上海明珠美術館

上海明珠美術館是一所非營利民營美術館，由上海新華髮行集團與紅星美凱龍家居集團合作創建。 ^[3]  明珠美術館與文化藝術機構、藝術家、文化人通力合作，探索屬於自己的運營模式、展覽內容、以及與業界及觀眾互動的方式。

明珠美術館(2張)

誠邀建築大師安藤忠雄先生傾力打造，光的空間（Light Space）擁有近4000㎡的多功能文化藝術空間，整體空間由7樓的新華文創·光的空間書店與8樓的明珠美術館組成，兩個空間通過一個星空穹頂多功能活動區域連接。“光的空間”由安藤忠雄與上海新華髮行集團總裁李爽女士共同提名。 ^[4] 

作為交流對話的場所，明珠美術館全年舉辦主題展覽和藝術家個展，涉及繪畫、影像、裝置、設計、攝影、書籍、時尚和表演等多元領域；定期舉辦特別展覽、組織多層次的、豐富的藝術教育與會員活動，開設以“藝術生活實驗室（LAb）”為主題的藝術商店。 ^[4] 

PAM特別展覽：定期舉辦多種展覽，與書店互動，打造藝術特展。 ^[5] 

PAM藝術教育：開展面向不同年齡段、多層級受眾的藝術講座、論壇、工作坊、電影放映、沙龍、培訓、藝術之旅等活動。 ^[5] 

PAM學術研究：開展專業性、學術性、針對性的研究，積極進行館校聯動，並與學術機構合作進行專項研究。 ^[5] 

PAM藝術生活實驗室（LAb）：推出展覽、美術館相關藝術衍生品及限量商品，集合品牌與設計師，以藝術-設計點亮生活。 ^[5] 

PAM藝術出版：結合美術館特色，圍繞特別展覽、藝術教育計劃、學術研究課題、藝術生活實驗室美學產品，策劃、引進、出版相關書籍。 ^[5] 

上海明珠美術館與新華文創·光的空間是國內首家“美術館+書店”結合的藝術機構。 ^[5]  明珠美術館以全鏈接動態的工作方式與藝術家、設計師、策展人、文化人等互動；與國內外藝術機構鏈接；與大學以及研究機構合作；與藝術出版結合；與新華文創·光的空間聯動；與新華紅星國際廣場互動；與品牌、企業協作；與多元產業融合，推動藝術傳播、推廣閲讀。 ^[5] 

新華文創·光的空間(5張)

上海明珠美術館以“藝術點亮生活”為目標，在關注展覽的同時，上海明珠美術館積極投身於藝術相關領域的研究和藝術教育的發展，為不同年齡層次的社會羣體打造與之相適應的藝術生活。美術館會舉辦多種多樣的公眾活動：講座、對談、研討會、工作坊、藝術之旅、藝術學園、影片放映、表演、沙龍以及其它教育項目，並積極開展與世界各地美術館、院校、使領館及學術機構的開放合作。 ^[5] 

安藤忠雄展·引領

“安藤忠雄展·引領”是明珠美術館的開館首展，也是安藤本人第一次在自己設計的藝術空間中舉辦個人建築回顧展。走進這個展覽，不僅能看到安藤忠雄的經典設計，更能親自進入他所設計的空間，身臨其境地感受、領悟國際建築大師的設計理念。

作為東京安藤忠雄展的姐妹展，“安藤忠雄展·引領”更是明珠美術館獨立策劃、度身定製的展覽。展覽分為五大板塊：“光之歷程”“思想之光”“藝術之光”“創作之光”“光之閲讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展現安藤忠雄不同時期的經典名作。重要展品包括本次展覽場地“光的空間”設計過程、日本直島基地模型、安藤在中國的其他經典建築項目等。

讀書行路:《路易威登遊記》藝術展

作為“有書店的美術館”，明珠美術館倡導用“藝術點亮生活”，讓藝術與閲讀相連。這與《路易威登遊記》（Louis Vuitton Travel Book）結合藝術家國際駐留與藝術出版的項目理念不謀而合。基於理念上的契合及對《路易威登遊記》藝術原作珍藏的欣賞，明珠美術館發起並策劃了此次展覽，希望通過展出這些因駐留而創作的作品，帶領觀眾通過藝術家之眼遊歷世界各地。“讀書”與“行路”歷來是兩個難以分割的主題，此次展覽以“讀書行路”為題，亦源自中國古代書畫大家董其昌名句：“氣韻不可學，此生而知之，自有天授，然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脱去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂”。

此次展覽是全球範圍內第一次將《路易威登遊記》珍藏中幾乎全部藝術家的作品原作集中展出，包括十六位國內外優秀藝術家、插畫家的近三百件藝術作品。通過大量的藝術原作為觀眾開啓一場跨文化旅行。

明珠美術館於開館一週年之際，精心策劃推出新媒體數字藝術大展“（重）塑世界：法國國立當代藝術中心（Le Fresnoy）數字藝術創作二十年”。此次展覽與法國國立當代藝術中心（Le Fresnoy）合作，邀請二十組來自世界各地從這一藝術機構走出的藝術家，通過二十組囊括了多重創作手段的數字藝術作品，為觀眾帶來一個技術塑型下面向未來的展覽。以“（重）塑世界”為主題，明珠美術館希望通過展出這些全球著名及新鋭藝術家們綜合多種技術與媒介的數字藝術作品，在開館一週年之際帶來一場打開感官與體驗的國際大展。

本次展覽參展作品尤其關注圖像、聲音與通信技術，並試圖通過利用、調轉、再挪用這些技術，得以觀察、思考並（重）塑這個世界——將世界數字化、以新的方式展現它，也印證了展覽的核心：（重新）為世界建模 / (re) model the world。

上海明珠美術館攜手布拉格慕夏基金會，於2019年3月30日至7月21日舉辦捷克國寶級藝術家、“新藝術運動”大師阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）經典作品回顧展。此次“慕夏”展規模空前，首次在國內集中展出慕夏家族收藏，逾200件作品類型豐富，除了慕夏最負盛名的新藝術風格海報、裝飾品、珠寶設計等經典傑作，更涵蓋其有生之年從未公開的素描、繪畫，以及攝影、書籍設計、私人物品，全方位呈現藝術大師的多面性。適逢慕夏逝世80週年，本次展覽將作為中國與捷克建交70週年重點文化交流活動。慕夏以極其豐富的多類型創作，展現了自身才華與思想的多面性和豐富性。

維克多·雨果：天才的內心

上海明珠美術館於2019年8月13日至12月1日，攜手巴黎博物館聯盟（巴黎雨果故居博物館），聯合舉辦“維克多·雨果：天才的內心”展覽。此次雨果展全方位立體展現天才人生。共展出逾200件雨果創作及相關作品，包含繪畫、雕塑、攝影、書籍、書信手稿、室內裝飾、日常用品等，按時間與重要作品的脈絡梳理，分五大展區，聚焦《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》經典插畫，首次集中呈現雨果繪畫原作與其中國風裝飾藝術創作，特設雨果與中國專題區。源自巴黎雨果故居博物館的珍貴館藏，其中多件作品第一次在巴黎外展出。豐富類型展品帶來文學外的豐滿圖像展示，為喜愛雨果、好奇十九世紀法國人文風貌的觀眾們提供了直觀探尋捷徑，是中國觀眾能夠近距離觸探這位天才內心的絕佳機會。此次展覽特邀著名歌手尚雯婕女士出任藝術公益大使，併為雨果展獻聲，錄製中英法三語語音導覽。

風景與書：明珠美術館兩週年慶典展

時值兩週年慶典，放眼世界更深入其所根植的文化淵源，上海明珠美術館於2020年1月18日至2020年6月28日，策劃舉辦題為“風景與書”的展覽，邀請陳丹青、清川阿莎美（Asami Kiyokawa）、王冬齡、徐冰、嚴善錞、楊小京、周小英，呈現7位中外藝術家圍繞這一母題展開的精彩而多元的當代探索與創造。因為對往昔與當下的共同關切，他們的作品或直接或間接地相互折射與唱和，並勾連起藝術史、文學史、書籍史中諸多如星光般璀璨的人物、作品與故事。此次展覽共展出當代版畫、油畫、裝置、藝術家手工書、古籍善本、古代書畫、手稿等200餘件作品。

2020年8月8日至2021年1月10日，上海明珠美術館策劃舉辦題為“以花之名”的當代藝術羣展，邀請來自世界各地的27位重要藝術家，在這座由安藤忠雄設計的“有書店的美術館”中，展出圍繞着“花”之母題展開的繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置、行為表演及與空間有關的繽紛藝術創作。

在疫情肆虐全球的2020年，這是一次以花與藝術的名義發起的“緊急召集”，明珠美術館希冀通過當代藝術家們在同一主題下相互關聯又迥然各異的多元創作，探索藝術語言的新方式、新表達，提出人與自然、人與他人、人與自身之間的新議題、新思考，並嘗試給出建設性方案。

沒有足夠的距離——跨界潮流藝術展

上海明珠美術館於2021年1月30日至5月5日策劃舉辦“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術展”，召集當下藝術生態中最不安分且引人矚目的“弄潮兒”，在新年伊始掀起繽紛炫目的跨界新藝術浪潮。展覽匯聚60多位當代藝術家，包括先鋒電子音樂製作人Anti-General、90後紙藝藝術家陳粉丸、中國水墨塗鴉第一人陳英傑（亦稱畫圖男）、從首位華人女性策展人變身藝術家首次出道的“寶藏萌奶奶”陸蓉之與她的藝術家朋友們（合稱“璐璐家”）、新媒體藝術家陸揚、為玩具收藏作畫的藝術家曲家瑞、引領新文化研發的藝術家徐震®、從“美甲文化”探討日常審美與藝術邊界的藝術家葉甫納等。

他們的創作跨越領域、突破界限、融合媒介，90餘件多元作品涵蓋繪畫、塗鴉、雕塑、裝置、影像、電音、潮玩等多樣形態，並有視覺與聽覺相碰撞的現場即興創作精彩呈現。

從泥土到語言——以陶瓷為媒介

上海明珠美術館於2021年5月29日至10月7日策劃舉辦題為“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”的藝術家羣展，以樸素的方式從材料出發，試圖將探索引向藝術觀念與語言，為觀眾帶來一系列古代陶瓷及工藝美術以外、以陶瓷為媒介的藝術創作。展覽甄選14位當下活躍在藝術領域具有代表性的中外藝術家，展出他們以陶瓷材料作為媒介、或與之相關的藝術創作。30餘組多元作品包括雕塑、裝置、影像、繪畫等形式，分7個篇章：生於土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時間、聯覺與自然，探索與呈現以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術新觀念、新表達、新語言。

上海市保護建築中的紅色印記

在上海市規劃和自然資源局、上海報業集團的指導下，上海新華髮行集團、紅星美凱龍家居集團、上海市青年文學藝術聯合會的支持下，為慶祝中國共產黨百年華誕，上海明珠美術館與上海市測繪院於2021年6月17日至7月30日在光的空間·心廳聯合主辦“上海市保護建築中的紅色印記”展覽。以2020年版《上海市保護建築中的紅色印記》地圖為依據，本次展覽在書籍簇擁的當代建築空間裏，將上海這座與黨的誕生和成長密切相關的城市中，最珍貴的71處紅色保護建築圖景聚集一堂，以地理區位為導引，圖文並茂地帶領觀眾追尋身邊的紅色足跡。

上海市保護建築中的紅色印記”展覽忠實還原同名地圖內容，以一張集合了71處紅色保護建築點位的總地圖和按地理位置分區陳列的圖文介紹，張弛有度地將歷史建築的現存樣貌呈現在光的空間·心廳這個被書籍包裹的當代藝文空間裏。

以花之名——當代國際花卉藝術作品展

作為上海明珠美術館“生長中的藝文品牌項目”，“以花之名”以生機勃勃的全新面貌亮相第十屆中國花卉博覽會。本次展覽榮幸地邀請國內外獨具創造力的藝術家、作家（按音序排列）：陳丹燕、鄧國源、[法]昆汀·德魯埃、胡為一、[日]郡田政之、劉真辰、漆瀾、宋陳、孫瑞祥，展出50餘件圍繞着“花”的母題、意象、媒介展開的繪畫、攝影、影像、裝置作品。

想象的相遇——《神曲》對話《山海經》

明珠美術館策劃舉辦題為“想象的相遇——《神曲》對話《山海經》”的國際文化藝術交流展。因為想象，《神曲》與《山海經》都有了奇幻瑰麗的魔力，文字將不可見的可見，又激發無數藝術家創造出令人驚歎的鮮活的圖景。

恰逢被譽為“意大利語之父”的詩人但丁逝世700週年，“想象的相遇——《神曲》對話《山海經》”在關於史詩鉅著《神曲》部分帶來5位意大利藝術家的最新創作。與之呼應的是上古奇書《山海經》部分，甄選呈現相關聯的7位中國藝術家的精彩作品。“想象的相遇——《神曲》對話《山海經》”得到意大利駐上海總領事館文化處的大力支持，共展出來自中國和意大利的70餘件多元媒介作品，特別規劃空間展出來自意大利特萊加尼百科全書學院的4本14世紀珍貴《神曲》手抄本還原，以及開幕周限定的上海圖書館館藏明代《山海經》珍稀刻本2部，立足明珠美術館“有書店的美術館”這一特質。

長效設計：思考與實踐

作為“長效設計”理念在上海的首個大型展覽，此次以9個單元600餘件展品，全面系統地介紹設計活動家長岡賢明的設計思考與多領域實踐，“長效設計”理念由日本設計活動家長岡賢明提出，他説“我們應該以愛惜之心對待物品，並瞭解經得起長久使用的物品其價值所在”。此時此地，本次展覽的舉辦有了新的語境：不止於“可持續設計”，大家將有機會重新審視“一器一物”“一蔬一飯”，重新發覺“地域設計”的魅力，重新感受“惜物”與“長情”，並瞭解很多新鮮而具體的觀念與方法。

明珠美術館希冀以新視角啓迪另一種思考，在其構建的場域中持續生髮“氧氣”，引發各行各業人士共同探討人與物、設計與生活、地域文化與可持續發展、商業與人文等與當下境況息息相關的諸多議題。

入選“暑期全國十大美術館熱展” ^[16] 

上海明珠美術館於2023年7月1日全新揭幕以“重返自然”為主題的國際藝術羣展，是繼2020年成功策劃舉辦“以花之名——生長中的藝術人文品牌項目”之後的最新探索。此次展覽邀請到來自全球10個國家和地區的26位卓越藝術家，包括（按姓氏音序排列）：[法]尚-馬利·阿普里歐、[哥]伊凡·亞戈特、曹曉陽、陳蕭伊、陳彧君、[中國香港]鄭禕、[英]埃利·戴維斯、丁乙、董孝馳、[法]萊諾·艾斯提夫、傅百林、胡項城、[瑞典]因卡&尼克拉斯、[韓]金宗學、劉毅、龍盼、駱丹、曲豐國、[意]誇尤拉、[墨]加百列·里科、石至瑩、童文敏、[中國澳門]袁紹珊、王璜生、餘友涵，展出極具代表性、前沿性的繽紛自然主題創作100餘件，囊括繪畫、裝置、雕塑、影像、攝影、行為藝術等多元媒介。 ^[15] 

“天地與我並生，而萬物與我為一。”（《莊子·齊物論》）藝術家們基於各自的文化傳統、人生閲歷和藝術探索軌跡呈現出方法與語言豐富各異的創作面貌。此次展覽分為“人與風景”“行旅”“繪事”“問與探”四個篇章，呈現的作品有對自然母題個人化的藝術再現與創造，有對環境議題的深刻追問與反思，亦有“非人類中心主義自然觀”的獨特表達。明珠美術館邀請觀眾在藝術中重返自然，共同探尋面向未來的藝術與生命之徑。 ^[15] 

“藝文兩棲人”系列展覽(8張)

作為“有書店的美術館”和“有美術館的書店”，藝術與閲讀在光的空間創新融合。自2017年創立伊始，明珠美術館即自主策劃舉辦“藝文兩棲人”系列展覽，旨在發掘國內與國外優秀的創造者，策劃展出他們跨越文字與圖像的藝術創作。

往期展覽包括：“舞在橋上——笨篤繪畫個展”、“意思意思：btr藝術展”、“夢的五言詩：曼徹夫斯基攝影展”、“畫書：陳侗的‘每日一塗’”、“陳丹燕在路上”、“維克多·雨果：天才的內心”、“風景與書：明珠美術館兩週年慶典展”、“時間劇場：翟永明文學與攝影展”、“奼紫嫣紅開遍——鄭培凱‘書寫斯文’系列書法展”等。

秉持一貫打破藝術門類間藩籬、走出傳統展覽空間桎梏的策展理念，這一系列展覽大多將“展廳”設立在由安藤忠雄設計的“通向天空的被書籍包圍的”場域，也即是貫通8樓美術館與7樓書店的核心區域——心廳，一個星空穹頂的多功能“卵”型空間。其間的藝術展示、書籍陳列、講座活動等等行動，在充滿象徵意義的上下文中，構建起一個關於文學、藝術、人生與社會的立體閲讀場域。

開館以來，明珠美術館除自主策劃舉辦的多個公教活動，以打造“無牆的美術館與流動的藝術學院”為理念，明珠美術館長期開展以當前展覽為線索的系列公共教育活動，也推出以普及藝術史與閲讀為出發點的藝術教育品牌項目“開卷有藝”系列活動；長期開展“藝術擺渡人”項目，有計劃的招募各個專業背景、年齡段及國籍的志願者，為其提供專業培訓，為觀眾提供多語種多時段的公益導覽服務；廣泛建立館校合作網絡，以觀展、講座、論壇、研討等多種形式，導引院校師生進入美術館，讓不同學科之間互通探討，同時將這些互動向公眾開放，在觀眾與藝術作品、觀眾與學者之間搭起交流對話的平台。

“開卷有藝”系列講座(2張)

明珠美術館自2019年9月28日推出“開卷有藝”系列講座，每期邀請一位專家通過一本好書講述一段藝術故事，開展較為系統且饒有興味的藝術審美教育。“開卷有藝·讀畫”是“開卷有藝”系列的首個主題單元，由明珠美術館與上海書畫出版社攜手開啓，以大家耳熟能詳的中國古代經典書畫作品為原點，從對作品的藝術欣賞深入其創作背後的歷史人文、社會風貌等多方面的源頭探索。“古畫新談”，希冀開創品讀藝術的全新視角。

《小兔湯姆》作者見面會暨親子繪畫工坊現場(3張)

明珠美術館結合不同時期的展覽主題，攜手美術教育專家、繪畫大師、設計手作達人、環保公益團體等為不同階段的兒童量身定製動腦又動手的美學工作坊，右圖為特邀比利時暢銷繪本《小兔湯姆》原作者、繪畫大師瑪麗—阿利娜·巴文帶來親子繪畫工坊，請歐國資深童書出版專家弗洛拉·珮沃斯妥親身揭秘兒童繪本的誕生歷程等。

雨果上海七日行(3張)

以建立“無牆的美術館與流動的藝術學院”為理想，明珠美術館的藝術公共教育活動並不囿於本館之內，也通過專業的策劃將知識生產與人文藝術推廣工作主動擴展至館外。

明珠美術館在“維克多·雨果：天才的內心”展覽期間精心策劃了豐富多彩的雨果主題活動，包括與上海書展聯動，於2019年8月14日至8月20日推出“雨果上海七日行”系列活動，連續七天，每天一場講座不僅落地書展現場，也覆蓋上海多個文化活動地標。

自2017年開館以來，上海明珠美術館一直為軍人、消防救援人員、殘障人士等提供免費觀展福利。2020年疫情期間，為感謝醫護工作者的無私奉獻，明珠美術館率先宣佈對醫護人員永久免費開放，從2021年3月14日恢復開館起正式施行。

自開館以來，明珠美術館持續在美育與藝術療愈的主題上進行多種探索與嘗試，經常性地為各類特殊羣體提供藝術與美的體驗活動。

“慕夏”展期間，明珠美術館特別邀請上海飛葉藝術特殊教育中心的孩子和家長們一同觀展。

復旦大學附屬腫瘤醫院乳腺癌外科妍康沙龍的醫護人員與患者們，在“慕夏”展與“維克多·雨果：天才的內心”展覽期間，兩次前來觀展。

2020年5月12日國際護士節期間，明珠美術館聯動上海思博職業技術學院衞生技術與護理學院，為護理專業的師生舉辦專場公益導覽活動。

《明珠美術館·光的空間無障礙指南》發佈

2021年12月3日是第三十個“國際殘疾人日”，為了能讓藝術之光切實無障礙觸達殘障人羣，上海明珠美術館攜手上海周桐宇基金會，在上海市閔行區肢殘人協會、上海市靜安區肢殘人協會的支持下，由融藝公益創意團隊策劃製作，首度發佈《明珠美術館·光的空間無障礙指南》。 ^[13]  該無障礙指南從殘障人士，尤其是需要輪椅輔助出行人士的親身體驗出發，囊括地鐵、公交、出租車、自駕等多種抵達方式的最優化路徑，以及抵達後可用的無障礙設施和服務介紹，特別給出了無障礙衞生間、電梯等設施的就近使用攻略，圖文並茂，體貼細緻。

風雨同舟（Stand Together）

2020年3月，明珠美術館作為“風雨同舟（Stand Together）藝術抗疫慈善拍賣”共同發起機構，攜手劉真辰、陳俊愷、嚴善錞三位藝術家，每位藝術家均有一件/套作品參與“風雨同舟（Stand Together）”慈善拍賣。

此次活動由昊美術館及HOW Store聯合上海宋慶齡基金會、一條、現代傳播、ART021共同發起。藝術品於2020年3月2日至3月5日通過一條平台拍賣。慈善拍賣款項全部通過上海宋慶齡基金會直接採購防疫物資，定向捐助給疫情區的80所學校（包括且不限於兒童口罩、額温槍、消毒液等防護物資）。

文創平台：藝術生活實驗室（LAb）

藝術生活實驗室（LAb）(4張)

藝術生活實驗室（Art &Life boutique，簡稱LAb），作為上海明珠美術館的文創平台，致力於發現、挖掘有思想、有獨創性、有故事的設計師與品牌，並依託豐富的國際藝術資源，研發自主衍生產品。“創新”是藝術生活實驗室的核心概念，以“Re-”的力量，拓展新知，廣泛跨界合作，探索有態度、有温度、有新意的文創衍生，建立藝術和生活之間的多維度聯結。“Re-”引自拉丁文詞根，此處借用有多重含義，它一方面代表了“再創造”的力量，令衍生品不僅只是對藝術家創作圖案的簡單複製，而是通過新意再造，賦予其現代生命力；另一方面它也代表了“再利用”的觀念，體現了一種可持續的生活態度，關注環保，循環利用，不僅包含了對材料的創造性循環使用，更延伸至工作方式等多方面。

“慕夏”展覽：“再造衣銀行”聯名慕夏服飾系列、《慕夏》畫冊、獨家定製胸針、紋身貼等。

“維克多·雨果：天才的內心”展覽：“愛就是行動”3D打印花器、雨果詩句籤語餅等。

“風景與書：明珠美術館兩週年慶典展”：清川阿莎美“我們的故事”系列《睡美人》藝術家手工書胸針等。

“以花之名”展覽：藝術家畢蓉蓉定製地毯、蔣志作品圖案合香書籤等。

“想象的相遇——《神曲》對話《山海經》”展覽：多雷《神曲》版畫插圖明信片、T恤等。

“重返自然”展覽：自然植物種子盲盒等。

明珠美術館始終重視藝術研究與出版工作的開展，希冀通過PAM出版項目，通過“書籍之為藝術”的呈現，在時間和空間上進一步延伸拓展藝術與閲讀的影響力，打造“流動的美術館”“永不落幕的展覽”，現已出版《慕夏》《維克多·雨果：天才的內心》《風景與書》3部藝術書籍，《以花之名》將於2022年12月面世。

《慕夏Mucha》

編 著 明珠美術館

出版發行 文匯出版社

《慕夏Mucha》(2張)

《慕夏Mucha》畫冊涵蓋了“慕夏”展中的逾200件作品，按展覽脈絡，以六大展區為線索梳理呈現，分關鍵詞解讀慕夏在不同時期的創作經歷與藝術特色，並囊括了對重點代表作的特別解説。全書採用中英文雙語對照，《慕夏Mucha》畫冊的整體設計由荷蘭著名設計工作室託尼克（Thonik）擔綱。

《維克多·雨果：天才的內心》

編著 明珠美術館

主編 李丹丹

出版發行 文匯出版社

《維克多·雨果：天才的內心》(3張)

《維克多·雨果：天才的內心》全面記錄於上海明珠美術館舉辦的雨果大展全貌，囊括206幅珍貴展品圖，其中有48幅雨果繪畫及烙畫真跡呈現，十分難得。此外，巴黎雨果故居博物館館長熱拉爾·奧迪內、雨果研究專家程曾厚教授、法語翻譯家鄭克魯教授等9位國內外專家學者的11篇解讀文章。

《風景與書》

主編 範景中、李丹丹

出版 中國美術學院出版社

《風景與書》(3張)

《風景與書》畫冊全面收錄“風景與書：明珠美術館兩週年慶典展”豐富圖文，以展覽學術主持範景中、策展人李丹丹的序言文章開篇，引出陳丹青、清川阿莎美、王冬齡、徐冰、嚴善錞、楊小京、周小英這七位參展藝術家圍繞“風景與書”主題的不同創作篇章。書中收錄238幅高清展品圖，並有藝術家及專家解讀文字。

上海明珠美術館

地址：上海市閔行區吳中路1588號愛琴海購物公園8樓

參觀時間：每週一閉館

週二至週四10:00-19:00（18:00停止入場）

週五至週日10:00-22:00（21:00停止入場）

補充説明：如遇布撤展期及節假日開館時間，以上海明珠美術館官方公告為準。

兒童：一位持票成人可免費攜一位1.2米及以下兒童觀展

免費觀展：醫護人員、軍人、消防員、殘障人士憑本人證件可享

學生/老人票：學生可憑本人學生證（本科及以下），65歲以上老人憑本人證件可享。請於展覽現場購買，售價請諮詢現場工作人員。

補充説明：以上信息僅供參考，當季展覽具體信息及優待政策請以上海明珠美術館官方微信發佈信息為準。

行李寄存：美術館入口處設有行李寄存櫃，為觀眾提供免費行李寄存服務。