馬文婷

馬文婷 ^[4]  用詩意化的語言來呈現時代症候下人類的情感缺失和精神痛感，在她的繪畫作品中摧毀與重建總是不斷地糾纏反覆，不斷地鬥爭和解，通過平面上的圖像錯位和空間疊置，來組成真實而又荒誕的社會圖景，打破觀者對空間關係和直觀意義上的既有期待，重塑感覺與感覺之間的關係，她在畫面中強制性的圖像覆蓋、空間與透視關係的混亂、形體與幾何色塊的疊壓無一不與我們所生存的社會境遇相對應，她的作品通過對現實的肢解與重建，來跟這個時代背景下的各種真實與荒誕交織、戲劇與現實並存、扭曲與束縛糾纏共舞。

馬文婷的大部分作品都與風景有關，在她筆下，風景既是“紀實”的，又是表現性的；既是“在場”的景觀，又是隱喻的符號；既是公共性的場景，又有着濃郁的個人氣質。正是這些看似矛盾的介質共同使她的作品具有了獨特的魅力：濃郁的灰色、凝重的氛圍、蒼涼的場景……，它們讓觀者無法迴避，讓人為之震撼的不僅僅是畫面在視覺——心理上產生的衝擊力，而是日常與異常、象徵與隱喻、個人和“非人”在文化——社會學上的多重體驗深深地撞擊着每一位觀者的心靈，對於像我們這些無法逃離都市生活的人來説，這種感受尤為強烈。

要陳述馬文婷繪畫的價值，需要把語境拉伸的遠一些。，19世紀以來，攝影及電影的出現所帶來的一個深沉結果就是圖像的去魅，本雅明揭示出的光暈的消逝實際上是韋伯意義上現代性社會去魅過程在圖像生產、流通、消費系統中的體現；去魅過後的圖像變多、變輕，總之變得廉價，正如這個時代的快照，它們使人們目光遊離，使凝視被消耗為一瞥。馬文婷的工作正是以這一瞥為基礎的，她把那些早已耗盡了視覺意志的風景快照轉換為我們可以凝視的對象，用繪畫來轉譯攝影，最終使攝影圖像在繪畫中恢復了光暈。