑲嵌，畢蓉蓉敏感於歐洲街頭的圖像和色彩，又基於嚴格的中國畫線條訓練與內在精神提示，組合成類似新表現主義包裹下的中國傳統線描與填色交融的風格。——摘自易鴻《畢蓉蓉：三聯圖——製作中的素描》

作為一位跨越繪畫和裝置等多個領域的年輕藝術家，畢蓉蓉近年來以簡潔而準確的形式獲得了廣泛的關注。在項目“三聯圖——製作中的素描”中的“曼徹斯特CMYK”系列作品裏，我們能看到支離破碎的圖案，以及穿梭在它們之間的直線或曲線。那些線條似乎把圖案碎片所屬於的，各自不同的時空連綴到一起。這與她在之前的裝置作品中使用的，劃分空間感知的實體直線異曲同工，它們似乎都是對破碎的時空感受的隱喻，或者説，來自藝術家拼接不同時空，並展現這一魔幻過程的願望。——摘自許晟《從風景的圖像到圖像的風景——畢蓉蓉的素描製作》